#11 Yo no entendí exactamente así lo de los libros de El Archivo de las tormentas... Por lo que yo interpreté, los cinco primeros serán la historia d la tormenta eterna y los otros cinco una expansión/continuación de la historia de Roshar con interacción con otros mundos del Cosmere, no una repetición de la misma historia. En cuanto a lo del Rithmatista, hay bastantes números de que en 2017 salga la segunda parte, lo comentó Sanderson en su blog hace un par de días.
#41 Dices: como buena librería, a diferencia de una editorial, no les sale de los huevos editar en digital. Pero hace meses que todos los libros de Canción de Hielo y Fuego están editados en digital en LEKTU... https://lektu.com/e/gigamesh/1
#78 Te equivocas. Pero bueno, como decía, no tiene mayor importancia.
#76 Depende, no hay ninguna obligación de hacerlo en una cita: para empezar, no todos los libros tienen traducción española o, como en este caso, tienen dos ediciones con títulos ligeramente diferentes. Además, en El Péndulo de Foucault (al fin y al cabo el libro que se reseña en el artículo), todas las citas que abren cada capítulo se hacen respecto a los títulos originales, que si nos ponemos exquisitos y académicos, es en realidad lo más correcto. Pero vamos, que tampoco le veo yo mayor importancia...
#72 5000 B.C. es el título de un libro de Raymond Smullyan. La cita aparece tal cual en el epígrafe de El Péndulo de Foucault.
#73 Los títulos de los libros también se traducen.
#76 Depende, no hay ninguna obligación de hacerlo en una cita: para empezar, no todos los libros tienen traducción española o, como en este caso, tienen dos ediciones con títulos ligeramente diferentes. Además, en El Péndulo de Foucault (al fin y al cabo el libro que se reseña en el artículo), todas las citas que abren cada capítulo se hacen respecto a los títulos originales, que si nos ponemos exquisitos y académicos, es en realidad lo más correcto. Pero vamos, que tampoco le veo yo mayor importancia...
#77 No, si nos ponemos exquisitos y académicos, lo más correcto es poner los títulos en español. Que sea una cita no tiene nada que ver.
#78 Te equivocas. Pero bueno, como decía, no tiene mayor importancia.
#30 Hay mucha gente que piensa eso, pero jamás lo he entendido: yo encuentro El Péndulo muchísimo más entretenido y con bastante más humor que El Nombre de la Rosa... Empezando por el arranque: las primeras 50 páginas del Nombre de la Rosa son voluntariamente plúmbeas (como confesó el propio Eco), pero el Péndulo ya arranca interesantísimo.
La Isla del día de antes es un caso diferente: me gusta, pero fue escrita ya con intención de ser anacrónica.
#26 Comparar El péndulo o el Nombre de la Rosa con El Código Da Vinci debería estar penado por la ley...
#16 Jaja, esa frase se convirtió en una de mis preferidas... Y no faltan ocasiones para soltarla.
#18 O a Eco con mucha novela histórica que anda por ahí. En "El nombre de la rosa" o "Baudolino", Eco intenta meterse en la cabeza de una persona medieval, presenta el mundo según una visión medieval, aunque sea erúdito medieval. Hay novelas históricas que parecen pelis de Michael Bay con cota de malla.
#20 Perdón, erudito.
#36 Es que ahora hasta Rayban las fabrica:
http://www.riverworld.es/wp-content/uploads/2010/01/gafapasta5.jpg
#23 Y que viva la intolerancia! Humberto Eco es un escritor difícil de interpretar por muchas razones, su afán de situar en su ámbito histórico todo tipo de manifestación cultural o de otra índole, además de utilizar un método que pretende que todo sea interpretado a través de códigos para establecer una comunicación basada en la teoría semiótica.
Me atrevo a decir que cada lector de sus libros es capaz de interpretar un porcentaje inferior al 10% de su contenido y trascendencia.
Pregunto: porqué ha de censurarse a quién le rechaza, simplemente porque ni siquiera le entiende???
