1. Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.

2. El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que

quieres comunicar tu pensamiento.

3. Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que

se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.

4. El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una

forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más

apagado que su modelo.

5. La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar

todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones;

También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos.

6. Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga

hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.

7. El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los

siente.

8. Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger

hacia ella todos los sentidos del lector.

9. El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía

hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.

10. No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy

hábil, por el contrario,

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Stabat Mater ("Estaba la Madre", en latín) es una secuencia (himno o tropo del Aleluya gregoriano) del siglo XIII atribuida al papa Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi, aunque parece más probable la autoría de este último. Como plegaria, medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.

Es una de las composiciones literarias que más veces ha sido puesta en música. Cerca de 200 compositores de distintas épocas, géneros y estilos musicales han compuesto obras sobre este texto. Las versiones más conocidas e interpretadas son las de Giovanni Battista Pergolesi y Gioachino Rossini, pero también deben mencionarse las de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Josquin Desprez, Antonio Maria Bononcini, Giovanni Gualberto Brunetti, Johann Baptist Vanhal, Luigi Boccherini, Joseph Haydn, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Giacomo Meyerbeer, Franz Schubert, Franz Liszt, George Henschel, Antonín Dvořák, Giuseppe Verdi, Lorenzo Perosi, Karol Szymanowski, Francis Poulenc, Isidre Jover, Josef Rheinberger, Krzysztof Penderecki, Salvador Brotons, Arvo Pärt, Pilar Jurado y Karl Jenkins.2, entre otros. En la Argentina, el compositor Gustavo Fedel compuso y grabó dos versiones diferentes de su propio Stabat Mater​, que fue especialmente elogiado por Jorge Mario Bergoglio, poco antes de ser ungido como Papa bajo el nombre de Francisco.

Voy a permitirme la osadía de elegir el que para mí es el mejor y dejaros un video con la casi hora y tres cuartos que dura. Supongo que muchos ya lo conoceréis, pero quien no lo conozca no debe dejarlo pasar. La considero una de las obras cumbres de la música.

En las artes plásticas, Stabat Mater es un tema del arte cristiano que representa a la Virgen, de pie, a la derecha de Cristo crucificado (es decir, a la izquierda del espectador), mientras que el apóstol Juan, también de pie, se representa a la izquierda de Cristo (es decir, a la derecha del espectador).

Es habitual que se disponga la escena como parte superior de retablos y coros altos; y conforma muchas de las Crux triumphalis y de las estaciones número doce de los viacrucis.​

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Por el propio nombre, y porque hay otros Dimas conocidos pro otros hechos, debería ser de origen griego, o quizás troyano, ya que también fue un Dimas, hijo de Argimies, el que acompañó a los heráclidas a la expedición del Peloponeso.

Como otros muchos santos, la Iglesia Católica reconoce casi oficialmente que se trata de un personaje literario, surgido, eso sí, de la pluma de algún escritor de los primeros siglos del cristianismo.

San Dimás, según la tradición, es el ladrón arrepentido, crucificado a la derecha de Jesús y al que prometió que ese mismo día estarían juntos en el paraíso.

En un evangelio apócrifo, el Protoevangelio de Santiago, José de Arimatea explica que “El segundo […] se llamaba Dimas; era de origen galileo y poseía una posada. Atracaba a los ricos, pero a los pobres les favorecía. Aun siendo ladrón, se parecía a Tobías, pues solía dar sepultura a los muertos. Se dedicaba a saquear a la turba de los judíos; robó los libros de la ley en Jerusalén, dejó desnuda a la hija de Caifás, que era a la sazón sacerdotisa del santuario, y substrajo incluso el depósito secreto colocado por Salomón. Tales eran sus fechorías”.

Se le menciona con cierta profusión en varios escritos de san Anselmo sobre la infancia de Jesús y la leyenda dice que, cuando Maria y José debieron huir a Egipto,. Dimas era un salteador de caminos que los asaltó para robarlos y los dejó marchar. El destino quiso que fuese crucificado a la vez que Jesús, cumpliendo así las profecías.

La cruz en que murió Dimas se conservó durante siglos como reliquia en una iglesia de Chipre. Luego, el travesaño. pasó a la iglesia de la Santa Cruz, en Roma.

Este personaje ocupa un lugar preferente en las obras "el triunfo", de Tiziano, y en "el Juicio", de Miguel Ángel. Aparece, asimismo, hermosamente representado en una vidriera de la catedral de Bourges.

La festividad de san Dimas, según el canon católico, se celebra el 25 de marzo.

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