Willy Sluiter (1873–1949) fue un pintor y artista gráfico holandés notablemente versátil, celebrado por su capacidad para capturar la elegancia y la energía de la vida de principios del siglo XX. Nacido en una familia adinerada, Sluiter desarrolló una gran sensibilidad para los matices sociales de su época. Se hizo famoso por sus vibrantes representaciones de la alta sociedad, a menudo retratando figuras de moda en balnearios como Scheveningen o en los bulliciosos salones de La Haya y Róterdam. Lo que distingue a Sluiter es su fluida transición

El anuncio de la publicación de los Monumentos Arquitectónicos de España apareció en la Gaceta de Madrid el 10 de enero de 1860. Las entregas comenzaron a salir a la venta en fascículos bimensuales, con dos hojas de texto explicativo impreso a dos columnas, en español y francés y unas cuatro estampas, mezclando en cada cuadernillo provincias, textos y monumentos. Esto creó un cierto caos, lo que supuso que no se pudieran construir unidades temáticas completas hasta 1877. Con el tiempo, las hojas de texto aumentaron en número, con el fin de

El conjunto más numeroso corresponde a los dibujos de los alumnos de los siglos XVIII y XIX que pasaron por las salas de principios, extremos (manos y pies), cabezas, yeso (copia de vaciados de esculturas antiguas) y del natural. Se trata de los ejercicios de los alumnos en la sede de la Academia en la calle Alcála y en los llamados estudios menores para niños y niñas de Fuencarral y La Merced, desde 1816 y 1818, años de creación de los dos primeros, hasta 1850 aproximadamente. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Max Brückner (1860-1934) fue un geómetra alemán, conocido por su colección de poliedros estrellados y uniformes, que documentó en su libro de 1900, Vielecke und Vielflache: Theorie und Geschichte (Polígonos y poliedros: teoría e historia). En este influyente estudio se incluyó un compuesto de tres octaedros, inmortalizado por la estampa de M. C. Escher de 1948, Estrellas , que representa la figura flotando en el espacio como una jaula con dos camaleones en su interior.

En 1604, el arquitecto, pintor e ingeniero renacentista holandés Hans Vredeman de Vries (1527 – c. 1607) publicó Perspectiva . En ella, exploró la relación entre la perspectiva lineal en un espacio arquitectónico. Invita al lector a preguntarse cómo se puede interpretar la estructura de la realidad. ¿Puede un lienzo o página plana mostrar el espacio, el tiempo y el infinito? ¿Cómo podemos liberarnos de una perspectiva impuesta por la tecnología popular de la época? Inspirado por los Siete Libros de Arquitectura de Serlio.

Hacia 1860, Gran Bretaña se vio inmersa en una auténtica fiebre por las cartes de visite : pequeñas tarjetas fotográficas con retratos posados del propietario. Intercambiarlas se convirtió en una costumbre , e incluso los conocidos superficiales coleccionaban con entusiasmo las imágenes de los demás para sus álbumes de recortes. Crear fotomontajes en álbumes específicos —recortando esas tarjetas y reutilizándolas sobre fondos pintados con acuarela, a menudo con un efecto disparatado, surrealista o incluso sugerente— se convirtió en una

El Museo de la Ciudad de Malmö cuenta con un total de 40 gráficos escolares de la infografía educativa "Vida y obra sueca" de la Oficina de Estadística de la Asociación Bancaria Sueca, de 1946 a 1960. No todos, ya que el último fue numerado como el n.º 75. Se pudieron encontrar ocho piezas adicionales en el sitio web del Museo Digital Sueco , pertenecientes a otras colecciones. Serie educativa de la Asociación Bancaria Sueca del período de posguerra.

En Wisbech, Mia, de 51 años, ha estado cosiendo meticulosamente su propia réplica fiel durante los últimos nueve años y medio, ha estado trabajando a un ritmo constante de 6 m (20 pies) al año. Quiere terminarlo en 2027, cuando el tapiz regrese a su hogar, el recién reabierto Museo de Bayeux, en Normandía. Cuando termine la imagen en la que estoy trabajando ahora mismo, habré recorrido 55 m, lo que significa que me quedan 13,7 m. A partir de ahora, será una bajada a fondo.

