En el mundo de la innovación británica, existe una fascinante colección de ideas que, si bien son increíblemente creativas, nunca llegaron a incorporarse a la vida cotidiana. Estos inventos, plasmados en imágenes del siglo pasado, revelan una época en la que la gente se atrevía a soñar en grande. Chris Hodge, un historiador aficionado de Chislehurst, en el sureste de Londres, ha dedicado más de diez años a recopilar más de 250.000 imágenes.

Allá por la década de 1920, mucho antes de que los aparatos modernos se apoderaran de nuestra vida diaria, un pequeño e ingenioso invento llevó la música a los bolsillos de la gente. Esta maravilla del pasado se llamó Mikiphone, un fonógrafo de bolsillo que te permitía llevar tus canciones favoritas dondequiera que fueras. El Mikiphone, un fonógrafo portátil lo suficientemente pequeño como para caber en el bolsillo, fue una creación de los hermanos húngaros Miklós y Étienne Vadász.

Desde su aparición en el siglo XIX, la fotografía se convirtió en una herramienta poderosa para documentar el mundo. Pero más allá de su función técnica, también fue un instrumento de poder. En pleno auge del colonialismo europeo, las imágenes capturadas por fotógrafos –profesionales y aficionados– ayudaron a construir una visión del “otro” que reforzaba estereotipos, jerarquías raciales y narrativas de dominación. Desde América Latina hasta Francia, la cámara fue utilizada por fotógrafos y científicos para fijar una visión racista sobre las

Los baby boomers estaban alcanzando la mayoría de edad y no se parecían a ninguna generación anterior: aventureros, rebeldes y deseosos de forjar sus propias identidades. Esta era vio el surgimiento de dos grupos juveniles icónicos: los mods y los rockeros. Fue un choque de culturas, rockeros vestidos de cuero enfrentándose a mods con estilo. La cobertura mediática de los dos grupos que lucharon en 1964 desató un pánico moral entre los jóvenes británicos, y fueron ampliamente percibidos como alborotadores violentos y rebeldes.

Los primeros secadores de mano eran muy pesados y generaban un flujo de aire tibio. La alternativa, además de utilizar una toalla, era acudir a una peluquería y utilizar lo que solo se puede describir como un dispositivo para secar el pelo... o un casco. Su inicio coincidió con el auge del futurismo y el art déco posteriores a la Primera Guerra Mundial. , y muchos de esos dispositivos podrían haber sido fácilmente utilizados en la película Metrópolis de Fritz Lang, como demuestran estas imágenes.

Los automóviles aparecieron por primera vez en las carreteras estadounidenses a finales del siglo XIX, compartiendo calles con carros tirados por caballos, tranvías, ciclistas y peatones. Las carreteras eran estrechas, mal señalizadas y, a menudo, sin pavimentar, lo que dificultaba incluso el tránsito ligero. Con la expansión de la propiedad de automóviles privados, la idea de la "carretera abierta" pronto chocó con la realidad. Las ciudades carecían de leyes de tránsito, señales y reglas estandarizadas, lo que provocaba frecuentes atascos.

Este espectáculo de siluetas solares era lamentablemente efímero. Al cabo de unos segundos el avión se fue volando. Al cabo de unos minutos las nubes se alejaron. Al cabo de unas horas el eclipse parcial del Sol por la Luna se acabó. Tan sólo sigue presente el grupo de manchas solares, pero dentro de unos días incluso AR 2192 desaparecerá por el borde del Sol. Afortunadamente, cuando se trata del Sol, incluso las alineaciones inesperadas son sorprendentemente frecuentes .

Si eres fan de la fotografía digital seguro que conoces más de un editor de fotos. Pero seguro que no conoces ningún software de retoque fotográfico como Darktable.Su principal característica seguro que te sorprende: funciona como un cuarto oscuro virtual para los fotógrafos, como a la antigua usanza. Darktable es un programa de retoque fotográfico profesional gratis para Mac y Linux muy diferente a cualquier otro programa para editar fotos.

Doce años después de que Karl Benz patentara su "Benz Patent-Motorwagen Nr. 1", el primer automóvil de cuatro ruedas propulsado por un motor de gasolina, en 1898 se conducía en Japón por primera vez un automóvil. Se trataba de un Panhard-Levassor, un vehículo francés que había sido importado desde Francia hasta Tokio, y que atrajo rápidamente una gran atención, conservándose esta histórica fotografía del momento.

Recientemente la revista MonoVisions organizó un gran concurso para encontrar las mejores fotos blanco y negro del mundo. Una oportunidad excepcional para alejarnos de la saturación y apreciar la fuerza que la ausencia de color imprime sobre las fotografías. La convocatoria ha logrado reunir el trabajo de cientos de aficionados y profesionales de todo el mundo y, aunque la calidad ha sido muy alta, estos son los ganadores.

A finales del siglo XIX, Los Ángeles era una ciudad pequeña pero en rápido crecimiento. En 1880, su población rondaba los 11.000 habitantes, pero apenas un par de décadas después, en 1900 ya había superado los 100.000. Este crecimiento fue impulsado por las nuevas infraestructuras de transporte, la agricultura y una ola migratoria que transformó la ciudad.

