Hacia 1405 o 1410, el maestro de esgrima italiano Fiore dei Liberi encargó a alguien que dibujara su primera defensa contra una daga para una nueva versión de su manual de esgrima. La siguiente imagen del manuscrito Ludwig XV 13, folio 10v, que se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Malibú, se ofrece gracias a su Programa de Contenido Abierto. Aquí, el hombre de la corona (un Maestro de Remedios) ha interceptado el ataque y lo ha desviado. Está a punto de golpear a su oponente en la cara y arrebatarle la daga de la mano.

El dibujo, que data de alrededor de 1300, muestra a un grupo de personas caminando, algunas con un bastón en la mano. Casi se pueden oír los cantos de fondo. Resulta que esta alegre escena guarda más de un paralelismo con una viñeta de cómic moderna. Según la descripción de la Biblioteca Británica, vemos a un grupo de viajeros conversando en inglés. Sin embargo, la descripción no menciona algo poco común en los dibujos medievales: las distintas partes de la conversación se representan mediante bocadillos de diálogo.

Charles Gesmar, nacido como Charles Gesimar en mayo de 1900, tuvo una carrera artística brevísima, pero deslumbrante. Murió de neumonía en el punto más alto de su talento, antes de cumplir los 28 años, en febrero de 1928. A lo largo de esa vida corta pero intensa, empezó a diseñar vestuarios para la cantante, bailarina y actriz Mademoiselle Spinelly. Sorprendentemente, esta colaboración comenzó antes de que Gesmar llegara a los 16 años. Sin embargo, su relación fue fugaz.

Serie de láminas para escuelas del ilustrador finlandés Akseli Einola de 1928. La serie fue creada por Akseli (Axel) Eino Einola (1898-1948) en 1928. Einola fue un artista gráfico e ilustrador relativamente reconocido, autor de numerosos libros infantiles y creador de series de grabados educativos. Los siete tableros fueron un encargo de la Asociación Finlandesa de Profesores por la Templanza, cuyo nombre es bastante gracioso. La editorial fue Osakeyhtiö (Oy) Valistus. La serie que se presenta aquí es propiedad del Museo de la Ciudad de Helsink

O bien, el relato repleto de criaturas críptidas de la Bestia de Gévaudan (con numerosas y encantadoras ilustraciones). La Bestia de Gévaudan, el misterio de asesinato de una criatura críptida francesa del siglo XVIII que aparece en tus sueños. Nuestra historia comienza en 1764, en la provincia rural francesa de Gévaudan. El rey de Francia es Luis XV, también conocido como el que está en Versalles teniendo sexo con sus numerosas amantes o lo que sea. Uno tras otro, los habitantes de Gévaudan cayeron presa de la monstruosa bestia a lo largo de

Henri Rivière (1864-1951), artista nacido en París y residente entre la capital francesa y la costa de Bretaña, se distinguió entre sus colegas por ser el primero en intentar replicar no solo el vocabulario visual de los maestros japoneses, sino también sus métodos de impresión. En 1888, mientras la Torre Eiffel empezaba a tomar forma a orillas del Sena, Rivière comenzó a trabajar en una idea para una serie de xilografías a color basadas en las Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830-1832) de Hokusai.

Este póster, creado por alemanes y franceses en abril de 1944, muestra un mapa de Italia tras la invasión iniciada por estadounidenses y británicos en 1943. [...] Este mapa se engloba dentro de la propaganda nazi que tenía como objetivo desanimar a las tropas aliadas desplegadas en Italia, para así impedir que avanzaran y el frente supusiera otro problema para el ejército de la Alemania nazi. La estrategia también incluía programas de radio protagonizados por mujeres estadounidenses en los que se potenciaba la morriña hablando de todo lo que lo

El conjunto más numeroso corresponde a los dibujos de los alumnos de los siglos XVIII y XIX que pasaron por las salas de principios, extremos (manos y pies), cabezas, yeso (copia de vaciados de esculturas antiguas) y del natural. Se trata de los ejercicios de los alumnos en la sede de la Academia en la calle Alcála y en los llamados estudios menores para niños y niñas de Fuencarral y La Merced, desde 1816 y 1818, años de creación de los dos primeros, hasta 1850 aproximadamente. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Este mapa se publicó en 1868 como parte del libro Geographical Fun: Being Humourous Outlines of Various Countries. Esta ilustración en concreto muestra a Irlanda representada como una mujer que carga a su hija a las espaldas. En 1868, Irlanda aún se encontraba recuperando de la Gran Hambruna, por lo que no es de extrañar que se utilizase a una campesina para representar el país. A pesar de que la posición de la hija se corresponde con la región del Ulster, parece que Lancaster no tenía intención de representar con la ilustración la fricción

Entre 1947 y 1980, Peter Strausfeld, un refugiado alemán internado en la Isla de Man durante la Segunda Guerra Mundial, creó carteles únicos y cautivadores para el Academy Cinema de Londres, el principal cine de arte y ensayo de la ciudad. Fundada por Elsie Cohen en 1931, la Academia se especializó en películas internacionales que se alejaban de las narrativas clásicas de Hollywood, destacando obras de directores ahora famosos como Federico Fellini, Akira Kurosawa, François Truffaut, Ingmar Bergman, Andrzej Wajda y Satyajit Ray

