My Octopus Teacher es un documental único y se puede ver en Netflix.Una historia de amor que jamás volverá a repetirse. Si te gusta la naturaleza y en especial el mundo marino, vas a sentir una conexión especial.Es difícil creer que un humano pueda forjar una relación de amistad con un pulpo. También es difícil pensar que los pulpos son muy inteligentes. En el desarrollo de esta película me he ido sorprendiendo mucho con cada situación a la que se enfrentaron sus protagonistas.

Seguro que me quedan muchas por ver pero éstas que he visto gracias a recomendaciones, me han parecido dignas de darlas a conocer.Extracurricular -2020- Nota 7/10Recién salida del horno, géneros criminal y adolescente juntos, bien hecho, no como otras series que yo me sé. Personajes que amo y que odio. Un contenido que me sorprende. ¿Para qué más? Lo tiene todo.Itaewon Class -2020- Nota 8/10Qué buen año para las mejores series de Corea del Sur porque en esta historia, con 16 capítulos, también se demuestra lo que son capaces de hacer. Hubo momentos en los que me pareció lenta, muy lenta, pero le cogí el truco y fue perfecto el regusto final de todos los capítulos. Aunque podría parecer telenovelesca en algunos momentos, tiene esa manera de contar inteligente y una fotografía muy cuidada. Se nota que todo está cuidado al milímetro surcoreano: estricto y ultra educado. Da gusto verles.Kingdom -2019- Nota 8/10Ya os he contado qué me pareció Tren a Busan y no es un secreto que me encanta el género zombi-sangriento. Pues parece que en Corea del Sur saben cómo tratar la temática zombi. No os esperéis en Kingdom un The Walking Dead. Esto es otra cosa. Esto es una vuelta de tuerca, es sorprender, es original, es un apocalipsis zombi en la era de la dinastía medieval Joseon. Ahí lo llevas. Con un príncipe heredero que tiene que investigar unos misterios de miedo.

Cuándo usar los ángulos de cámara y tamaños de plano.A continuación, un resumen de tamaños de plano, los más habituales en cine:

• Plano Generalísimo: Ubica al espectador y describe el lugar donde se va a desarrollar la trama.
• Plano General: Muestra al espectador dónde y cómo se encuentran los personajes.
• Plano Entero: Se encuadra el cuerpo completo de los personajes.
• Plano Americano o Plano Medio Largo: Corta aproximadamente por las rodillas.
• Plano Medio: Corta por la cintura. Es un plano narrativo que permite ver la gesticulación de los actores que puedan hacer, por ejemplo, con los brazos.
• Plano Medio Corto: Corta justo debajo del pecho. Busca más atención en el personaje.
• Primer Plano: Corta justo por debajo de la barbilla mostrando un poco los hombros.
• Primerísimo Primer Plano: Desde la barbilla hasta la frente.
• Plano Detalle: Se utiliza para aportar algo concreto relevante para la historia o lo que está sucediendo en una escena.

• Ángulo normal o plano a la altura de los ojos: Muestra normalidad.
• Ángulo de cámara picado: La cámara se coloca con un ángulo hacia abajo. Puedes mostrar en el personaje indefensión, inocencia, inferioridad, etcétera.
• Ángulo contrapicado: La cámara se coloca con un ángulo desde abajo hacia arriba. Puedes mostrar a un personaje poderoso, malvado.
• Ángulo cenital: La cámara se sitúa completamente desde arriba hacia el suelo.
• Ángulo nadir: El ángulo nadir es el contrario al cenital, completamente desde abajo mirando al cielo.

La agenda de su director, David Fincher, parece el motivo del parónNo es de extrañar que detrás de la mano que mece la cuna de esta serie, esté David Fincher. Con Mindhunter vuelve a hacer de las suyas para mostrar el maravilloso arte de resolver crímenes. Si te gustó Seven y Zodiac, esta serie no te la puedes perder.Pienso que es de las mejores series originales de Netflix y no entiendo que Fincher no apueste por ella de manera contundente. Son muchos los rumores sobre la tercera temporada. Que podría ser la última, que ya no se va a renovar más o que podría volver en dos años.

El fuera de campo es un espacio invisible fuera del plano que forma parte del universo de la escena. Se juega mucho con las reacciones de los actores y actrices o el sonido que viene de otra parte. El espectador tiene que imaginarse lo que no puede ver y las sensaciones que provoca este tipo de narrativa audiovisual suelen ser de intriga.

Por fin una serie de "superhéroes" que no se preocupa por contentar a las grandes masas que consumen cine familiar taquillero. El universo Marvel, por ejemplo, está muy bien, pero ni destrozando ciudades enteras vemos una gota de sangre.The Boys es una historia en la que temes por la integridad de sus protagonistas y en la que no intuyes el desenlace de los acontecimientos. Los malos son malos de verdad, a los que odias, a los que quieres escupir en la cara. Le doy un 10 y ya estoy deseando ver el capítulo 6 de la segunda temporada.

Ese ansiado objeto de deseo de la película sigue generando controversia.En la actualidad hay compañías que aseguran tener un prototipo pero la realidad todavía no ha alcanzado a la ficción y el monopatín del futuro no se puede encontrar en ninguna tienda.Detrás del aeropatín ha habido mucha fantasía. Y si no que se lo digan a Zemeckis, el director de la película, que a las preguntas de los periodistas sobre cómo habían conseguido el efecto, respondía así:“¡¿Qué quieres decir con cómo lo hicimos?! Es un auténtico aeropatín y vuela. Michael (J.Fox) practicó un montón”.Zemeckis incluso tenía una explicación por la que aún no habían salido a la venta: “Se diseñaron hace mucho, pero las asociaciones de padres no han dejado que salgan a la venta. Conseguimos algunos y los metimos en la película”. Una buena jugada de marketing por su parte.¡TODO ERA MENTIRA!Zemeckis tiraba de fantasía y la imaginación de los periodistas y el público hizo el resto.Aquellas tablas no volaban y lo sufrió de lo lindo Michael J.Fox que tuvo que aguantar todo tipo de artilugios, palos y barras con alambres que iban por la espalda y los pantalones, para conseguir el efecto especial de volar en monopatín. Y antes no existía tanto recurso digital por lo que el truco era como una tortura tarantinesca, según J.Fox, que decía que muchos de aquellos ingenios eran un verdadero tormento.

Qué es y cuándo se utiliza el fuera de campo en el cine¿Qué es?El fuera de campo es un espacio invisible fuera del plano que forma parte del universo de la escena. Se juega mucho con las reacciones de los actores y actrices o el sonido que viene de otra parte. El espectador tiene que imaginarse lo que no puede ver y las sensaciones que provoca este tipo de narrativa audiovisual suelen ser de intriga.¿Cuándo se utiliza?Dominar el fuera de campo puede ser realmente útil para contar historias. Es un buen recurso para los que hacen cine de bajo presupuesto. Puedes estar contando una historia en la que la trama principal es la de alguien que tiene que escapar de un monstruo y que el monstruo nunca se vea. La imaginación del creador aquí es muy importante.