Los baby boomers estaban alcanzando la mayoría de edad y no se parecían a ninguna generación anterior: aventureros, rebeldes y deseosos de forjar sus propias identidades. Esta era vio el surgimiento de dos grupos juveniles icónicos: los mods y los rockeros. Fue un choque de culturas, rockeros vestidos de cuero enfrentándose a mods con estilo. La cobertura mediática de los dos grupos que lucharon en 1964 desató un pánico moral entre los jóvenes británicos, y fueron ampliamente percibidos como alborotadores violentos y rebeldes.

Casi seguro que alguna vez os habréis preguntado cómo se llevan los píxeles con los centímetros. Antes de empezar, vamos a aclarar algunos términos que pueden generar confusión y que andan por ahí mezclados.

La Colección Magnum Darkroom , que se presentó en línea en febrero de este año, presenta algunas de las imágenes más icónicas del archivo Magnum vistas a través del ojo perspicaz del maestro impresor Pablo Iniro. Presentada como nunca antes había sido vista por el público, la colección reúne reproducciones de 11×14” de las impresiones de prueba del impresor del cuarto oscuro, completas con sus marcas y anotaciones que revelan cómo la profundidad y las capas se acentuaron a través del proceso de impresión, y cómo se le da vida al tema.

Allá por la década de 1920, mucho antes de que los aparatos modernos se apoderaran de nuestra vida diaria, un pequeño e ingenioso invento llevó la música a los bolsillos de la gente. Esta maravilla del pasado se llamó Mikiphone, un fonógrafo de bolsillo que te permitía llevar tus canciones favoritas dondequiera que fueras. El Mikiphone, un fonógrafo portátil lo suficientemente pequeño como para caber en el bolsillo, fue una creación de los hermanos húngaros Miklós y Étienne Vadász.

Imágenes en daguerrotipo, la forma más antigua de fotografía que usaba planchas de plata, podrán ser ahora restauradas usando la luz para ver la imagen a través de la degradación por el paso del tiempo. Una investigación publicada en Scientific Reports incluye dos imágenes de la unidad de investigación fotográfica de la National Gallery of Canada que muestran fotografías que fueron tomadas, tal vez ya en 1850, pero que ya no eran visibles debido al deslustre y otros daños.

En medio del caos y la violencia de la Guerra de Vietnam, los soldados estadounidenses adornaron sus cascos con obras de arte intrincadas y, a menudo, llamativas. Estos diseños de cascos sirvieron como medio de expresión personal, transmitiendo mensajes de patriotismo, camaradería y protesta.

Ilse Bing fue una de las principales fotógrafas europeas del período de entreguerras. Nació en una cómoda familia judía en Frankfurt, Alemania, en 1899. Cuando era niña su educación fue rica en música y arte. En 1920 comenzó a estudiar matemáticas y física en la Universidad de Frankfurt, pero pronto cambió para estudiar historia del arte. En 1924 continuó sus estudios con un doctorado sobre el arquitecto neoclásico alemán Friedrich Gilly (1772 – 1808).

En 1975, un joven ingeniero de la empresa que fabricaba la película Kodak tomó la primera fotografía con una cámara digital portátil. La fotografía nunca volvería a ser la misma. Cuando Steve Sasson comenzó a trabajar en Eastman Kodak, el fabricante estadounidense de películas fotográficas era un símbolo vibrante del ingenio industrial estadounidense. Fundada por George Eastman en la década de 1870, la empresa se convirtió en sinónimo de la fotografía en película gracias a su marca Kodak. La gente compraba películas Kodak y las cargaba en cámar

La frontera de Nogales, situada entre Sonora y Arizona, es uno de los puntos más emblemáticos para entender la evolución de las divisiones fronterizas entre México y Estados Unidos. A finales del siglo XIX, la frontera en esta región era poco más que una noción geográfica: un trazo en los mapas y una serie de hitos de hierro colocados tras la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo (1848) y la Venta de La Mesilla (Compra de Gadsden) en 1853.

Raffaella Carrà (1943–2021) fue una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana, considerada la «Reina de la Televisión Italiana» y un ícono de la cultura pop en Europa y Latinoamérica. Famosa por su característico corte bob rubio, su energía vibrante y sus audaces trajes de lentejuelas, fue una auténtica pionera, convirtiéndose en la primera personalidad televisiva en mostrar deliberadamente su ombligo ante la cámara, causando sensación nacional en 1970 con su provocativo baile, el «Tuca Tuca».

