Un anuncio de tabaco de Virginia realizado con una xilografía del siglo XVIII. La imagen muestra a niños esclavos trabajando en una plantación de tabaco. (Museo Británico, Londres).

En 1887, la División de Pomología del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) comenzó a contratar artistas como Ellen Isham Schutt (1873-1955) para realizar ilustraciones de variedades de frutas para su reproducción litográfica en artículos, informes y boletines del USDA. Se utilizó la litografía a color para ayudar a los agricultores a comprender mejor los temas mencionados en las publicaciones oficiales. Como recurso botánico histórico, esta colección documenta nuevas variedades de frutas y frutos secos, así como ejemplares

Hay algo casi mágico en cómo los papirólogos y editores toman pequeños fragmentos de papiro antiguo y los convierten en textos coherentes. Aquí hay un ejemplo tomado del Catálogo de mujeres de Hesíodo. No hay superposición entre estos dos fragmentos. El fragmento de Turner contiene los extremos de cada verso, mientras que el fragmento de Oxyrhynchus contiene partes de la primera sección de cada verso. Sin embargo, los editores modernos no solo han descubierto que estos dos fragmentos son el mismo pasaje, ¡sino también cómo reconstruir el texto

Recibe su nombre de Marie Anne Lenormand (27 de mayo de 1772 - 25 de junio de 1843). No fue hasta dos años después de su muerte que se publicó por primera vez. Esta baraja se basaba en un juego de carreras anterior y un conjunto de cartas multiusos llamado “Spiel der Hoffnung” (“Juego de la Esperanza”; 1798) y en las aún anteriores Cartas de Café Vienesas (1794/6), publicadas tanto en alemán como en inglés. Estas cartas Petit Lenormand son una pequeña muestra de todo el conjunto de 36 cartas.

Biblioteca de la Universidad de Aberdeen, MS 24 (Inglaterra, ca. 1200 d. C.). Un manuscrito precioso y profusamente dorado, considerado uno de los bestiarios medievales más suntuosos. El Bestiario de Aberdeen tiene su propio sitio web con más información y traducciones al inglés página por página que se pueden ver aquí.

Con frecuencia, esos libros no se producían en monasterios. Las investigaciones demuestran que, a partir del siglo XIII, existía un comercio de libros bien organizado, en el que se escribían, decoraban y vendían manuscritos con fines de lucro. En este mundo de lucro y competencia, vislumbramos los contornos de nuestra industria editorial moderna. Como historiador del libro medieval, uno se da cuenta de esto al observar el objeto en el que los lectores leían sus textos antes de la invención de la imprenta : el libro manuscrito.

Esta entrada está dedicada a un tipo de manuscrito medieval particularmente atractivo y raro: el libro de modelos. Un deleite para la vista, el objeto está repleto de dibujos y pinturas que servían para mostrar a escribas e iluminadores cómo decorar letras, pintar iniciales o añadir grandes secciones decorativas a la página. Dentro de esta tradición, se pueden distinguir dos tipos de libros de modelos. Algunos funcionaban como manuales de instrucciones. En estos libros, los dibujos podían ir acompañados de una narración o explicación que instru

El conjunto más numeroso corresponde a los dibujos de los alumnos de los siglos XVIII y XIX que pasaron por las salas de principios, extremos (manos y pies), cabezas, yeso (copia de vaciados de esculturas antiguas) y del natural. Se trata de los ejercicios de los alumnos en la sede de la Academia en la calle Alcála y en los llamados estudios menores para niños y niñas de Fuencarral y La Merced, desde 1816 y 1818, años de creación de los dos primeros, hasta 1850 aproximadamente. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Este maravilloso herbario del siglo XV procede del norte de Italia (muy probablemente del Véneto) y contiene varios estilos de ilustración diferentes, evidencia de una serie de ampliaciones realizadas al manuscrito a lo largo de varias generaciones. Comenzó a principios del siglo XV como un conjunto de unas setenta pinturas de plantas muy estilizadas, cuyos patrones, rostros humanos y otros elementos fantásticos siguen en general las convenciones medievales (en particular, la tradición herbaria del Pseudo-Apuleio). Tiempo después, en el mismo

El anuncio de la publicación de los Monumentos Arquitectónicos de España apareció en la Gaceta de Madrid el 10 de enero de 1860. Las entregas comenzaron a salir a la venta en fascículos bimensuales, con dos hojas de texto explicativo impreso a dos columnas, en español y francés y unas cuatro estampas, mezclando en cada cuadernillo provincias, textos y monumentos. Esto creó un cierto caos, lo que supuso que no se pudieran construir unidades temáticas completas hasta 1877. Con el tiempo, las hojas de texto aumentaron en número, con el fin de

