El Museo Nacional del Prado fue el encargado de comprobar que la obra tendría un valor real de entre 3.000 y 5.000 euros y no había sido realizada por el pintor italiano. La pieza, según el permiso de exportación, estaba valorada en 1.300.000 euros, aunque, tras un análisis realizado en el Museo Nacional del Prado, se ha determinado que se trataba de una imitación realizada con una intención fraudulenta.

A través de la Comisión Siglo XIX, la Fundación de Amigos del Museo del Prado continúa con la donación de obras del periodo. Este 2024 se suman a los fondos de la institución un lienzo de Martín Rico y otro de Casto Plasencia. Desde su nacimiento en 1980, la Fundación ha sido uno de los aliados más relevantes de la institución. Su labor va desde visibilizar la pasión del público por el museo, hasta contribuir a la mejora de sus colecciones a través de importantes donaciones.

La institución ha cambiado la autoría de los siete lienzos procedentes del Museo de la Trinidad después de la publicación en ARS Magazine 63 del artículo de investigación donde Antonio Romero Dorado atribuye la serie a Martínez Domedel. Gracias a este descubrimiento, el museo suma a su San José con el Niño -actualmente sin exponer- nuevas obras de Martínez Domedel y continúa creciendo el corpus del artista.

El Museo Británico ha conseguido un raro colgante de amor de Enrique VIII para su exhibición permanente después de recaudar 3,5 millones de libras (4,8 millones de dólares) para evitar que la pieza se venda de forma privada. El colgante de oro en forma de corazón, vinculado a los primeros años del matrimonio de Enrique VIII con Catalina de Aragón, luce sus iniciales, la rosa Tudor y un diseño de granada. La adquisición confirma el compromiso de la institución con la preservación de uno de los pocos objetos supervivientes vinculados a la relació

Según un informe de CBS News , el Museo de Bellas Artes de Boston ha repatriado a Turquía un collar de oro y cornalina de 2.700 años de antigüedad. Comprado a un comerciante de arte de Londres en 1982, se cree que el collar fue robado de una tumba en el oeste de Turquía en 1976, donde se han descubierto cuentas y accesorios casi idénticos. “Esos fueron colocados en el museo arqueológico local, y parece que los elementos que componían nuestro collar probablemente fueron sacados de contrabando del país y luego ensartados para formar esta pieza

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

El Área de Restauración del museo estrena una web donde se pueden encontrar decenas de detalles, desde los más curiosos o históricos a los más técnicos. Una plataforma interactiva que posee imágenes en altísima calidad, procesos de rehabilitación de obras de Carpaccio o Picasso perfectamente documentados y numerosos datos para estimular nuestra curiosidad.

Citius, altius, fortius (más rápido, más alto, más fuerte) es el lema olímpico, que inspira una exposición en el Museo del Louvre. Los visitantes de París, además de disfrutar del programa deportivo de los Juegos Olímpicos, pueden acercarse a su historia desde la Antigua Grecia a su recuperación auspiciada por el barón Pierre de Coubertin. Gracias a un préstamo excepcional de la Fundación Stavros Niarchos (SNF), el Louvre expone la primera copa olímpica, conocida como Copa Bréal

Conocer el número total de obras de arte desaparecidas durante la era nazi y saber cuáles están en museos es “imposible”. “El número es muy alto, diría que más alto de lo que la mayoría de las personas podrían creer”, ha señalado Schuhmacher, que acaba de publicar ‘Nazi Era Provenance of Museum Collections’.

A la espera de saber el plan del Ministerio de Cultura para revisar las colecciones de los museos estatales, la comisaria y docente María Iñigo Clavo traza una hoja de ruta que podría usar de guía. Si descubrimos cómo se perpetúan los discursos coloniales en el museo también estaremos más preparados para desactivar las relaciones de poder colonial en el día a día, comprender cómo se construye nuestro racismo y poder crear herramientas de reparación, tanto dentro como fuera de estas instituciones

El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.

Tras la sentencia judicial contra el Museo de Arte Antiguo y Nuevo por armar una exposición exclusiva para mujeres, el espacio australiano creó un toilette femenino para mostrar las obras del genio español. "Nunca antes habíamos tenido baños femeninos en MONA, todos eran unisex. Pero después del cierre de ‘Ladies Lounge’ (Sala de Mujeres) gracias a una demanda iniciada por un hombre, simplemente no sabía qué hacer con todos esos Picassos”,

Más de una veintena de obras de Catalina Sandalia Simón, que convirtió su casa en un museo, se mostrarán en la exposición 'Esperpento', que aborda el concepto formulado por Valle-Inclán. Fue una artista autodidacta de Villacañas (Toledo) que comenzó a hacer esculturas y pinturas para educar a sus hijos y explicarles la historia sagrada. Este año, parte de su obra, que jamás fue vendida ni ha salido de su Casa-Museo, viajará hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Picasso había pintado despatarrado a su ‘Arlequín con espejo’; luego decidió juntarle las piernas. El vestido de la ‘Santa Catalina’ de Caravaggio era rojo al principio. ‘El caballero’ de Carpaccio fue primero planteado con un caballo de inferior tamaño y mirando en dirección contraria. La cara de ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico recibió en algún momento el impacto de una bala. Son secretillos y curiosidades que guardan las obras de la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

La mayoría de los bienes carecen de autor reconocido, aunque sí hay piezas del los escultores Fernando Ortiz, Leonardo Mirano, Pablo González Velázquez, Alfonso Bergaz y otra atribuida al francés Gabriel Yoli. 29 esculturas de bulto redondo, seis ornamentos litúrgicos, cuatro relieves y dos esculturas de busto.

En diciembre del año pasado, el museo estadounidenses retiró la exposición de estas piezas, que fueron vendidas a esta institución en una fecha no precisada por el fallecido coleccionista británico Douglas Latchford, y anunció su devolución al sospechar que fueron sacadas de Tailandia de manera ilegal.