La oficina del fiscal del distrito de Manhattan anunció recientemente la devolución de 29 antigüedades a Grecia, cuyo valor total se estima en 3 millones de dólares. Los objetos fueron incautados por la Unidad de Tráfico de Antigüedades de la oficina como parte de "investigaciones en curso sobre múltiples redes de saqueo y tráfico, incluidas las dirigidas por los traficantes convictos Robin Symes y Eugene Alexander", según un comunicado de prensa del 10 de octubre. Cabe destacar que dos de los artículos fueron incautados del Museo Metropolitano

Toda la historia de la creación de imágenes está marcada por episodios de visualización restringida y expresión reprimida. Desde la destrucción de iconos en el Bizancio de los siglos VIII y IX hasta la destrucción de la sátira mordaz de Banksy por parte de los Tribunales Reales de Justicia esta semana, la historia del arte es una historia rutinariamente editada por los poderes fácticos. Tomemos como ejemplo el formidable fresco de Miguel Ángel, El Juicio Final, que ocupa todo el altar de la Capilla Sixtina del Vaticano. Terminado en 1541

El Museu Nacional d'Art de Catalunya descubre al gran público su figura y su obra, casi desconocida hasta fechas recientes pero que formó parte del modernismo catalán y las vanguardias parisinas de entreguerras. La primera retrospectiva mundial sobre Eveli Torent (Badalona, 1876–Barcelona, 1940), un personaje que estuvo en todos los “saraos” artísticos de principios del siglo XX en Barcelona y París pero que, a causa de una vida errante y cosmopolita, así como de la guerra civil, quedó relegado al olvido.

Un artista ha creado una imagen de The Beatles utilizando más de 24.000 tornillos. Darren Timby, un diseñador gráfico de Sunderland, pasó aproximadamente 120 horas realizando el retrato de George Harrison, John Lennon, Ringo Starr y Paul McCartney. Darren Timby ha creado 12 retratos de personas, entre ellas Elvis, Amy Winehouse y la reina Isabel II.

El Ejército Real de las Indias Orientales Neerlandesas saqueó las reliquias durante los ataques de 1906 contra los reinos de Badung y Tabanan. Países Bajos devolvió 288 objetos tomados de manera ilegal durante la era colonial a Indonesia, incluidas armas, monedas y joyas saqueadas de Bali después de la guerra de 1906. Los objetos repatriados también incluyeron esculturas de Brahma, Bhairava y Nandi de Singasari, un complejo de templos hindú-budistas en el este de Java.

Si usted vivió en la ciudad de Nueva York a principios de los años 80 y viajó en el metro o caminó por las calles del centro de Manhattan, especialmente en la zona del Village, probablemente se encontró con un grafiti parecido al de la imagen anterior. Es posible que le haya llamado la atención la obra sin tener idea de quién la hizo. Hoy en día, cuarenta años después, cualquier persona familiarizada con el arte contemporáneo puede identificar la obra como obra de Keith Haring.

La ‘sentencia Bernini’ ha sacado a la luz el caso de un bronce desaparecido de las colecciones reales en el siglo XIX. Pero hay otras pérdidas inexplicables, como el testamento de Juana de Austria que se intentó subastar en Madrid o los sangrantes casos de El aguador de Sevilla y el Matrimonio Arnolfini. El año pasado hubo hasta tres casos semejantes y, curiosamente, todos resultaron fallidos. Dos de ellos aparecieron en el mercado nacional, mientras que el tercero desató la locura al otro lado del charco (aunque solo por unos meses).

Vitaly Medved, un artista de Slavutich, Ucrania, crea arte con bolígrafos sobre papeles de colores combinando papel naranja con un delineador negro y un bolígrafo de gel blanco, lo que produce resultados intrigantes que lo cautivaron y se convirtieron en una parte clave de su proceso creativo.