#11 Discrepo... Para mí El Péndulo es mucho mejor y más personal que El Nombre de la Rosa. Bajo un disfraz casi cómico de peleas entre conspiranoicos y ocultistas, El Péndulo esconde un mensaje mucho más profundo: el que se resume en los últimos capítulos de la novela, los preferidos de casi todos los fans y que comento un poco en el último párrafo del artículo. Belbo, uno de los protagonistas de El Péndulo, es una especie de alter ego de Umberto Eco, y tiene en esos últimos capítulos una revelación de las que le dejan a uno como mínimo pensativo...
#12 En efecto, no tiene nada que ver uno con otro. El código Da Vinci es un tanto una parida con un rigor casposo, aunque hay que reconocer que entretenida y se hace corta.El nombre de la rosa es mas serio e instructivo, con sus puntos de ensayo histórico, es mas que una novela de intriga y aventuras. Por cierto que comparando la película, el libro le da cien patadas y la peli me desilusiono bastante, pues había leído antes el libro. Pero suele pasar con las adaptaciones cinematográficas.
#14 Creo que es cosa de gustos, a mi las paridas masonicas y tal y cual me dejan frio, ya te digo que todo eso los podría haber despachado en 4 capítulos largos. En cuanto a la reflexión y el mensaje con el que estoy de acuerdo, puesto que lo has leído creo que no hacían falta tantas paginas. Francamente, me aburrió y me resulto pesado, pero vamos, es cuestión de gustos.
Una entrevista con Mariska Majoor, exprostituta y ahora encargada de un centro de información y asesoramiento sobre la prostitución en el Barrio Rojo de Amsterdam. En ella, Majoor comenta que prohibir la prostitución callejera en Barcelona va a dejar a muchas mujeres en posición muy precaria, y plantea la alternativa de construir un barrio rojo en la Ciudad Condal.
#29 Muy rápidamente: compara Ilsa, la loba de las SS (de Friedman), con Faster, Pussycat! Kill! Kill! (de Meyer). Ambas son pelis de sexploitation, ambas son pelis de serie B, pero una de ellas está mal filmada y la otra no, una de ellas está casi olvidada y la otra llena los cines en cada reposición, una de ellas es inseparable de su época y la otra sigue estando vigente hoy en día. Es tan sencillo como eso: no es cuestión de querar racionalizar ninguna preferencia personal, sino una simple constatación de que un producto de serie B bien filmado y con buen guión puede llegar a tener un impacto cultural muchísimo mayor de lo que puede parecer en el primer momento.
#11 Jaja, pues sí: por los castings pasaban mujeres impresionantes (hay algún vídeo por ahí en que se ven escenas de uno de los últimos)... Un dato curioso: Meyer jamás recurrió a lo que llamaban casting couch (acostarse con las actrices candidatas como requisito para darles el papel).
Ah, y durante los rodajes prohibía estrictamente el sexo entre los actores y actrices, para que no perdieran energías.
#8 Ya lo digo en el comentario superior: para "ver tetas" basta con escribir "tetas" en el google. El artículo va un poco más allá: defiende que además de tetas grandes hay algo más en el cine de Russ Meyer, algo que ha fascinado e influenciado por igual a Tarantino, a Robert Rodríguez, a Roger Ebert (el crítico de cine más importante de los EEUU, clavadito por cierto a Juan Manuel de Prada), a Mike Myers, a John Waters, a escritores como Jimmy McDonough...
Eso explica que las pelis de Meyer hayan sobrevivido a la época en la que el softcore tenía sentido... Y algunas de ellas se hayan convertido en películas de culto. Las proyecciones de Faster, Pussycat! Kill! Kill! siempre se llenan (y precisamente es una de las pocas pelis de Meyer en que no se ve ni siquiera un pezón).
#1 #5 Russ Meyer tiene pelis "de relleno" (nunca mejor dicho) pero también al menos dos obras maestras: Faster, Pussycat! Kill! Kill! (preguntadle a Tarantino de dónde ha sacado el 70% de sus referencias estéticas y cinematográficas, el 90% si hablamos de Death Proof) y Beyond the valley of the dolls, donde contó por primera y única vez con un millón de dólares de presupuesto, suficiente para parir una de las películas más extrañas e inclasificables de la historia.