Hay algo profundamente inquietante en ver las fotografías finales de personas que alguna vez cautivaron al mundo con su talento, presencia o poder. Estas imágenes, a menudo tomadas apenas días, horas o incluso minutos antes de sus muertes, ofrecen una visión rara e íntima de las vidas de los íconos en el mismo límite de sus viajes. Esta colección reúne las últimas fotografías conocidas de figuras notables, desde músicos legendarios y actores célebres hasta figuras históricas pioneras, cada imagen cuenta su propia historia silenciosa.

La Munición Atómica Especial de Demolición (SADM) fue un programa encubierto de armas nucleares desarrollado por la Armada de los Estados Unidos a mediados y finales de la década de 1960. Se utilizó la ojiva nuclear W54, que fue transportada en un contenedor H-912 y desplegada por Fuerzas de Operaciones Especiales.

Te presentamos una galería con las mejores imágenes del certamen fotográfico en su edición de 2024, ganadoras en las distintas categorías del concurso.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la fotografía se hizo más accesible y permitió a las personas capturar momentos preciados de la vida cotidiana. Estas fotografías, que ahora tienen más de un siglo de antigüedad, no sólo revelan el afecto que la gente tenía por sus mascotas, sino que también ofrecen una visión de los valores sociales, la moda y las costumbres fotográficas de la época.

Los cañones son verdaderas obras maestras de la naturaleza, esculpidos a lo largo de millones de años por fuerzas geológicas. Hoy nos adentramos en un recorrido por los cañones más grandes e impresionantes del planeta, destacando sus características únicas y por qué son marcas imprescindibles en el mapa de los amantes de la aventura y la geología.

El “deshielo” político en la Unión Soviética durante la década de 1960 provocó un cambio similar en la fotografía. Las imágenes de propaganda oficial pasaron a un segundo plano frente a momentos vibrantes y sinceros de la vida real. Vladimir Lagrange , que tuvo pasión por la fotografía desde muy joven, capturó a amigos, familiares y extraños al azar a través de su lente. En 1959, con sólo 20 años, inició su carrera como fotoperiodista para TASS, la principal agencia de noticias del país.

El Premio Internacional del Fotógrafo de Jardines dio a conocer a los ganadores de su decimoséptima edición. La fotógrafa británica June Sharpe se hizo con el primer lugar gracias a una gráfica abstracta titulada “Birdscape” (Paisaje de aves). "Las ramas en capas de esta conífera me recordaron a las grullas danzantes que a menudo aparecen en los grabados en madera japoneses", dijo la artista residente en la localidad inglesa de Canterbury. Durante el tratamiento de la imagen, Sharpe mejoró lo que ella describió como una "sensación de pájaros

Viajar a través de la historia a menudo resulta distante cuando se contemplan fotografías descoloridas en blanco y negro que parecen pertenecer a otro mundo. La mente anhela el color, anhela una conexión que las imágenes en blanco y negro luchan por proporcionar. Agregar color a las fotografías solía ser muy difícil antes de que aparecieran las computadoras. La gente tuvo que pintar colores en las fotografías, lo que requirió mucho cuidado y tiempo.

Uno de los temas que más preocupa a buena parte de los profesionales del panorama visual contemporáneo es, sin lugar a duda, la representación de los tránsitos migrantes. Por motivos obvios, estos éxodos están dejando como resultado un reguero de historias personales cercenadas, proyectos dinamitados y vidas perdidas difícil de asimilar. Eso ha hecho que buena parte de los profesionales del ámbito del fotoperiodismo hayan vuelto sus cámaras.

En la historia de Estados Unidos, el término “azotes” recuerda un castigo duro e inquietante del pasado. Fue una práctica brutal que dejó cicatrices físicas y emocionales en innumerables personas. A principios del siglo XX, Baltimore era una de las pocas ciudades importantes de Estados Unidos donde se seguían utilizando los azotes como forma de castigo judicial.

res años después de su muerte, el Jeu de Paume parisino dedica una extensa exposición a Frank Horvat, uno de los grandes fotógrafos franceses de la segunda mitad del siglo XX, atento a la vida nocturna de París y forjador de iconos de moda a partir de su labor en publicaciones históricas del sector, como Elle, Vogue o Harper’s Bazaar.

Robert Adamson (26 de abril de 1821 - 14 de enero de 1848) fue un químico escocés y fotógrafo pionero que, junto con el pintor David Octavius Hill (20 de mayo de 1802 - 17 de mayo de 1870) en 1843, solo cuatro años después de que se anunciara la invención de la fotografía, formó Hill & Adamson, un estudio fotográfico pionero al pie de Calton Hill en Edimburgo, Escocia.

El 17 de mayo de 1958 se produjo una catastrófica explosión en un garaje de París debido a una fuga de gasolina que destruyó el edificio..

World Press Photo 2017