A finales del período Edo (1603-1868), en la península de Bōsō, en Chiba, había un maestro artesano llamado Nami no Ihachi que se especializó en tallar olas. Creó una obra muy similar a la famosa Gran ola de Kanagawa perteneciente a la serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830), y es conocido en la zona como una gran figura que influyó en Hokusai.

Paul Almásy fue un fotoperiodista húngaro que emigró a Francia en 1934. Cuatro años más tarde, ante la amenaza de una guerra, los conservadores del Louvre, bajo la dirección del subdirector del museo, Jacques Jaujard, se vieron obligados a evacuar toda la colección del museo y trasladarla a diferentes castillos en lo profundo de la campiña francesa, lejos del peligro inminente. Fotografió las paredes del museo después de que todas las obras fueran retiradas

idget Riley es una de las artistas más influyentes del siglo XX, conocida por su contribución al Arte Óptico, o "Op Art". Nacida en Londres en 1931, Riley comenzó su carrera en el mundo del arte como paisajista. Sin embargo, su incursión en el arte abstracto y geométrico la llevó a explorar nuevas dimensiones visuales que la establecerían como una figura central en la evolución del arte contemporáneo. Bridget Riley

El Área de Restauración del museo estrena una web donde se pueden encontrar decenas de detalles, desde los más curiosos o históricos a los más técnicos. Una plataforma interactiva que posee imágenes en altísima calidad, procesos de rehabilitación de obras de Carpaccio o Picasso perfectamente documentados y numerosos datos para estimular nuestra curiosidad.

Conocer el número total de obras de arte desaparecidas durante la era nazi y saber cuáles están en museos es “imposible”. “El número es muy alto, diría que más alto de lo que la mayoría de las personas podrían creer”, ha señalado Schuhmacher, que acaba de publicar ‘Nazi Era Provenance of Museum Collections’.

La artista germano-suiza Meret Oppenheim (1913-1985) desafió con ingenio e ironía las convenciones del arte, dejando una marcada impronta tanto en el movimiento surrealista como en la creación contemporánea. Oppenheim se dio a conocer por sus perturbadoras e irónicas yuxtaposiciones de objetos cotidianos. Desde sus comienzos artísticos en la década de los años 30 en París hasta su muerte en 1985.

0 Ha consultado miles de cuadros, dibujos, estampas, medallas, libros, periódicos y un sinfín de documentos. Se trataba, en suma, de estudiar qué tratamiento había dado el arte a la infancia a lo largo de la Edad Moderna. O mejor dicho, a las infancias, las de príncipes y aristócratas; artesanos y burgueses; mendigos, criados o campesinos. Pero todos, al fin y al cabo, son niños y niñas cuyas representaciones en el arte nos explican la Historia

El pasado mes de mayo se celebró en Barcelona una manifestación inspirada en ‘Birds aren’t real’, un movimiento satírico que no cuestiona la existencia de las aves, sino la relación de los humanos con la realidad. Una estrategia, la del troleo –o engaño–, que por su potencial de trampantojo es muy afín al arte contemporáneo.

La idea de Hitler era crear el “Museo del Führer” en su ciudad natal de Linz, un sueño con el cual se obsesionó hasta la muerte y, de paso, organizó su colección privada con obras maestras invaluables. El saqueo siempre ha sido parte de las guerras, pero la magnitud de las operaciones que llevaron a cabo los nazis para adueñarse del 20 por ciento del arte europeo no tiene precedente.

El británico Will Gompertz es uno de los grandes conocedores del mercado artístico. Durante siete años fue el director de comunicación de la Tate Gallery y durante once el crítico de arte de la BBC. Ahora es el director del Barbican Center, pero sigue mostrando su extraordinaria labor comunicativa

A los estudiantes de Bellas Artes se les empujó a hacer arte conceptual sin enseñarles antes a hacer la o con un canuto y así seguimos. Entre otras muchas genialidades, hemos embutido mierda dentro de una lata, hemos exhibido un plátano pegado a la pared, hemos sumergido un Cristo en orina y un tiburón en formol, y nos hemos sacado un pergamino del chumino delante del público.