Aunque en este blog ya se recogió una entrada hace muchos años (2011) sobre las maravillosas naturalezas muertas de Toni Catany, hoy han venido a mi cabeza y he pensado en volver a mostrar parte de sus increíbles imágenes.

etiquetas: naturalezas muertas, still lifes, toni catany

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Joan Colom, fotógrafo catalán (1921-2017) no nació, exactamente, con una cámara debajo del brazo. Contable de profesión, aprendió fotografía de forma autodidacta y se colgó su primera Leika cuando ya contaba con 36 años. Lo que comenzó siendo una forma de evadirse de los quehaceres profesionales y familiares le acabó convirtiendo en uno de los mejores fotógrafos callejeros del siglo XX, un, como le gustaba denominarse a él mismo: “notario de la época”.

etiquetas: joan colom, fotografía callejera, el raval

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Pocos fotógrafos han logrado provocarme una impresión tan grande y por largo tiempo como los proyectos fotográficos de Eikoh Hosoe. Por esta razón voy a dedicarle una publicación separada de sus trabajos más representativos.
Hosoe ha entendido y explicado muy bien el resultado de la fotografía con la unión de la acción humana y mecánica fotográfica.

etiquetas: la imagen de la memoria invisible, eikoh hosoe, 1ª parte

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En los Países Bajos, donde vivo, la vida ha vuelto a su antigua rutina desde que se administró la tercera vacuna a principios de este año. Los holandeses valoran su libertad más que nadie y no temen ser vistos. No es exagerado decir que para ellos las máscaras han sido una crítica, o incluso un tabú, desde el punto álgido de la epidemia de corona, cuando era obligatorio llevarlas. Ahora es casi imposible ver a ningún lugareño con mascarilla. Ya no se informa del número de infectados en las noticias diarias...

etiquetas: retrospectiva, paul blanca, exposición

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El autorretrato tiene que ver con el ego y el narcisismo pero también con el autoconocimiento, la reflexión y el análisis crítico del cuerpo, la belleza y su expresión; el autorretrato facilita la construcción de la autoimagen mediante la autorepresentación, así como, el reconocimiento del impacto de la mirada de los demás en ese proceso.

etiquetas: autorretrato, narcisismo, autoconocimiento, necesitad de permanencia

» noticia original (andanafoto.com)

La historia de la fotografía demuestra que la mayoría de sus procedimientos presentan una clara tendencia a su degradación. Y es que, tanto los negativos como los positivos y diapositivas nacen inevitablemente con fecha de caducidad. La vida de una fotografía en papel puede que no exceda de los 200 años como media (300 siendo optimistas, siempre que no se encuentre sometida a factores de degradación que aceleren su deterioro). Por este motivo, la medida por excelencia de preservación de nuestras fotografías familiares antiguas pasa por su digitalización y conservación en discos duros externos. Es conviene hacer copia de seguridad periódicamente para evitar la pérdida de las fotografías debido a la obsolescencia programada de estos discos duros, que suelen durar en torno a los diez años.

etiquetas: preservación, conservación, fotografías, diapositivas, negativos

» noticia original (archivoscastillayleon.jcyl.es)

En muchas ocasiones te hemos hablado sobre el maravilloso micromundo en el que nos sumerge la fotografía macro. Como sabes, gracias a este género fotográfico podemos ver todo lo que nos rodea desde una perspectiva totalmente diferente y descubrir la gran belleza que reside en las cosas más pequeñas.
El problema es que no siempre disponemos de presupuesto para adquirir un objetivo macro. Hoy vamos a ver una de las opciones más baratas y sencillas de introducirse en la macrofotografía: las lentes de aproximación. ¡Quédate a probarlas conmigo!

etiquetas: lentes de aproximación, macrofotografía, técnicas fotográficas

» noticia original (www.dzoom.org.es)

En este artículo abordo, de forma simplificada, el revelado de las películas fotográficas negativas en blanco y negro; no en lo que se refiere al proceso en sí –a su rutina– sino tratando de buscar, de entender, las razones por las que, a partir de una misma referencia de película –marca y tipo– se pueden conseguir muy diferentes resultados estéticos, sobre todo en lo que se refiere a la granularidad, o grano aparente, visible...

etiquetas: grano fotográfico, revelador, blanco y negro, ag+ + e = ag, rodinal

» noticia original (valentinsama.blogspot.com)

etiquetas: optica, diseño, objetivos, lentes

» noticia original (hmong.es)

