Me pregunto qué piensan los aficionados al heavy metal sobre este tipo de música clásica. Es muy anterior, de los años 20, y me parece que anticipa aspectos del heavy metal, el rock progresivo y la música industrial.
"アイ・ジョージ (I. George; nombre real 石松 譲冶 / Joji Ishimatsu) es un cantante japonés nacido en Hong Kong el 27 de septiembre de 1933. Su padre es japonés y su madre española. En 1959 se hizo nagasi y cantó en bases militares americanas. Pasó el casting de Teichiku y debutó con 裏街ながしうた (Uramachi nagashi uta) bajo el pseudónimo 黒田春夫 (Haruo Kuroda). Teichiku quería promocionarle como cantante de ōkyoku Kayōkyoku, pero él quería ser cantante de jazz." (Discogs)
"Ionisation (1929–31) es una composición musical de Edgard Varèse escrita para trece percusionistas. Fue una de las primeras composiciones para auditorio escritas solo para un conjunto de percusión, aunque Alexander Tcherepnin ya había compuesto un movimiento entero para percusión sola en su Sinfonía nº 1 de 1927 [...] Trata la expansión y variación de células rítmicas, y el título alude a la ionización de las moléculas. El compositor más tarde dijo, "más que por otros compositores está influenciada por [...] los fenómenos físicos" (Wikipedia)
2020: 1º BD de género (92 millones de euros) - 2º manga (80 millones) - 3º BD juvenil (68 millones) - 4º cómic americano (21 millones). 2021: 1º manga (186 millones) - 2º BD de género (142 millones) - 3º BD juvenil (94 millones) - 4º cómic americano (26 millones).
- Frieza: "Si fueras un perro, te rascaría la barriga. Si fueras un gato te daría leche hasta que empezaras a ronronear. Pero como no eres ni lo uno ni lo otro, simplemente diré: gracias por un trabajo bien hecho." - Ginyu: "Ha sido un placer, ya sabe cuánto disfruto sirviendo a vuestra cornuda alteza." - Frieza: "Tener estas bolas me hace sentir algo que se parece a la alegría, creo. Quiero acariciarlas."
"Un antojo de mi amigo Paul Badura-Skoda le llevó a pedirme que le escribiera una fantasía para piano. Ama en especial este género, tanto en el clasicismo como en el romanticismo [...] Tentado por la idea de escribir una pieza imbuida con la atmósfera íntima, soñadora y dramática de ciertas obras de la era romántica, acepté [...] En cuanto a lo demás, llevaba años atraído por los ritmos ricos y complejos del flamenco [...] Estaba fascinado por la mezcla de tragedia, dignidad ante el destino y alegría que este arte expresa" (Frank Martin, 1973)
Impactante composición del compositor italiano Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947), formada por una sucesión incesante de clusters simultáneos separados por ráfagas de tres notas. Data de 1992.
Me pregunto qué piensan los aficionados al heavy metal sobre este tipo de música clásica. Es muy anterior, de los años 20, y me parece que anticipa aspectos del heavy metal, el rock progresivo y la música industrial.
#26 Qué locura
#26 como heavy me parece ofensivo que se compare ésto con nuestra música. Vuelves a estereotipar que el heavy es un montón de ruido y de notas sin sentido. Yo no digo que lo del video sea ruido, pero sí notas al azar. No sé dónde ves aquí que se anticipen aspectos de la música de Black Sabbath o Judas Priest
#c-36" class="content-link" style="color: rgb(227, 86, 20)" data-toggle="popover" data-popover-type="comment" data-popover-url="/tooltip/comment/3580339/order/36">#36 Estaba pensando más en el metal industrial, quizá podría haberlo dejado en la música industrial en sus diversas aplicaciones. En todo caso no son notas al azar, el Ballet mecánico está lleno de melodías recurrentes (comenzando por el tema principal, que es una rotación de un motivo de cuatro notas contiguas: Si-re Do#-si Do#-la, -'si Re-do# Si-, -'si Re-do# Si-do# La-, Si-re Do#-do# Si-do# La-, ) y están organizadas estructuralmente. Lo que es es muy disonante, y creo que tendemos a considerar ruido lo que sobrepasa nuestro límite de tolerancia con la disonancia. Es curioso como dos personas pueden percibir una misma música de formas tan distintas, yo esta obra la encuentro pegadiza melódica y rítmicamente, muy colorida tímbricamente y espontánea en su desarrollo.