En la era del porno explícito no merece ya la pena ver las pelis de Russ Meyer con el fast forward buscando las escenas de tetas: para encontrar tetas basta con poner "tetas" en el Google. Si las películas de Meyer han sobrevivido a su época y se han convertido en pelis de culto es porque tienen algo más (algo que difícilmente puede verse en fast forward). Directores de sexploitation hay muchos, pero que además supieran filmas y se tomaran en serio su trabajo no hay tantos. Lo que hacía Russ Meyer por ejemplo con el montaje era increíblemente adelantado a su tiempo:
http://lydiarghgrace.wordpress.com/2012/03/20/meyermonththecuttingofrussmeyer/
La famosa canción de The Cramps, que capturó perfectamente su espíritu:
#20 Pues mira, en mi comentario no lo he mencionado, pero de hecho fue Faster Pussycat la película que no pude acabar de ver. Yo entiendo su influencia tal y como explica #6, y no niego su importancia dentro del contexto de cine sexploitation, pero la comencé a ver con mirada libre de prejuicios (es decir, no me esperaba ni una cosa ni otra, quería simplemente ver qué tal) y no me convenció.
#22 Es que sobre gustos no hay nada escrito... de hecho a mí me dijeron que no me iba a gustar, que era una peli para tíos, y ya ves.
#1 #6 Aunque parezca imposible estoy de acuerdo con los dos: Faster, Pussycat! Kill! Kill! tiene su aquél y Beyond the valley of the dolls (en español 'El valle de los placeres') es una peli nada convencional y me gustó mucho. Pero también es verdad que del resto de sus películas se salva muy poco: guiones muy flojos y sin mucho sentido. Eso sí, desde la perspectiva de hombre hetero hay que decir que casi todas las mujeres que salen en sus películas son impresionantes
#6 No conocía más que el título de ésta película de Meyer, y ignoraba que hubiera sido tan influente en Tarantino (cosa que no me sorprende), que se halla entre mis directores favoritos. He empezado a ver la película (completa en inglés en youtube:
) y realmente me ha hecho gracia reconocer la dirección de Tarantino ahí, un estilo que me impide catalogar Deathproof como mala (aunque se queda por el 6, diría yo).Arde Barcelona, sí, pero... ¿Arde lo que tendría que arder?
![Fuego en Barcelona [Viñeta]](https://cdn.mnmstatic.net/cache/17/fb/media_thumb_2x-link-1571770.jpeg?1417862727)
Antes se comentaban los programas de TV al día siguiente en el trabajo, en el mercado, en bares. Ahora lo hacemos en las redes sociales, pero al mismo tiempo que está ocurriendo el evento, no 12 horas después. Esto lleva consigo que los líderes de opinión en las redes formen avalanchas de hashtags y de puntos de vista nunca vistos hasta ahora, llegando a la creación de nuevos contenidos dentro del propio entretenimiento, que son a veces hasta el mejor entretenimiento del propio evento televisivo. Como en el caso de #felipeyletizia o #tróspidos
Visión sarcástica de las ventajas de los célebres aeropuertos sin aviones.
#10 Qué grande Serpieri. Druuna es un personaje inolvidable, a la altura de la Valentina de Crepax o cualquier chica Manara... O la Lorna de Azpiri, ya que estamos.
#12 Yo tenía hace tiempo un tarot erótico de Manara, pero no sé dónde fue a parar. Lástima, porque era entretenido d usar.
#16 Sí y no. Helmut Newton (de quien soy fan: también escribí sobre él en JD) fue efectivamente muy rompedor, pero también es hijo de una tradición anterior de fotógrafos cuyo trabajo amplió y mejoró. Todo el mundo se apoya sobre hombros de gigantes...
Por lo demás, llamar "pornógrafo" al rey del softcore es cuanto menos gracioso. Que no es que la pornografía tenga nada malo, pero por el amor de Dios: es un DIBUJANTE.