La cámara oscura, cuyos principios la harán posible más tarde, ya pueden situarse en Aristóteles, cuando en un eclipse solar observa cómo se refleja en el suelo con toda nitidez la imagen del sol filtrada a través de las hojas de un platanero. Después, entre los siglos XI y XVI, muchos autores teorizan sobre su aplicación a la astronomía. En el Renacimiento es utilizada por los pintores para el estudio de la perspectiva, dotándola de una lente, para mayor precisión de la imagen invertida que ofrece. De esta forma la emplean Leonardo da Vinci,

etiquetas: lecciones fotografía, fco. javier zubiaur, nueva imagen

» noticia original (www.zubiaurcarreno.com)

El pie de la foto de Ralph Steiner (1899-1986) fotógrafo y director de cine experimental (director de fotografía con Robert Flaherty en 1922 con Nanuk el esquimal), plantea muchas dudas, al ubicar el momento de su captura en un periodo de tiempo muy amplio: 1950-1951. Aunque en sus datos de Wikipedia, esa foto está datada en 1944, y se la quiere imputar a Arthur Felig (alias Weegee), fotógrafo de calle en blanco y negro. Todo ello en la medida en que Steiner estaba más interesado en la serialidad de la técnica [...]

etiquetas: circa 1950, ralph steiner, weegee, robert flaherty

» noticia original (hyperbole.es)

Haciendo un paralelismo con la literatura, podría decir que mi fotografía está muy cerca del realismo mágico. Empecé a leer a García Márquez y “Cien años de soledad” siendo adolescente. Me encanta cómo cuenta las cosas y la forma tan hermosa en la que construye sus mundos. De alguna manera, quiero hacer eso mismo en mi trabajo, no de igual manera, pero sí de la forma más similar posible.

etiquetas: evgenia arbugaeva, realismo mágico, márquez, hyperborea

» noticia original (www.cartierbressonnoesunreloj.com)

En los últimos años Arnaud Montagard condujo miles de millas a lo largo de países americanos: Alabama, Mississippi, Luisiana, Texas, Pensilvania, Nuevo México y así sucesivamente se convirtieron en la base de la serie American Icons.
Al explorarlos, notó similitudes y signos que cuentan la misma historia de América, incluso si están esparcidos en estados muy diferentes.

etiquetas: arnaud montagard, iconos americanos, gentrificación, viaje

» noticia original (juan314.wordpress.com)

Dice Anthony Hernández que, cuando tienes los ojos abiertos, ves la belleza en todas las cosas. Este artista nacido en Los Ángeles viene cultivando ese espíritu, el de la curiosidad por el entorno, desde que, de niño, prefería ir a la escuela caminando en lugar de coger el autobús, pero su labor fotográfica la inició en los setenta, tras padecer la guerra de Vietnam y ser testigo de nuestra fragilidad.

etiquetas: anthony hernández, fundación mapfre, exposición fotográfica

» noticia original (masdearte.com)

Jonathan Higbee (1981) es un fotógrafo estadounidense que se ha recorrido gran parte del territorio norteamericano pero que ha acabado desarrollando su fotografía en Nueva York. En su serie Coincidences nos encontramos con fotografías que llegan a parecer preparadas o, directamente surrealistas.

etiquetas: jonathan higbee, coincidences, nueva york, fotografía urbana

» noticia original (graffica.info)

Las fotografías de Koen Wessing (Ámsterdam, 26 de enero de 1942 - Ámsterdam, 2 de febrero de 2011) cuentan las historias de conflictos en el mundo de posguerra: descolonización, violencia y brutalidad en América Latina, el colapso del bloque soviético, la guerra en Yugoslavia, el apartheid En Sudáfrica y el resurgimiento de China.

etiquetas: koen wessing, fotoperiodismo, posguerras

» noticia original (flashbak.com)

Manel Esclusa, uno de los creadores españoles con un universo iconográfico más personal y reconocible, comienza a realizar su serie La sombra en el paisaje en 2006 y, como hace en algunos de sus trabajos, regresa intermitentemente a ella en función de sus estados anímicos. Los fotógrafos utilizan a menudo el paisaje como territorio metafórico, pues tanto el paisaje natural como el urbano son susceptibles de devenir en escenarios emocionales, donde se transparenta el universo íntimo del autor.

