Por fin una serie de "superhéroes" que no se preocupa por contentar a las grandes masas que consumen cine familiar taquillero. El universo Marvel, por ejemplo, está muy bien, pero ni destrozando ciudades enteras vemos una gota de sangre.The Boys es una historia en la que temes por la integridad de sus protagonistas y en la que no intuyes el desenlace de los acontecimientos. Los malos son malos de verdad, a los que odias, a los que quieres escupir en la cara. Le doy un 10 y ya estoy deseando ver el capítulo 6 de la segunda temporada.

Ese ansiado objeto de deseo de la película sigue generando controversia.En la actualidad hay compañías que aseguran tener un prototipo pero la realidad todavía no ha alcanzado a la ficción y el monopatín del futuro no se puede encontrar en ninguna tienda.Detrás del aeropatín ha habido mucha fantasía. Y si no que se lo digan a Zemeckis, el director de la película, que a las preguntas de los periodistas sobre cómo habían conseguido el efecto, respondía así:“¡¿Qué quieres decir con cómo lo hicimos?! Es un auténtico aeropatín y vuela. Michael (J.Fox) practicó un montón”.Zemeckis incluso tenía una explicación por la que aún no habían salido a la venta: “Se diseñaron hace mucho, pero las asociaciones de padres no han dejado que salgan a la venta. Conseguimos algunos y los metimos en la película”. Una buena jugada de marketing por su parte.¡TODO ERA MENTIRA!Zemeckis tiraba de fantasía y la imaginación de los periodistas y el público hizo el resto.Aquellas tablas no volaban y lo sufrió de lo lindo Michael J.Fox que tuvo que aguantar todo tipo de artilugios, palos y barras con alambres que iban por la espalda y los pantalones, para conseguir el efecto especial de volar en monopatín. Y antes no existía tanto recurso digital por lo que el truco era como una tortura tarantinesca, según J.Fox, que decía que muchos de aquellos ingenios eran un verdadero tormento.

Qué es y cuándo se utiliza el fuera de campo en el cine¿Qué es?El fuera de campo es un espacio invisible fuera del plano que forma parte del universo de la escena. Se juega mucho con las reacciones de los actores y actrices o el sonido que viene de otra parte. El espectador tiene que imaginarse lo que no puede ver y las sensaciones que provoca este tipo de narrativa audiovisual suelen ser de intriga.¿Cuándo se utiliza?Dominar el fuera de campo puede ser realmente útil para contar historias. Es un buen recurso para los que hacen cine de bajo presupuesto. Puedes estar contando una historia en la que la trama principal es la de alguien que tiene que escapar de un monstruo y que el monstruo nunca se vea. La imaginación del creador aquí es muy importante.

El traje croma es muy útil para los marionetistas, o simplemente para que cuando el equipo ténico necesite meterse en el set, sea más fácil eliminarlo.

Para los más nostálgicos, esta secuela de Karate Kid veía la luz en 2018, disponible en YouTube Premium. Netflix ha sido inteligente añadiéndola a su catálogo. Ya puedes ver sus dos primeras temporadas. La tercera se encuentra en producción.En la serie han pasado 30 años desde aquel mítico enfrentamiento en 1984 entre Daniel LaRusso -más conocido como Daniel San- y Johnny Lawrence -su eterno enemigo-. Son los mismos actores y eso es algo que tiene mucho mérito en esta producción. Johnny Lawrence está en un momento malo de su vida pero después de ayudar a Miguel, un niño que sufre bullying, Johnny decide volver a abrir la escuela Cobra Kai. Esto vuelve a desatar la rivalidad con Daniel LaRusso, que ahora es un hombre de negocios felizmente casado, pero al que le falta algo tras la muerte de su mentor, el gran Sr. Miyagi.¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido?

Se trata de estabilizar tus planos grabados con móvil sin gastarte una pasta.

Con una máscara de cosplay hicimos a Sin Cara de Miyazaki en vídeo. La coña era recrear un momento mientras grabábamos un vídeo en el que interrumpe el personaje Sin Cara de El viaje de Chihiro dándose un paseo por el salón de casa.