#37 Sí, no lo puse porque era Antheil el que estaba influenciado por el jazz y la música de baile de la época. En el concierto del estreno americano del Ballet americano también se tocó Una sinfonía jazz, que es algo así como la versión gamberra de Un americano en París (que en realidad es un par de años posterior), con final sorpresa:
#26 las mayores influencias del rock son el blues,jazz y clásica.
Aunque personalmente en el vídeo lo poco que he visto,no tiene nada que ver con ninguna ni tampoco me ha gustado
Fuentes policiales y districtivas están avisando de que se ha informado de avistamientos de monos en zonas residenciales del distrito de Shibuya (Tokio) desde la mañana del día 2. Al parecer se desplazan a Shinjuku por las tardes.
"No se trata de un ballet de personas, sino de instrumentos mecánicos, más específicamente pianolas, timbres eléctricos y hélices de avión. [...] La orquestación original requería 16 pianolas, 2 pianos, 2 xilófonos, al menos 7 timbres eléctricos, 3 hélices de avión, 4 bombos y 1 gong. Sin embargo, en esa época no era posible lograr sincronizar tal número de pianolas, por lo cual Antheil compuso versiones más reducidas" ( Cienciarte)
#9 Lo más parecido a Érase una vez el cuerpo humano que conozco es Cells at Work, pero no es una serie infantil.
Cells at Work: Code Black es la serie hermana de Cells at Work, pero las cosas aquí son mucho más oscuras: la actitud de las células abarca desde la desesperación frenética de las que aún lo intentan hasta la resignada indiferencia fatalista de las que se han rendido; hasta las plaquetas se han vuelto hoscas. No es de extrañar: los terribles hábitos de su huésped (tabaquismo, consumo excesivo de alcohol, una dieta pésima e incluso sexo sin protección) le están pasando factura, de formas que van desde dificultar el recorrido por el cuerpo hasta directamente matar células. Nuestro héroe, el glóbulo rojo AA2153, está haciendo todo lo posible para proveer al cuerpo de oxígeno, pero los horrores de la situación le harán mella incluso a él. (THEM Anime Reviews)
#30 me la apunto gracias
La prensa japonesa informó del deceso de Sanpei Shirato (白土 三平 ) sobrevenido el 8 de octubre de 2021 a la edad de 89 años a consecuencia de una neumonía. Era notablemente el autor del inmenso [manga] Kamui Den (único título [suyo] editado en versión francesa) y cofundador de la revista Garo. La revista Big Comic anunció a su vez el deceso de su hermano Tetsuji Okamoto 4 días más tarde, el 12 de octubre de 2021, igualmente debido a una neumonía. Era notablemente el dibujante de Kamui Gaiden, la secuela de Kamui Den escrita por Sanpei Shirato.
Sentíos viejos, porque hace 30 años [17/10/1991] que Bola de Drac Z se estrenó en TV3 [...] Hemos hablado muchas veces de Bola de Drac Z, así que me quería centrar en una característica que me parece que a menudo se pasa por alto [...], que es cómo combinó sin ningún tipo de complejo influencias orientales y occidentales, una característica que Toriyama hizo especialmente después de hacer Dr. Slump, que tenía más influencias occidentales. Por lo tanto hoy os propongo hacer un viaje creativo y poco ortodoxo por el universo de Bola de Drac Z.
"Me llamo Dario Fontanella, y soy el inventor de los espaguetis de helado. La primera vez que los hice tenía 17 años. Fue en 1969. Entonces hice los primeros experimentos en la heladería de mi padre. Consisten en una base de nata montada, helado de vainilla prensado en un colador para späztles o para patatas, que hace las veces de pasta. Luego tenemos salsa de fresa que representaría la salsa de tomate, y después tenemos virutas de chocolate blanco que sustituyen al queso parmesano."
Mientras que la mayoría de las estaciones avisan a los pasajeros con timbres y pitidos básicos, los usuarios del tren en Japón son obsequiados con melodías compuestas en exclusiva. Minoru Mukaiya es la mente maestra tras estos tintineos: ha hecho unas 200 melodías de carillón para más de 110 estaciones. Para Minoru no hay mayor alegría que llevar un poco de música a millones de personas a lo largo de Japón cada día.
Vaya, puse mal el nombre en la entradilla y ya no lo puedo editar 😕 Es Minoru Mukaiya.
José Henry Garritano, un arquitecto de la isla de Canarias que perdió su estudio y su casa cuando la lava arrasó con la iglesia de Todoque manifiesta que el pueblo podría reconstruirse. "Hay ejemplos en Canarias de que una vez enfriada la lava es posible repoblar. Tenemos el ejemplo de Garachico (Tenerife) y también del pueblo de Masca", señala. Asimismo, comenta que los canarios conviven con volcanes, "por lo que si el volcán nos deja sin superficie, no tenemos más espacio".
