El Salvador Dalí Museum de Florida recrea el 'Ángelus' de Dalí en un vídeo de YouTube que permite al usuario 'viajar' dentro del cuadroLa realidad virtual es la protagonista en la exposición 'Disney y Dalí: arquitectos de la imaginación
"La reminiscencia arqueologica del Angelus de Millet" de Dali, inspirado en el "Angelus" de Millet:
"Este cuadro fue pintado por Millet. Un hombre y una mujer recitan el Ángelus, oración que recordó la salutación angélica a la Virgen María durante la Anunciación. Interrumpieron su cosecha de patatas y todos sus aperos agrícolas son representados: su horca, su costurero, su saco y su carretilla.
Según Millet, el Ángelus fue un cuadro que hizo al pensar cómo, trabajando antaño en los campos, su abuela no faltaba, al oír de la campana, dejándoles en su trabajo para rezar el Ángelus en memoria de estos tristes muertos.
Así, en una escena simple, Millet quiso fijar los ritmos inmutables de los campesinos. Ahí, el interés del pintor se centró en el tiempo de la pausa, del descanso.
Además, aislados al primer plan, en medio de una llanura inmensa y desierta, la pareja de campesinos parece monumental y adquiere una cierta nobleza.
Para Dalí, el análisis de la obra del pintor francés constituyó una poderosa fuente de inspiración. En efecto, Dalí estuvo apasionado por la piedad que evocó esta pareja campesina y por la pureza de la Virgen María.
Dalí aplica el método paranoico-crítico para el análisis de la pintura del ángelus mediante asociaciones personales irracionales y obsesivas de sus elementos individuales. Así, según él, el cuadro encierra significados ocultos : la figura masculina de la pareja intenta ocultar con su sombrero un estado de erección ; la pose de la campesina, al parecer sumisa, corresponde a la posición de “la manta religiosa” la cual evoca la idea que este insecto da muerte y come al macho después de la copulación. La manta religiosa simboliza la fobia de las mujeres a la cual Dalí se enfrentó.
Dalí pintó numerosas obras sobre el tema del Ángelus especialmente La Reminiscencia arqueológica del ángelus de Millet, El Ángelus arquitectural de Millet y Una pareja con la cabeza llena de nubes.
La Reminiscencia arqueológica del ángelus de Millet
Las dos figuras campesinas están representadas en este lienzo por formaciones geológicas como las que se observan al Cap Creus y evocan a dos progenitores. Varios detalles desaparecen con el tiempo y la erosión. El elemento el más tocado es la figura del hombre. Permanece un bloque vago e informe de la silueta, la cual se vuelve terriblemente angustiosa.
Al centro de la obra, dos figuras pequeñas de un niño y de un adulto corresponden a Dalí y su padre. Contemplan a la pareja.
A la derecha, se encuentran un niño y una niñera, los cuales introducen a las reminiscencias que se esconden en el subconsciente. La niñera representa la niñera de Dalí y también el predominio de la presencia femenina en su familia: madre, abuela, tía y niñera.
Para Dalí, la posición de la campesina simboliza la sumisión. Quizás haga referencia al carácter autoritario de su padre que intentó imponerle su férrea disciplina pero sin éxito.
En el fondo del lienzo, se plasma un crespúsculo melancólico que ocurre sobre una llanura desértica. A la izquierda, a distancia, se visualiza la bahía de Cadaqués.
La obra se acompaña en esta versión de Dalí de los cipreses, símbolos de muerte.
En la obra de Millet, la muerte está representada por una forma geométrica situada entre los dos personajes y disimulada en el suelo. Según Dalí, se trata del ataúd del hijo de la pareja.
En la obra de Dalí, la muerte simbolizada por los cipreses expresa la muerte de su hermano mayor nueve meses antes de su nacimiento. De hecho, sus padres le dieron el mismo nombre que su hermano: Dalí. Así, se considero durante toda su vida como el hijo substituto. El legado del nombre del hermano fallecido explica la fijación obsesiva con la muerte.
Por fin, podemos sugerir que la obra de Dalí representa su entorno familiar, su universo familiar.
En síntesis, la idea central de acuerdo con Dalí es el tema de la castración y de la muerte del hijo. Así pues, por el proceso irracional de la paranoia se relacionan los temas del sexo y de la muerte. "
Va a trompicones a máxima resolución, pero es desde luego espectacular, no sólo por las imágenes y la música que le acompaña (parece el propio Dalí el que habla) sino la funcionalidad de poder mover la cámara mientras se mueve el punto de vista.
