Después del excelente trabajo de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero con sus nuevas aventuras de Corto Maltés, la editorial Casterman confió a Martin Quenehen y Bastien Vivès la difícil misión traer a Corto Maltés al Siglo XXI para intentar conectar con un público joven y sus inquietudes. Algo que lograron con las dos primeras aventuras del personaje (Océano negro y La reina de Babilonia), donde, además de rejuvenecer físicamente al personaje, también prescindieron de su típico atuendo de marinero. Pero, pese a los cambios, reconocemos

La leyenda de Marvel Stan Lee pasó sus últimos años entre la soledad y la explotación, según el documental 'Stan Lee: The Final Chapter'.

A sus 80 años, Milo Manara sigue siendo uno de los mejores autores de cómic del mundo, como nos ha demostrado con su reciente adaptación de El nombre de la rosa (Lumen), de Umberto Eco, y vuelve a hacer ahora con su versión ilustrada de La Odisea de Homero: Milo Manara: Odisea (Lumen), que se publica coincidiendo con el estreno de la película de Christopher Nolan. Un libro ilustrado en el que Manara nos sorprende con su bellísima visión de los mitos de Homero, desde Ulises a Penélope, pasando por el cíclope, las sirenas o ese descenso al Hades

Entre los años 1957 y 1963, Francisco Ibáñez crea en Editorial Bruguera infinidad de personajes. Empezará publicando chistes sueltos, que se publicaban mezclados junto a los de otros compañeros. Se publicaron chistes suyos al menos hasta el Pulgarcito nº 1423 (1958). Pocas semanas después de la publicación de sus primeros chistes en Pulgarcito, se publican otros tantos en la revista El DDT (1ª época), en diversos números entre el nº 332 (1957) y el nº 390 (1958). Ande, ríase "usté" con el Arca de Noé (1960) y Godofredo y Pascualino (1961).

2026, el maestro Francisco Ibáñez hubiese cumplido 90 añazos. Por tanto, es nuestro deber publicar una reseña sobre El Sulfato Atómico, su obra más ambiciosa y conocida.

Francisco Ibáñez odiaba el fútbol con todas sus fuerzas, casi tanto como Mortadelo y Filemón odian al Doctor Bacterio, así que hizo lo que haría cualquiera: clavar los codos en la mesa de dibujo y dedicarle al tema nada menos que una docena de álbumes. Uno por cada Mundial desde 1978, la historieta independiente 'El balón catastrófico' y un número especial publicado en 2012 coincidiendo con la Eurocopa de Polonia y Ucrania. Si no salen los números es porque la escapada de Mortadelo y Filemón a México en 1986 llegó en plena crisis con Bruguera

1995. En el mundo del cómic norteamericano, lo más excitante de DC comics se cocía en su sello adulto “Vertigo”, proponiendo propuestas frescas de una fuerza descomunal. Tal era y es la potencia de lo que el sello adulto de la Distinguida Competencia publicó mientras duró su existencia que muchos de sus títulos no solo son recordados, sino que son reeditados de forma continua, pues son relatos que merecen ser descubiertos por nuevas generaciones, por lo innovadores que fueron y lo compactos que siguen siendo. Ejemplo de ello es “Predicador”

Conversamos con ella a propósito de la edición de este año del festival ComicMed, en una charla pensada para reivindicar el arte hecho por personas frente a la marea de imágenes generadas por máquinas. Lo que sigue es una autora que llegó tarde, que defiende el cómic para niños como un territorio noble y que no tiene reparos en señalar lo que considera un saqueo.

Sin más que añadir, presento diez ocho cosas maravillosas y melancólicas que he aprendido sobre la creatividad.

En 1981 los lectores de cómic alucinamos al ver a un guerrero medieval surcar los cielos montado, con su armadura y su espada, a lomos de un dragón. Sobre todo porque el cómic estaba realizado al óleo, algo realmente excepcional para la época y que casi no se ha vuelto a repetir. También nos quedamos fascinados (al igual que grandes artistas como Moebius o Fellini) por la belleza de las páginas. Gracias a su insuperable calidad artística, había nacido un icono del cómic mundial: El Mercenario, de Vicente Segrelles (Barcelona, 1940).

Gracias a Diábolo ya hemos completado algunas de las mejores series de la editorial como Tales from the Crypt (Terror) Weird Science (Ciencia Ficción) o Shock Suspenstories (Intriga y Género Negro), a las que ahora podemos sumar The Haunt of Fear, otro de los tres grandes títulos de terror que publicó EC, que llega a su final con un quinto número lleno de terroríficas historias. Ya solo quedaría publicar The Vault of Horror, para completar ese mítico trio de títulos de terror que fueron los más populares de la editorial.

Las distopías llevan décadas advirtiéndonos de los peligros de las desigualdades sociales, del control de las élites y de la manipulación de las masas. Por eso, cuando uno se acerca a «Arca», publicada por Nuevo Nueve, podría pensar que se encuentra ante una historia conocida. Y, en cierto modo, así es. Sin embargo, este cómic de Van Jensen y Jesse Lonergan consigue algo que no siempre resulta fácil: tomar una premisa aparentemente familiar y convertirla en una lectura absorbente, sorprendente y tremendamente efectiva.

Una fábrica es uno de los lugares que mejor representa el modelo de trabajo contemporáneo. En ellas los trabajadores se someten voluntariamente al proceso de cosificación que demanda la producción en cadena, siendo en muchos casos sitios peligrosos, estresantes y con un régimen de sanciones al margen de lo público. El tiempo entra en un paréntesis y las jornadas laborales se extienden creativamente con el uso de las horas extras (...) Incluso los descansos ―de haberlos― están medidos al segundo (...) "Puta fábrica" contextualiza perfectamente..