#100 Creo que es por la falta de costumbre, es un arcaísmo. Los tratados antiguos la llaman así. Por ejemplo, Tratado de harmonía seguido de un breve compendio de melodía (Francisco de Paula Sánchez Gavagnach, 1899), y creo que en cierto sentido es lo "natural", en la mayoría de los idiomas lleva H. Supongo que como para nosotros es muda y la palabra no se queda coja sin ella es prescindible, pero tanto en catalán como en gallego aún se dice harmonia/harmonía.
Aunque más bien es El juego del calamar el que se parece a ellos
Fate/Zero + Unlimited Blade Works es buenísima 👌
Las comparaciones son odiosas, pero ya hay gente que ha recordado otras producciones similares como Battle Royale, Los Juegos del Hambre o Cube. Sin embargo, también hay muchas series de animación japonesa basadas en un battle royale y hoy vamos a descubrirte muchas alternativas dentro de este género. El género battle royale en los videojuegos ha tomado el término precisamente de la novela homónima que tuvo adaptación al cine. Y el objetivo de todas ellas es el mismo: reúnen a un grupo de personas en un lugar para que luchen por sobrevivir.
La Agencia Meteorológica de Japón dijo que el terremoto de la noche del jueves es el más fuerte que ha impactado partes de Tokio y Saitama desde el megaterremoto que sacudió el noreste del país en marzo de 2011. El terremoto de este jueves tuvo una magnitud preliminar de 6.1. Hizo temblar partes de Tokio y Saitama con una intensidad de 5+ en la escala japonesa de cero a siete.
A las 22:41 un aviso de terremoto fue emitido a la región de Kanto durante la retransmisión en directo del servicio informativo, y casi al mismo tiempo un fuerte temblor agitó el estudio. "El estudio está temblando mucho ahora mismo. Realmente está temblando mucho. Por favor prioricen su seguridad. Un aviso de terremoto ha sido emitido. Un terremoto ha ocurrido en la prefectura de Chiba. Por favor sean precavidos ante fuertes temblores. Hay disponibles avisos de terremoto en Tokio, Kanagawa, Saitama, Chiba, Ibaraki, Gunma, Tochigi [...]"
Se trata de Warehouse Iwatsuki, situado en el distrito de Iwatsuki, al noreste de la ciudad.
A mí en general me gustan más sus piezas rápidas:
Este sería el okonomiyaki de Osaka, ¿no?
#c-36" class="content-link" style="color: rgb(227, 86, 20)" data-toggle="popover" data-popover-type="comment" data-popover-url="/tooltip/comment/3580339/order/36">#36 Estaba pensando más en el metal industrial, quizá podría haberlo dejado en la música industrial en sus diversas aplicaciones. En todo caso no son notas al azar, el Ballet mecánico está lleno de melodías recurrentes (comenzando por el tema principal, que es una rotación de un motivo de cuatro notas contiguas: Si-re Do#-si Do#-la, -'si Re-do# Si-, -'si Re-do# Si-do# La-, Si-re Do#-do# Si-do# La-, ) y están organizadas estructuralmente. Lo que es es muy disonante, y creo que tendemos a considerar ruido lo que sobrepasa nuestro límite de tolerancia con la disonancia. Es curioso como dos personas pueden percibir una misma música de formas tan distintas, yo esta obra la encuentro pegadiza melódica y rítmicamente, muy colorida tímbricamente y espontánea en su desarrollo.
#37 Sí, no lo puse porque era Antheil el que estaba influenciado por el jazz y la música de baile de la época. En el concierto del estreno americano del Ballet americano también se tocó Una sinfonía jazz, que es algo así como la versión gamberra de Un americano en París (que en realidad es un par de años posterior), con final sorpresa:
#38 Esto es música clásica, con lo que no tiene nada que ver es con el clasicismo musical, que es básicamente la música clásica de la segunda mitad del XVIII y comienzos del XIX. Pero la música clásica del siglo XX suele ser tan diferente de la de entonces como lo es el arte de Picasso del de David, la hay mucho más radical que ésta. El espíritu del jazz creo que está en toda la partitura, en segundo plano tras el futurismo, y sale a la palestra más de una vez, especialmente en momentos como el solo de las pianolas en 3:20, tan lleno de swing. De blues sí que no veo rastro.