Comentarios
"La reminiscencia arqueologica del Angelus de Millet" de Dali, inspirado en el "Angelus" de Millet:
"Este cuadro fue pintado por Millet. Un hombre y una mujer recitan el Ángelus, oración que recordó la salutación angélica a la Virgen María durante la Anunciación. Interrumpieron su cosecha de patatas y todos sus aperos agrícolas son representados: su horca, su costurero, su saco y su carretilla.
Según Millet, el Ángelus fue un cuadro que hizo al pensar cómo, trabajando antaño en los campos, su abuela no faltaba, al oír de la campana, dejándoles en su trabajo para rezar el Ángelus en memoria de estos tristes muertos.
Así, en una escena simple, Millet quiso fijar los ritmos inmutables de los campesinos. Ahí, el interés del pintor se centró en el tiempo de la pausa, del descanso.
Además, aislados al primer plan, en medio de una llanura inmensa y desierta, la pareja de campesinos parece monumental y adquiere una cierta nobleza.
Para Dalí, el análisis de la obra del pintor francés constituyó una poderosa fuente de inspiración. En efecto, Dalí estuvo apasionado por la piedad que evocó esta pareja campesina y por la pureza de la Virgen María.
Dalí aplica el método paranoico-crítico para el análisis de la pintura del ángelus mediante asociaciones personales irracionales y obsesivas de sus elementos individuales. Así, según él, el cuadro encierra significados ocultos : la figura masculina de la pareja intenta ocultar con su sombrero un estado de erección ; la pose de la campesina, al parecer sumisa, corresponde a la posición de “la manta religiosa” la cual evoca la idea que este insecto da muerte y come al macho después de la copulación. La manta religiosa simboliza la fobia de las mujeres a la cual Dalí se enfrentó.
Dalí pintó numerosas obras sobre el tema del Ángelus especialmente La Reminiscencia arqueológica del ángelus de Millet, El Ángelus arquitectural de Millet y Una pareja con la cabeza llena de nubes.
La Reminiscencia arqueológica del ángelus de Millet
Las dos figuras campesinas están representadas en este lienzo por formaciones geológicas como las que se observan al Cap Creus y evocan a dos progenitores. Varios detalles desaparecen con el tiempo y la erosión. El elemento el más tocado es la figura del hombre. Permanece un bloque vago e informe de la silueta, la cual se vuelve terriblemente angustiosa.
Al centro de la obra, dos figuras pequeñas de un niño y de un adulto corresponden a Dalí y su padre. Contemplan a la pareja.
A la derecha, se encuentran un niño y una niñera, los cuales introducen a las reminiscencias que se esconden en el subconsciente. La niñera representa la niñera de Dalí y también el predominio de la presencia femenina en su familia: madre, abuela, tía y niñera.
Para Dalí, la posición de la campesina simboliza la sumisión. Quizás haga referencia al carácter autoritario de su padre que intentó imponerle su férrea disciplina pero sin éxito.
En el fondo del lienzo, se plasma un crespúsculo melancólico que ocurre sobre una llanura desértica. A la izquierda, a distancia, se visualiza la bahía de Cadaqués.
La obra se acompaña en esta versión de Dalí de los cipreses, símbolos de muerte.
En la obra de Millet, la muerte está representada por una forma geométrica situada entre los dos personajes y disimulada en el suelo. Según Dalí, se trata del ataúd del hijo de la pareja.
En la obra de Dalí, la muerte simbolizada por los cipreses expresa la muerte de su hermano mayor nueve meses antes de su nacimiento. De hecho, sus padres le dieron el mismo nombre que su hermano: Dalí. Así, se considero durante toda su vida como el hijo substituto. El legado del nombre del hermano fallecido explica la fijación obsesiva con la muerte.
Por fin, podemos sugerir que la obra de Dalí representa su entorno familiar, su universo familiar.
En síntesis, la idea central de acuerdo con Dalí es el tema de la castración y de la muerte del hijo. Así pues, por el proceso irracional de la paranoia se relacionan los temas del sexo y de la muerte. "
http://simbolismo-de-dali.over-blog.com/article-20785765.html
Va a trompicones a máxima resolución, pero es desde luego espectacular, no sólo por las imágenes y la música que le acompaña (parece el propio Dalí el que habla) sino la funcionalidad de poder mover la cámara mientras se mueve el punto de vista.
Espectacular el vídeo.