etiquetas: manuel esclusa, la sombra del paisaje, exposición, spectrum sotos

» noticia original (www.spectrumsotos.es)

Alex Webb no hace una fotografía de composiciones minimalistas ni mucho menos . Sus fotografías , al margen de sus colores saturados con una paleta amplia y sus sombras de un negro concentrado , resuelven las composiciones con muchos elementos que se estratifican en diferentes planos dotándolas de una gran profundidad.

etiquetas: alex webb, equilibrio dinámico, magnum photos

» noticia original (www.fotgrafic.com)

El artista alemán El artista alemán Helmut Herzfelde fue uno de los primeros en utilizar fotomontajes como instrumento de sátira política. A principios del siglo XX, este diseñador gráfico, más conocido como John Heartfield, creaba collages parodiando al fue uno de los primeros en utilizar fotomontajes como instrumento de sátira política. A principios del siglo XX, este diseñador gráfico, más conocido como John Heartfield, creaba collages parodiando al nacionalsocialismo. Usaba el humor ácido para expresar sus ideas y concienciar a la sociedad.

etiquetas: helmut herzfelde, john heartfield, precursor photoshop, fotomontajes

» noticia original (www.goethe.de)

Los clubes nocturnos en Rusia esconden a su juventud, misma que vive sin un poco de libertad y se rige bajo las reglas de una sociedad racista y violenta.
Ir a un rave puede ser el objetivo de casi cualquier puberto del mundo. A cierta edad, escuchamos a los amigos mayores o descubrimos navegando en Internet que vivir la experiencia redonda de asistir a una de estas fiestas resulta impactante, mágico y revelador. Además, todo chico cool debe ir al menos una vez a una fiesta de perdición, sólo así dirá que conoce realmente el mundo...

etiquetas: arnold veber, decadencia, club nocturno, rusia

» noticia original (culturacolectiva.com)

El término "Hooverville" se comenzó a utilizar a partir de 1929 durante la época de la Gran Depresión, para definir a los poblados de chabolas y asentamientos irregulares que comenzaron a construir las personas sin hogar en Estados Unidos.

etiquetas: hooverville, gran depresión, shanty towns, herbert hoover

» noticia original (momentosdelpasado.blogspot.com)

Reuben Radding no lo hace a medias. Cuando era niño, se sumergió en el punk y la música rock (tal vez rebelándose contra sus padres de formación clásica). Como bajista, se lanzó a su música, y finalmente se hizo un nombre en la escena vanguardista del jazz. Luego, fascinado por la fotografía, comenzó a tomar fotos de, naturalmente, otros músicos.
Ahora, es probable que lo encuentres en la noche de karaoke en un bar de Brooklyn donde canta entusiastamente con músicos como Badda-Bing Crosby, Be-Bob Deluxe y H-Bomb. Y sí, él está tomando fotos.

etiquetas: reuben radding, brooklyn, bar karaoke

» noticia original (www.nytimes.com)

Harald Hauswald nació en 1954 en la provincia sajona de Radebeul y es miembro fundador de la agencia OSTKREUZ. Después de un aprendizaje como fotógrafo, se trasladó a Berlín Este en 1977 y fue admitido en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA (VBK).

etiquetas: harald hauswald, ostkreuz, ddr

» noticia original (www.ostkreuz.de)

Durante los últimos años 70 y principios de los 80, el sistema de metro de la ciudad de Nueva York era uno de los lugares más peligrosos que una persona podría ser. Por suerte para aquellos de nosotros que nunca tuvimos la oportunidad de verlo, el fotógrafo suizo Willy Spiller estaba allí, y la serie oscura y atmosférica de fotos que tomó ahora se conoce como Hell on Wheels.
Estas fotografías son un viaje alegre y conmovedor en la época pasada del sistema del metro de Nueva York.

etiquetas: fotografías metro, nueva york, años 70 y 80, willy spiller

» noticia original (rarehistoricalphotos.com)

La fotógrafa y exbiathlonista londinense Dominika Cuda ha reunido a campeones, bailarinas, jinetes y otros deportistas en un "atrevido" calendario con fines caritativos.

etiquetas: dominika cuda, calendario, deportistas

» noticia original (www.boredpanda.com)