Max Brückner (1860-1934) fue un geómetra alemán, conocido por su colección de poliedros estrellados y uniformes, que documentó en su libro de 1900, Vielecke und Vielflache: Theorie und Geschichte (Polígonos y poliedros: teoría e historia). En este influyente estudio se incluyó un compuesto de tres octaedros, inmortalizado por la estampa de M. C. Escher de 1948, Estrellas , que representa la figura flotando en el espacio como una jaula con dos camaleones en su interior.

Los elefantes ocupan un lugar destacado en la famosa batalla de Alejandro Magno contra el rey Porus de la India en el año 326 a. C., tal como la describen Plutarco, Arriano y el posterior historiador romano Quinto Curcio Rufo. La Historia de Curcio fue traducida al francés, y en el siglo XV se produjeron numerosas copias iluminadas, especialmente para Carlos el Temerario, duque de Borgoña (1467-1477), quien se inspiró en Alejandro Magno. Curcio describe cómo Alejandro y sus hombres se enfrentaron a una temible fuerza de 300 carros, 30 000 solda

Algunos decoradores hicieron autorretratos en manuscritos, lo que demuestra que la práctica es anterior a la imprenta, aunque sin el uso de una cámara. Lo hacían para identificarse como creadores de una miniatura o una inicial historiada, o incluso para exhibir sus logros como empresarios, como parece hacer el ilustrador comercial de principios del siglo XVI, Nicolaus Bertschy. Otros ejemplos medievales de selfies son los de Mateo de París, el monje del siglo XIII de St Albans, pintados en el margen inferior de su Historia Anglorum

En 1559, un humanista francés llamado Pierre Boaistuau llegó a Inglaterra. Su objetivo era obtener el respaldo de la recién coronada Isabel I de Inglaterra para su catálogo de las maravillas, prodigios y monstruosidades del mundo. Tenía motivos para confiar: Boaistuau venía del éxito de su Théâtre du monde (1588) y acababa de publicar sus Histoires tragiques (1559), cuyo tercer relato, unos treinta y cinco años después, se convertiría en la fuente de Romeo y Julieta de Shakespeare . Para ganarse el favor de la reina, había preparado un suntuoso

A los quince años, Claude Monet era uno de los artistas más exitosos de Le Havre. Multitudes se congregaban en la ciudad portuaria normanda para admirar los cuadros que vendía en una tienda de enmarcación: no eran pinturas de pajares, ni del mar ni de nenúfares, sino caricaturas ligeramente crueles de personajes influyentes locales y celebridades de menor renombre. «Si hubiera continuado», declaró a un entrevistador de Le Temps casi cincuenta años después, «habría sido millonario». una pequeña colección se conserva en el Instituto de Arte de

Charles Gesmar, nacido como Charles Gesimar en mayo de 1900, tuvo una carrera artística brevísima, pero deslumbrante. Murió de neumonía en el punto más alto de su talento, antes de cumplir los 28 años, en febrero de 1928. A lo largo de esa vida corta pero intensa, empezó a diseñar vestuarios para la cantante, bailarina y actriz Mademoiselle Spinelly. Sorprendentemente, esta colaboración comenzó antes de que Gesmar llegara a los 16 años. Sin embargo, su relación fue fugaz.

Hacia 1405 o 1410, el maestro de esgrima italiano Fiore dei Liberi encargó a alguien que dibujara su primera defensa contra una daga para una nueva versión de su manual de esgrima. La siguiente imagen del manuscrito Ludwig XV 13, folio 10v, que se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Malibú, se ofrece gracias a su Programa de Contenido Abierto. Aquí, el hombre de la corona (un Maestro de Remedios) ha interceptado el ataque y lo ha desviado. Está a punto de golpear a su oponente en la cara y arrebatarle la daga de la mano.

El dibujo, que data de alrededor de 1300, muestra a un grupo de personas caminando, algunas con un bastón en la mano. Casi se pueden oír los cantos de fondo. Resulta que esta alegre escena guarda más de un paralelismo con una viñeta de cómic moderna. Según la descripción de la Biblioteca Británica, vemos a un grupo de viajeros conversando en inglés. Sin embargo, la descripción no menciona algo poco común en los dibujos medievales: las distintas partes de la conversación se representan mediante bocadillos de diálogo.