Este póster, creado por alemanes y franceses en abril de 1944, muestra un mapa de Italia tras la invasión iniciada por estadounidenses y británicos en 1943. [...] Este mapa se engloba dentro de la propaganda nazi que tenía como objetivo desanimar a las tropas aliadas desplegadas en Italia, para así impedir que avanzaran y el frente supusiera otro problema para el ejército de la Alemania nazi. La estrategia también incluía programas de radio protagonizados por mujeres estadounidenses en los que se potenciaba la morriña hablando de todo lo que lo

Al escuchar la palabra "sombra", la mente se dirige inmediatamente a los reinos de lo irreal: lo ilusorio, lo insustancial, la imagen que revolotea momentáneamente contra una superficie antes de disolverse en la luz. Tales asociaciones contrastan marcadamente con la atractiva fisicalidad de la forma de teatro de sombras javanesa conocida como wayang kulit . Las pieles de búfalo curtidas con las que se elaboran las marionetas, el aceite de coco utilizado tradicionalmente para engrasar la pantalla, el tintineo percusivo del acompañamiento orquest

Serie de láminas para escuelas del ilustrador finlandés Akseli Einola de 1928. La serie fue creada por Akseli (Axel) Eino Einola (1898-1948) en 1928. Einola fue un artista gráfico e ilustrador relativamente reconocido, autor de numerosos libros infantiles y creador de series de grabados educativos. Los siete tableros fueron un encargo de la Asociación Finlandesa de Profesores por la Templanza, cuyo nombre es bastante gracioso. La editorial fue Osakeyhtiö (Oy) Valistus. La serie que se presenta aquí es propiedad del Museo de la Ciudad de Helsink

Este maravilloso herbario del siglo XV procede del norte de Italia (muy probablemente del Véneto) y contiene varios estilos de ilustración diferentes, evidencia de una serie de ampliaciones realizadas al manuscrito a lo largo de varias generaciones. Comenzó a principios del siglo XV como un conjunto de unas setenta pinturas de plantas muy estilizadas, cuyos patrones, rostros humanos y otros elementos fantásticos siguen en general las convenciones medievales (en particular, la tradición herbaria del Pseudo-Apuleio). Tiempo después, en el mismo

Hacia 1405 o 1410, el maestro de esgrima italiano Fiore dei Liberi encargó a alguien que dibujara su primera defensa contra una daga para una nueva versión de su manual de esgrima. La siguiente imagen del manuscrito Ludwig XV 13, folio 10v, que se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Malibú, se ofrece gracias a su Programa de Contenido Abierto. Aquí, el hombre de la corona (un Maestro de Remedios) ha interceptado el ataque y lo ha desviado. Está a punto de golpear a su oponente en la cara y arrebatarle la daga de la mano.

“La vocación de Alejandro Jodorowsky hacia el lenguaje simbólico le dio desde temprana edad, un oído muy especial para las historias iniciáticas, las fábulas místicas y los relatos mitológicos, formas privilegiadas para la transmisión de La sabiduría. Cuando en 1967 Luis Spota dirigía el suplemento cultural de El Heraldo de México, Jodorowsky le ofreció una colaboración periódica que combinaría dos terrenos cuya enorme potencialidad conocía bien: la fábula y el cómic. Él mismo escribiría y dibujaría una plana a color, cada una con una anécdota

Los elefantes ocupan un lugar destacado en la famosa batalla de Alejandro Magno contra el rey Porus de la India en el año 326 a. C., tal como la describen Plutarco, Arriano y el posterior historiador romano Quinto Curcio Rufo. La Historia de Curcio fue traducida al francés, y en el siglo XV se produjeron numerosas copias iluminadas, especialmente para Carlos el Temerario, duque de Borgoña (1467-1477), quien se inspiró en Alejandro Magno. Curcio describe cómo Alejandro y sus hombres se enfrentaron a una temible fuerza de 300 carros, 30 000 solda