#31 Hola, soy el autor del artículo y sí que estoy ilusionado con el tema, sí. No por anticlericalismo ni por tocar las narices: simplemente encuentro más divertido organizar versiones modernas de las lupercales (hay un enlace al final del artículo a una de ellas) que la ñoñería de comprar bombones en el Corte Inglés. Pero vamos, que para gustos colores.
#9 Bueno, para quien no le gustaran los látigos quedaba la parte "orgiástica, lujuriosa y carnavalesca" de potenciación de la fertilidad. Que la Iglesia prohibió estas fiestas por algo...
#7 Lo curioso es que mucha gente ponía las nalgas y la espalda a tiro de los azotadores en pelotas en cuestión: recibir un azote de sus látigos purificaba, aumentaba la fertilidad y traía buena suerte.
#3 Quizá porque no son mediocres en absoluto. ¿Irregulares? Como toda saga de videojuegos. ¿Infantiles? Bueno, también como toda saga de videojuegos (incluyendo los presuntamente salvajes tipo GTA). Pero si hay algo que no son los juegos de Zelda es mediocres: siempre han mantenido un equilibrio entre clasicismo y modernidad muy interesante, y han añadido en las últimas entregas una preocupación por el guión antes casi inexistente.
#4 pues tu dirás lo que quieras pero para mi la saga final fantasy no me parece demasiado infantil.
#8 No. Sólo es extremadamente infantil. Y eso que me encanta.
Los juegos "adultos" no son (al contrario de lo que creen los adolescentes) los juegos con sexo y violencia, sino aquellos que tratan temas que una mente ya madura puede llegar a entender y comprender, con varios niveles de narrativa y que encierran significados y mensajes que un niño no podría captar.
Killer7 es un ejemplo perfecto de juego adulto, y no precisamente por la violencia y la sangre. Mother 3 es otro ejemplo de juego adulto, pues tiene montones de mensajes y reflexiones que alguien no formado pasará por alto, mucho más allá de su estética aparentemente infantil.
Lo que el público de masas llama (especialmente los yankees, no muy dados a la reflexion profunda) juegos adultos no son otra cosa que juegos para adolescentes.
#33 Esa es la difernecia. Golden Sun es pop (bien hecho, pero pop), un montón de estereotpos de RPG metidos en un juego bien trabajado para satisfacer a un publico concreto, y Mother 3 es un RPG que no pretende satisfacer a un público de masas, sino que tiene a un autor detrás que quiere hablar de ciertas cosas y no le importa romper ciertas convenciones para contarlas. Está mucho más cercano al arte (que no tiene tanto que ver con la estética y el preciosismo sino con la expresión de una visión y/o un mensaje).
El resultado es que cuando juegas a Golden Sun (o a Final Fantasy, que además me gustan mucho, pero hay que llamar a ls cosas por su nombre) ya sabes lo que te vas a encontrar y cuando te lo acabes no pensarás más en él, mientras que Mother 3 te va a dejar pensando en un montón de cosas y te dejará huella como cuando lees un buen libro. Y todo esto sin tener nada que ver la apariencia o estética del juego.
Por cierto, echale un vistazo a esto, de unos que se tomaron al pie de la letra lo que comentó en su día Shigesato Itoi (que el siguiente Mother agradecería ser el jugador y no el creador y que animaba a alguien a crearlo) que parece que lo están haciendo bien: http://mother4.andonuts.net/
#28 Infantil Para todos los públicos. Esto es algo que en sitios como Nintendo o Pixar saben muy bien.
Además, un videojuego no debe tratar temas profundos o transcendentales para ser "adulto" (palabra usada muy a la ligera). En todo caso, eso hará que su trama sea para adultos. La base de un videojuego es su jugabilidad, ahí es donde yo me plantearía si un videojuego es "adulto" o no (aparte de los filtros normales de violencia, sexo, etc.).
#27 Ya tardas en jugar A Link To The Past, el mejor de todos y Wind Waker. Y el Minish Cap no está mal, pero...