La primer fotografía conocida fué tomada en 1826 cuando la luz reaccionó a una sustancia particular conocida como Betún de Judea. Desde aquella foto tomada con luz natural, los fotógrafos han introducido luz artificial a la fotografía a través de todo tipo de formas diversas. En este post vamos a echar un vistazo a una breve historia del flash de la cámara, desde sus humildes comienzos con pólvora explosiva y metal ardiendo hasta las más recientes luces LED, para ver qué tan lejos se ha llegado. Original (en inglés) en: PetaPixel

etiquetas: flash, historia, iluminación, magnesio, bombillas

» noticia original (www.turicia.com)

En Cultura Fotográfica seguimos apostando por proyectos fotográficos que nos ayuden a conocer a nuevos fotógrafos y nuevas formas de entender la fotografía. Ya lo hicimos con Toño Busqueta y su fotografía de rayos, pero hoy queremos presentaros el proyecto The Solitude of Beauty, un recorrido por la Europa más fría pero que deja instantes de belleza como los reflejados en este proyecto. Un proyecto convertido en papel que ha sido llevado a cabo por el fotógrafo español Víctor González García. Un retrato del frío desde las zonas más al norte del continente europeo que podemos disfrutar a través de 90 fotografías englobadas en 176 páginas de puro arte fotográfico.

etiquetas: víctor gonzález, entrevista, the solitude of beauty

» noticia original (culturafotografica.es)

Bruce Davidson (Oak Park, Illinois, 1933) es conocido por ser el fotógrafo que se ha esforzado por comprender y retratar los individuos invisibles de la sociedad del siglo XX. Sus capturas son ensayos de conciencia social en los que retrata la vida de aquellos que vivían en los márgenes de lo establecido. Davidson debe su pasión por la fotografía a su madre. Fue ella quien le instaló un cuarto oscuro en casa cuando él tenía 10 años. Allí, al revelar la fotografía de una cría de búho, se sintió vivo por primera vez.

etiquetas: bruce davidson, fotografo incomprendidos, magnum photos

» noticia original (graffica.info)

La importancia que tiene la obra de Martín Chambi Jiménez,.a parte de otros factores son los emplazamiento en los temas que escogió para su trabajo personal desde sus inicios profesionales en 1917 hasta los años 70. Aun así no hay que olvidar su altísimo nivel técnico, su magistral manejo de la luz y una mirada excepcional caracterizan a este creador y fotógrafo clásico.

etiquetas: martín chambi jiménez, indígenas chile, cultura

» noticia original (famososfotografos.blogspot.ie)

Margaret Bourke-White fue una de las primeras fotoperiodistas de la historia: su objetivo capturó los acontecimientos y las personalidades más relevantes de la primera mitad del siglo XX; sin embargo, al otro lado de la cámara, el rostro de la fotógrafa acabó convirtiéndose en un hito de un capítulo de la historia que se alimentó de los conflictos bélicos que ella misma inmortalizó. La figura de Bourke-White habitó muchos lugares distintos: el Bronx, la Unión Soviética, la II Guerra Mundial, la India, el fotoperiodismo, el feminismo, el ecologismo.

etiquetas: margaret bourke-white, fotoperiodismo

» noticia original (lasoga.org)

La fotografía llega a China desde occidente durante las Guerras del Opio (1839-1842 y 1856-1860), aunque el principal fundamento de la fotografía, la cámara oscura, ya fue citada por el filósofo Mozi en sus trabajos durante el periodo de los Reinos Combatientes (475-221 a.C.).
Resulta curioso que en casi todos los libros sobre fotografía que existen en librerías especializadas, por no hablar de las generales en las que ni encontramos un texto sobre esta técnica, se olvida la historia de la fotografía que se ha realizado fuera de Occidente.

etiquetas: fotografía china, una aproximación, varios autores

» noticia original (confuciomag.com)

El fotógrafo no vive sólo de fotografía. Beber de otras fuentes de inspiración y conocimiento es fundamental para ampliar tu visión como fotógrafo.
Para nosotros los fotógrafos, conocer la forma en la que trabajan, en la que piensan, en su visión del mundo y, en definitiva, qué mueve a nuestros referentes, nos puede ayudar mucho en nuestro proceso creativo.

etiquetas: documentales y películas, fotografía, imprescindibles

» noticia original (www.theimagen.com)

etiquetas: brutalidad, policial, fotografía

» noticia original (www.tz.de)

El fotógrafo Yannis Davy Guibinga, nacido y criado en Gabón residiendo en Montreal, preguntó recientemente a un auditorio de personas de la Universidad de Toronto, "¿Puedes creer que en 2017 algunas personas todavía piensan que África es un país?" Todos rieron. Él sonrió, "Es gracioso, pero es verdad." Luego miró a la audiencia seriamente. El tono cambió.