Algunos decoradores hicieron autorretratos en manuscritos, lo que demuestra que la práctica es anterior a la imprenta, aunque sin el uso de una cámara. Lo hacían para identificarse como creadores de una miniatura o una inicial historiada, o incluso para exhibir sus logros como empresarios, como parece hacer el ilustrador comercial de principios del siglo XVI, Nicolaus Bertschy. Otros ejemplos medievales de selfies son los de Mateo de París, el monje del siglo XIII de St Albans, pintados en el margen inferior de su Historia Anglorum

En 1559, un humanista francés llamado Pierre Boaistuau llegó a Inglaterra. Su objetivo era obtener el respaldo de la recién coronada Isabel I de Inglaterra para su catálogo de las maravillas, prodigios y monstruosidades del mundo. Tenía motivos para confiar: Boaistuau venía del éxito de su Théâtre du monde (1588) y acababa de publicar sus Histoires tragiques (1559), cuyo tercer relato, unos treinta y cinco años después, se convertiría en la fuente de Romeo y Julieta de Shakespeare . Para ganarse el favor de la reina, había preparado un suntuoso

Entre 1947 y 1980, Peter Strausfeld, un refugiado alemán internado en la Isla de Man durante la Segunda Guerra Mundial, creó carteles únicos y cautivadores para el Academy Cinema de Londres, el principal cine de arte y ensayo de la ciudad. Fundada por Elsie Cohen en 1931, la Academia se especializó en películas internacionales que se alejaban de las narrativas clásicas de Hollywood, destacando obras de directores ahora famosos como Federico Fellini, Akira Kurosawa, François Truffaut, Ingmar Bergman, Andrzej Wajda y Satyajit Ray

Ha llegado el siglo XXI, y sin embargo, muchas de las tecnologías que hoy damos por sentadas se parecen notablemente a las visiones esbozadas en papel hace décadas. No es casualidad. Los años entre 1958 y 1963 representan lo que muchos historiadores consideran la Edad de Oro del Futurismo Estadounidense. Enmarcada por la fundación de la NASA por un lado y el episodio final de Los Supersónicos por el otro, esta breve ventana de tiempo dio lugar a algunas de las ideas tecnoutópicas más audaces e imaginativas que el país haya visto jamás.

A los quince años, Claude Monet era uno de los artistas más exitosos de Le Havre. Multitudes se congregaban en la ciudad portuaria normanda para admirar los cuadros que vendía en una tienda de enmarcación: no eran pinturas de pajares, ni del mar ni de nenúfares, sino caricaturas ligeramente crueles de personajes influyentes locales y celebridades de menor renombre. «Si hubiera continuado», declaró a un entrevistador de Le Temps casi cincuenta años después, «habría sido millonario». una pequeña colección se conserva en el Instituto de Arte de

Este mapa se publicó en 1868 como parte del libro Geographical Fun: Being Humourous Outlines of Various Countries. Esta ilustración en concreto muestra a Irlanda representada como una mujer que carga a su hija a las espaldas. En 1868, Irlanda aún se encontraba recuperando de la Gran Hambruna, por lo que no es de extrañar que se utilizase a una campesina para representar el país. A pesar de que la posición de la hija se corresponde con la región del Ulster, parece que Lancaster no tenía intención de representar con la ilustración la fricción

La primera referencia histórica de la parábola de los ciegos y el elefante se encuentra entre las escrituras jainistas llamadas āgamas (entre s.V a.C. y s.V d.C.), pese a que la idea de fondo ya existía en la India del Rig Veda (ca.1500 a.C.). En el jainismo, la parábola ilustra la doctrina del Anekāntavāda (literalmente, “la no-unilateralidad”). Según el jainismo, la realidad es tan vasta y compleja que ningún individuo, limitado por sus sentidos y por su perspectiva, puede abarcarla por completo. “Los textos clásicos jainistas de la época