#47 Me parece que no entiendes de lo que hablo. Mother3 es un juego para todos los públicos, con una trama fácil de seguir y sin embargo trata temas muy adultos y tiene una forma de contarlo que llega mucho más adentro que otros intentos supuestamente más sofisticados, al igual que Toy Story es bastante más adulto que una peli porno (ejemplo perfecto de un argumento completamente infantil y simplón pero con contenidos restringidos por edad). Se confunde la censura por edades con lo que es algo para mentes maduras.
Además ¿qué es eso de que un juego no "debe" tratar temas profundos o trascendentales para ser considerado adulto?
¿Qué demonios es la "jugabilidad adulta"? La jugabilidad es neutral por definición. Lo que le da adultez o no es siempre lo que haces en el juego y lo que ocurre en él desde un punto de vista humano, hasta el punto de que existen juegos como Tetris o Pacman en los que hay jugabilidad, pero yo no diría que son infantiles o adultos porque no existe ninguna referencia.
Insisto, satisfacer fantasías adolescentes (tetas, culos, sangre, violencia, poder) no es adulto, al igual que clasificar los juegos como adultos según su "jugabilidad" adulta (que además no es lo que parece que entiendes que es) es de adolescentes. Ahora va a resultar que Mortal Kombat es para personas maduras
Quizá hay que salirse más de las experiencias habituales para poder comparar, que es lo que te permite tener un punto de vista más amplio.
#51 Yo también creo que no nos hemos entendido. Mother 3 es una barbaridad de juegazo, con algunos momentos que llegan al escalofrío. Y obviamente enseñar tetas y cabezas cortadas le da un +18 al juego, pero no lo hace adulto.
Voy a intentar explicarme. Para mi, el arte de un videojuego está en su jugabilidad. Gráficos, trama y demás son añadidos deseables (sobre todo la trama). Cuando hablo de jugabilidad, intento expresar lo que es jugar en si, no sólo sus mecánicas. Lo que vengo a querer decir es que no me basta con una trama profunda en un juego si su mecánica se limita a avanzar de manera lineal sin hacer nada más (no es el caso de Mother 3, claro).
Uno de mis juegos favoritos, si no el que más, en su conjugación de jugabilidad y trama es Silent Hill 2, para que veas a qué me refiero.
Ah, he utilizado los términos "adulto" y "niño" un poco libremente, no literalmente.
#54 Prueba en ebay, si no siempre puedes recurrir a la emulación...
Con el tremendo descenso en la venta de discos, ¿es el patrocinio de marcas la mejor alternativa para la supervivencia comercial de la música? La feria musical más importante del mundo ha contado con la experiencia en este terreno del británico Mark Ronson, productor del disco Back to Black de Amy Winehouse. Ronson es el responsable del proyecto musical y deportivo que desarrolla Coca-Cola de cara los Juegos Olímpicos que arrancarán en junio en Londres...
![Droga Dura [comic]](https://cdn.mnmstatic.net/cache/1e/75/media_thumb_2x-link-1996070.jpeg?1417833704)
Sobre todo a los que ponen al mismo nivel el Código Davinci con el pendulo, el nombre de la Rosa o cualquier otro de Umberto Eco. Es como comparar una tostada seca con
Entiendo los argumentos del artículo, pero me resulta un tanto molesta la demonización del programa que ya he leído en varios textos. ¿Que está hecho con pocos medios? Sí. ¿Que es un capricho de la Milà para promocionar su librería más que un súbito interés de Mediaset por la literatura? También. Pero hay otra cosa cierta, y es que es el único programa que hay ahora mismo orientado al gran público en el que SE HABLA DE LECTURA y de lo que le gusta o no a cada lector. Sí, la idea es dar voz a lectores anónimos, pero después de haber visto varios programas y haber participado en uno (fui a hablar bien de El Péndulo de Foucault y poner a parir El Código Da Vinci), puedo decir que hay cosillas interesantes. Sí, algún lector habla de Coelho, pero también fue el editor Alejo Cuervo al programa y trajo “Slan” de Van Vogt hablando de cómo le hizo amar la ciencia ficción... O un chaval de quince años que amaba la literatura histórica. Traen más youtubers que críticos literarios, sí. Pero un youtuber tiene más posibilidades ahora mismo de hacer que un televidente entre a una librería que un crítico literario.