(...) Romero fue un hombre cercano, inquieto y activo que nunca dejó de dibujar, ni siquiera durante su jubilación. Ya fuese por encargo o para mantenerse en forma, continuó creando sin descanso. Manejaba su propia web y, además, se autopublicaba libros con sus ilustraciones, textos con consejos para dibujar y algunos de carácter autobiográfico, en los que repasaba su larga carrera como dibujante. Tuve el placer de colaborar en algunos de sus proyectos. Una extensa trayectoria ligada principalmente a los personajes Modesty Blaise y Axa...

Jean Giraud escogió bien el seudónimo por el que permanece porque, como la cinta creada por el matemático y astrónomo alemán August Ferdinand Möbius en 1858, Moebius es el dibujante infinito. Fue creador de historias tan inmortales como El Incal y Los Jardines de Edena. Aferrado al lápiz hasta sus últimos días, ilustró miles de planchas, dejando su impronta también en el mundo del cine, en el que trató de hacerse un hueco desde finales de los años setenta del siglo pasado. Participó, junto a Alejandro Jodorowsky, en un intento de llevar Dune al

En abril de 1945 el destino de Japón estaba prácticamente decidido: las continuas derrotas en el Pacífico y la aniquilación de la flota naval llevaron la lucha a su propio territorio. El primer día del mes, tropas estadounidenses desembarcaban en Okinawa, un archipiélago compuesto por varias islas y situado a unos 500 kilómetros al sur del Japón continental, sin apenas resistencia. Pero a partir de ese momento comenzó una de las batallas más atroces del teatro del Pacífico. Las tropas niponas se atrincheraron en el interior de las islas y

Tengo que decir que no soy muy aficionado a la adaptación al comic de obras literarias. En el caso de conocer la novela o cuento, su adaptación deja de interesarme no sólo porque no me reserve ninguna sorpresa (dado que sé de antemano la premisa, el argumento, los personajes y el desenlace), sino porque, forzosamente, el autor se ve obligado a recortar y modificar el material original con el fin, precisamente, de adaptarlo. Si desconozco la obra fuente, siempre prefiero acudir a ella antes que a una traslación a otro formato.

Desde su publicación, hace más de 50 años (1974), la novela Mecanoscrito del segundo origen, de Manuel de Pedrolo, se ha convertido en un clásico de la literatura catalana que ha sido traducido a varios idiomas, sigue teniendo un enorme éxito entre los jóvenes lectores, e incluso se ha adaptado al cómic (J.M. Guerra e Isidre Monés, 1984), una serie de televisión (1985) y al cine (2015). Y ahora, coincidiendo con su 50 aniversario, vuelve a las viñetas en una nueva adaptación de Martín Pardo: Mecanoscrito del segundo origen (Planeta Cómic).

No sé si cuando escribo sobre bande dessinée también lo hago atendiendo a esa nostalgia infinita de aquellos tebeos que —con la palabra cómic por acuñar aún— fueron una de las mayores dichas de mi infancia, pero tiendo a creer que sí, porque empecé a hacerlo cuando ya no tenía edad para leer estas publicaciones. Escribir sobre ellas me pareció entonces una suerte de expansión de ese don de la infancia infinita que me procura el culto que rindo a las aventuras de Tintín —a todas luces el abanderado de la bande dessinée—, aprendidas de memoria en

Desde 1959, Astérix y Obélix no solo han resistido (y siguen en ello) a los ataques del Imperio Romano sino que han logrado una victoria aún mayor. Los indestructibles galos han conquistado, tirando de épica, a millones de lectores de todo el mundo y de todas las edades con sus inigualables aventuras. A lo largo de estos 66 años, los protagonistas de esta historia han recorrido Europa, se ha adentrado en el Mediterráneo, han cruzado el Atlántico hasta América e incluso han volado a la India, convirtiendo cada viaje, cada aventura, en una

«Recursos inhumanos» parece escrito exactamente para toda esa fauna empresarial moderna. Y no precisamente para felicitarla. Porque este cómic no habla realmente de oficinas. Habla de humillación. De cómo el sistema laboral actual puede convertir a un tipo competente y experimentado en un mueble viejo al que nadie quiere recoger de la calle.

Albert Uderzo, Jean-Michel Charlier, René Goscinny y Jean Hébrard, caídos en desgracia a los ojos de los editores por sus reivindicaciones a favor de los derechos de autor, habían fundado las sociedades Édi-France y Édi-Presse (...) en 1958 cuando reciben la propuesta de François Clauteaux de crear una revista ilustrada para niños, una idea que Clauteaux había querido desarrollar desde su infancia (...) marcador de leyenda para remarcar el punto de inflexión que supuso en la historia del cómic el nacimiento de Pilote.

Siete artistas españoles: Javier Rodríguez, Laura Pérez, Marc Torices, Jorge Jiménez, David López, Raúl Arnáiz y José Villarubia están nominados a los premios Eisner 2026, considerados los Óscar del cómic, según ha anunciado este viernes la Comic Con de San Diego.

"Esta es la historia de cómo unos pocos hombres rotos, que se han visto obligados a abandonar su país por culpa del fascismo, deciden plantarse y decir "No pasarán" -añade el dibujante-. Creo que ese sentimiento de resiliencia y esa lucha incansable contra el fascismo fue lo que me llevó a querer ser parte de este proyecto e intentar ayudar a recordar a estas personas de las que este país se decidió olvidar. Que este cómic sea mi primer trabajo profesional es un gran honor y que tanto Rafa como Daniel, nuestro editor, confiasen en un autor nova