etiquetas: áfrica, yannis davy guibinga, montreal, gabón

» noticia original (www.featureshoot.com)

Katie Eleanor es una narradora y artista fotográfica residente en Londres. Inspirada en la literatura, el arte del traje, el rendimiento y la ilustración victoriana, su trabajo es soñador, poético y lleno de emociones indescriptibles. Ella pinta a mano cada fotografía. Usando pelucas, maquillaje en polvo blanco y velos de gasa, las figuras se asemejan a monarcas del siglo xix suspendidos en estados de ensueño y desesperación [...]

etiquetas: fotografías pintadas a mano, katie eleanor, góticas, románticas

» noticia original (illusion.scene360.com)

Consuelo Kanaga era una fotógrafa estadounidense cuyo trabajo a menudo pasa desapercibido u olvidado debido a su falta de cuidado para la auto promoción, la riqueza y la fama. Aunque no era bien conocida, fue una pionera en la historia de las fotógrafas, ya que contenía una hermosa creencia de que la fotografía era una confianza entre el sujeto y el fotógrafo, haciendo que sus retratos de afroamericanos estuvieran llenos de gran comprensión y emoción.

etiquetas: consuelo kanaga, grupo f 64

» noticia original (www.oursphotomag.com)

Finalizando el siglo XIX, la fotografía sigue siendo considerada más como una ciencia que como una expresión artística, a pesar de los esfuerzos del francés Disderi. En el Reino Unido, un miembro de la Sociedad Fotográfica, George Davidson (1855-1930) y su colega Henry Peach Robinson (1830-1901) fundan en 1892 The Linked Ring Brotherhood o la "Hermandad del Anillo Engarzado". Su objetivo es conciliar esa dicotomía ciencia/arte e incluir la fotografía como una disciplina más de las Bellas Artes.

etiquetas: fotógrafas, the linked ring brotherhood, american women photographers

» noticia original (camaracoleccion.es)

Si se observa una fotografía a color de mitad del siglo XIX, uno se da cuenta de las pequeñas diferencias que existen entre las fotos actuales y los inquietantes daguerrotipos de la época.
En gran parte se debe a que, en la década de 1850, para dar color a una fotografía se necesitaba dominar la difícil técnica de pintar a mano. No había impresoras a color ni película Kodachrome: los fotógrafos tenían que pintar ellos mismos las imágenes en blanco y negro.

etiquetas: daguerrotipo, fotografía erótica, siglo xix, color

» noticia original (www.huffingtonpost.com)

A finales de mayo de 1940 se producía una de las mayores operaciones de la Segunda Guerra Mundial, denominada Operación Dinamo (Operation Dynamo) y conocida habitualmente como la "evacuación de Dunkerque" o el "milagro de Dunkerque".
Tras una gran ofensiva del ejército alemán, las fuerzas aliadas francesas, británicas y belgas, eran acorraladas por el ejército nazi.

etiquetas: operacion, dinamo, evacuacion, dunkerque

» noticia original (momentosdelpasado.blogspot.ie)

Francesca Woodman, fotógrafa norteamericana de vida breve y final suicida. En sus fotografías pueden rastrearse influencias del surrealismo, el minimalismo o el feminismo, sin embargo, fue el universo personal que reflejó en su trabajo lo que sigue impactando al espectador. Su obra es hoy de culto en el mundo y produce pingües ganancias a sus dueños. La soltaron a cuentagotas sus padres, que hacían del arte su credo y religión. Francesca y su hermano mayor, Charly, aprendieron de ellos que ser artista era el único destino aceptable [...]

etiquetas: francesca woodman, surrealismo, minimalismo, feminismo, el otro lado

» noticia original (vein.es)

Ganadores y menciones honorificas de las tres categorías del concurso de National Geographic, gente, naturaleza y ciudades.

etiquetas: national geographic, travel photographer

» noticia original (www.theatlantic.com)

Hija de padres alemanes, Germaine Krull nació en 1897 en Wilda (Polonia). Figura primordial de las vanguardias de principios de siglo, fotógrafa inclasificable por la cantidad de temas que retrató, y de una vida privada de aventurera, que no salió a la luz hasta los años cincuenta y sesenta. Hasta entonces, no existió en los libros de fotografía.