Casi seguro que alguna vez os habréis preguntado cómo se llevan los píxeles con los centímetros. Antes de empezar, vamos a aclarar algunos términos que pueden generar confusión y que andan por ahí mezclados.

[C&P] "AS11-40-5878". Esa es la referencia de la NASA con la que se conoce una de las imágenes que tomó en la luna el astronauta estadounidense Buzz Aldrin [...] Cortis y Sonderegger exponen [...] estos días su serie Making of, donde reconstruyen con maquetas fotografiadas las grandes imágenes de la historia reciente. Su reproducción de "AS11-40-5878" muestra la misma escena lunar que tomó Aldrin, pero como si esta hubiera sido fabricada en la tierra con mucho cemento y útiles para moldear.

La Colección Magnum Darkroom , que se presentó en línea en febrero de este año, presenta algunas de las imágenes más icónicas del archivo Magnum vistas a través del ojo perspicaz del maestro impresor Pablo Iniro. Presentada como nunca antes había sido vista por el público, la colección reúne reproducciones de 11×14” de las impresiones de prueba del impresor del cuarto oscuro, completas con sus marcas y anotaciones que revelan cómo la profundidad y las capas se acentuaron a través del proceso de impresión, y cómo se le da vida al tema.

Montphoto Fest, uno de los cinco festivales más importantes del mundo dedicados a la fotografía de naturaleza, surgió en 1997 en Lloret de Mar (Girona) de un proyecto juvenil de amantes de la naturaleza llamado Trofeo Montbarbat. Este año celebra su 25ª edición con un festival condicionado un año más por el COVID 19. A continuación, los ganadores por categorías.

Raffaella Carrà (1943–2021) fue una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana, considerada la «Reina de la Televisión Italiana» y un ícono de la cultura pop en Europa y Latinoamérica. Famosa por su característico corte bob rubio, su energía vibrante y sus audaces trajes de lentejuelas, fue una auténtica pionera, convirtiéndose en la primera personalidad televisiva en mostrar deliberadamente su ombligo ante la cámara, causando sensación nacional en 1970 con su provocativo baile, el «Tuca Tuca».

A finales del siglo XIX y principios del XX, la fotografía se hizo más accesible y permitió a las personas capturar momentos preciados de la vida cotidiana. Estas fotografías, que ahora tienen más de un siglo de antigüedad, no sólo revelan el afecto que la gente tenía por sus mascotas, sino que también ofrecen una visión de los valores sociales, la moda y las costumbres fotográficas de la época.

Nunca me consideré una persona adictiva. Normalmente estoy a gusto con mis tragos y con moderación. Pero aquel viaje que me llevó fuera de la zona confortable que había conocido durante los primeros 27 años de mi vida, cambió quién era y en que me convertiría. _{(1500x1000 px.)} Vía: resourcemagonline.com/2015/06/travel-photography-will-change-your-life (Eng)

Steven Meisel (1954) es un fotógrafo de moda estadounidense que obtuvo el reconocimiento popular por sus trabajos en las ediciones italiana y estadounidense de la revista Vogue y las magníficas fotografías a su amiga Madonna en su libro 'Sex' 1992. Hoy es considerado uno de los fotógrafos de moda más exitosos de la industria. (Galería 28 imágenes)

El Premio Internacional del Fotógrafo de Jardines dio a conocer a los ganadores de su decimoséptima edición. La fotógrafa británica June Sharpe se hizo con el primer lugar gracias a una gráfica abstracta titulada “Birdscape” (Paisaje de aves). "Las ramas en capas de esta conífera me recordaron a las grullas danzantes que a menudo aparecen en los grabados en madera japoneses", dijo la artista residente en la localidad inglesa de Canterbury. Durante el tratamiento de la imagen, Sharpe mejoró lo que ella describió como una "sensación de pájaros

Te presentamos una galería con las mejores imágenes del certamen fotográfico en su edición de 2024, ganadoras en las distintas categorías del concurso.

El fallecido pronto fue identificado como Lance Crosby, de 63 años, natural de Billings, Montana. Trabajaba de enfermero con contratos temporales en un dispensario médico del parque y esa misma mañana sus compañeros de trabajo habían alertado de su desaparición. La investigación reveló que Crosby había salido la víspera a practicar senderismo en solitario, sin espray antiosos, y se había topado con una osa grizzly y sus dos crías. Después de matarlo y empezar a devorarlo, dejando que sus oseznos también participasen del banquete, la osa había

Hay algo profundamente inquietante en ver las fotografías finales de personas que alguna vez cautivaron al mundo con su talento, presencia o poder. Estas imágenes, a menudo tomadas apenas días, horas o incluso minutos antes de sus muertes, ofrecen una visión rara e íntima de las vidas de los íconos en el mismo límite de sus viajes. Esta colección reúne las últimas fotografías conocidas de figuras notables, desde músicos legendarios y actores célebres hasta figuras históricas pioneras, cada imagen cuenta su propia historia silenciosa.

res años después de su muerte, el Jeu de Paume parisino dedica una extensa exposición a Frank Horvat, uno de los grandes fotógrafos franceses de la segunda mitad del siglo XX, atento a la vida nocturna de París y forjador de iconos de moda a partir de su labor en publicaciones históricas del sector, como Elle, Vogue o Harper’s Bazaar.