etiquetas: germaine krull, walkiria de hierro, vanguardias siglo xx

» noticia original (lamentable.org)

Tokio es una ciudad tan bella como llena de contrastes. Skander Khlif, residente en Mannheim, Alemania y que se define como contador de historias virtual, confiesa que siempre soñó con visitarla y capturar ese aspecto de aquella increíble megalópolis en una larga serie fotógrafica. "Donde quiera que se mire todo son líneas perfectas, patrones, formas, colores ... pero al mismo tiempo ¡Tokio es la ciudad de la diversidad multiformal, de la extravagancia y de la libertad!"

etiquetas: skander khlif, tokio, the longest japanese street story

» noticia original (www.doctorojiplatico.com)

Nacido en Viena en 1921, Ernst Hass sintió, según él mismo afirmaba, una temprana pasión por la fotografía, que fue su primera y autentica vocación, aunque de joven empezó estudios de medicina primero y pintura después. En su primera etapa como fotógrafo se inició trabajando como periodista fotográfico independiente en el marco de una Europa convulsa y maltrecha que intentaba cicatrizar las tremendas heridas causadas por la Segunda Guerra Mundial, publicando sus trabajos en revistas gráficas como "Der Film" y "Heute".

etiquetas: ernst hass sintió, movimiento, color

» noticia original (ojoacromatico.blogspot.ie)

Cuando Dan Nicoletta (Nueva York, 1954) habla, es inevitable quedarse embobado. El fotógrafo estadounidense lleva retratando al colectivo LGBT desde hace cuarenta años por lo que, cuando uno charla con él, siente que está entablando conversación con una de las voces más interesantes y experimentadas de la comunidad. No es para menos, puesto que fue íntimo amigo de Harvey Milk, el primer cargo público abiertamente homosexual en Estados Unidos que fue brutalmente asesinado.

etiquetas: dan nicoletta, lucha lgbt, entrevista

» noticia original (i-d.vice.com)

La Galería Ibasho de Amberes (Bélgica), especializada en difundir arte japonés, ha estrenado la exposición Femele force from Japan donde pone el foco en los nuevos talentos femeninos de la fotografía nipona.
Te mostramos alguna de las fotógrafas contemporáneas que están marcando tendencia en el sudeste asiático.

etiquetas: fotógrafas japonesas, t. rumando, m. hara, y. chikura, a. takizawa

» noticia original (www.signoeditoresnumen.es)

“La aventura sin problemas no es aventura”, recuerda Walter Astrada desde Jakarta. Por allí está ahora mismo dentro del recorrido de su último proyecto: The Journey. Una vuelta al mundo en moto vista desde la cámara de este conocido reportero que ha decidido alejarse durante una época de la fotografía de conflictos para apostar por el documentalismo más viajero y con menos prisas.

etiquetas: walter astrada, vuelta al mundo, cámara, moto, entrevista

» noticia original (www.photolari.com)

Edward Jean Steichen nació el 27 de marzo 1879 en Luxemburgo, pero creció y se educó en los norteamericanos Estados Unidos, país al que emigraron sus padres en 1881, o sea cuando el pequeño Edward era un bebé de apenas 2 años, estableciéndose en la pequeña localidad de Hancock, en el estado de Míchigan. Estudió bellas artes en la Milwaukee Art Students' League desde 1894 a 1898 y comenzó a trabajar en una empresa de tipografía y reproducción litográfica.

etiquetas: edward steichen, camera work, photo secession, elegancia

» noticia original (ojoacromatico.blogspot.ie)

Tina Modotti fue un personaje con una variedad inusitada de facetas: costurera, burócrata, actriz, activista, políglota, amante, espía… Pero de todas ellas la que nos ocupa es, por supuesto, su labor como fotógrafa.

etiquetas: tina modotti, san francisco, edward weston. méxico, leyenda

» noticia original (oscarenfotos.com)

En 1899, La Compañía Ferroviaria de Chicago y Alton había construido el que llamaron "el tren más espléndido del mundo", pero ahora querían hacerle una foto. Llamaron al fotógrafo chicagüense George R. Lawrence, quien sugirió que haría la fotografía más grande del mundo. Para lograrlo, necesitaría construir la cámara más grande del mundo

etiquetas: george r. lawrence, mamut, la cámara más grande del mundo

» noticia original (resolviendolaincognita.blogspot.ie)