A los quince años, Claude Monet era uno de los artistas más exitosos de Le Havre. Multitudes se congregaban en la ciudad portuaria normanda para admirar los cuadros que vendía en una tienda de enmarcación: no eran pinturas de pajares, ni del mar ni de nenúfares, sino caricaturas ligeramente crueles de personajes influyentes locales y celebridades de menor renombre. «Si hubiera continuado», declaró a un entrevistador de Le Temps casi cincuenta años después, «habría sido millonario». una pequeña colección se conserva en el Instituto de Arte de

Algunos decoradores hicieron autorretratos en manuscritos, lo que demuestra que la práctica es anterior a la imprenta, aunque sin el uso de una cámara. Lo hacían para identificarse como creadores de una miniatura o una inicial historiada, o incluso para exhibir sus logros como empresarios, como parece hacer el ilustrador comercial de principios del siglo XVI, Nicolaus Bertschy. Otros ejemplos medievales de selfies son los de Mateo de París, el monje del siglo XIII de St Albans, pintados en el margen inferior de su Historia Anglorum

Willy Sluiter (1873–1949) fue un pintor y artista gráfico holandés notablemente versátil, celebrado por su capacidad para capturar la elegancia y la energía de la vida de principios del siglo XX. Nacido en una familia adinerada, Sluiter desarrolló una gran sensibilidad para los matices sociales de su época. Se hizo famoso por sus vibrantes representaciones de la alta sociedad, a menudo retratando figuras de moda en balnearios como Scheveningen o en los bulliciosos salones de La Haya y Róterdam. Lo que distingue a Sluiter es su fluida transición

Los elefantes ocupan un lugar destacado en la famosa batalla de Alejandro Magno contra el rey Porus de la India en el año 326 a. C., tal como la describen Plutarco, Arriano y el posterior historiador romano Quinto Curcio Rufo. La Historia de Curcio fue traducida al francés, y en el siglo XV se produjeron numerosas copias iluminadas, especialmente para Carlos el Temerario, duque de Borgoña (1467-1477), quien se inspiró en Alejandro Magno. Curcio describe cómo Alejandro y sus hombres se enfrentaron a una temible fuerza de 300 carros, 30 000 solda

Páginas seleccionadas del Spätgotisches Musterbuch des Stephan Schriber , un manuscrito que parece ser una especie de cuaderno de bocetos, perteneciente a un monje del siglo XV que trabajaba en el suroeste de Alemania, donde se probaron ideas y diseños para manuscritos iluminados y se desarrollaron habilidades.

El anuncio de la publicación de los Monumentos Arquitectónicos de España apareció en la Gaceta de Madrid el 10 de enero de 1860. Las entregas comenzaron a salir a la venta en fascículos bimensuales, con dos hojas de texto explicativo impreso a dos columnas, en español y francés y unas cuatro estampas, mezclando en cada cuadernillo provincias, textos y monumentos. Esto creó un cierto caos, lo que supuso que no se pudieran construir unidades temáticas completas hasta 1877. Con el tiempo, las hojas de texto aumentaron en número, con el fin de

Al escuchar la palabra "sombra", la mente se dirige inmediatamente a los reinos de lo irreal: lo ilusorio, lo insustancial, la imagen que revolotea momentáneamente contra una superficie antes de disolverse en la luz. Tales asociaciones contrastan marcadamente con la atractiva fisicalidad de la forma de teatro de sombras javanesa conocida como wayang kulit . Las pieles de búfalo curtidas con las que se elaboran las marionetas, el aceite de coco utilizado tradicionalmente para engrasar la pantalla, el tintineo percusivo del acompañamiento orquest

“La vocación de Alejandro Jodorowsky hacia el lenguaje simbólico le dio desde temprana edad, un oído muy especial para las historias iniciáticas, las fábulas místicas y los relatos mitológicos, formas privilegiadas para la transmisión de La sabiduría. Cuando en 1967 Luis Spota dirigía el suplemento cultural de El Heraldo de México, Jodorowsky le ofreció una colaboración periódica que combinaría dos terrenos cuya enorme potencialidad conocía bien: la fábula y el cómic. Él mismo escribiría y dibujaría una plana a color, cada una con una anécdota

La primera referencia histórica de la parábola de los ciegos y el elefante se encuentra entre las escrituras jainistas llamadas āgamas (entre s.V a.C. y s.V d.C.), pese a que la idea de fondo ya existía en la India del Rig Veda (ca.1500 a.C.). En el jainismo, la parábola ilustra la doctrina del Anekāntavāda (literalmente, “la no-unilateralidad”). Según el jainismo, la realidad es tan vasta y compleja que ningún individuo, limitado por sus sentidos y por su perspectiva, puede abarcarla por completo. “Los textos clásicos jainistas de la época

Una pregunta que me hacen con frecuencia en mi papel de experto en arte medieval insólito es: ¿dónde encuentras a todos estos tipos? Quizás sepas que casi todas las instituciones con una colección importante de manuscritos medievales digitalizan muchas de sus obras más significativas y las ponen a disposición del público en línea. Sin embargo, con miles de manuscritos disponibles, ¡puede ser difícil saber por dónde empezar! Aquí tienes algunas recomendaciones que he recopilado a lo largo de mi experiencia como curador de arte medieval insólito.

Este maravilloso herbario del siglo XV procede del norte de Italia (muy probablemente del Véneto) y contiene varios estilos de ilustración diferentes, evidencia de una serie de ampliaciones realizadas al manuscrito a lo largo de varias generaciones. Comenzó a principios del siglo XV como un conjunto de unas setenta pinturas de plantas muy estilizadas, cuyos patrones, rostros humanos y otros elementos fantásticos siguen en general las convenciones medievales (en particular, la tradición herbaria del Pseudo-Apuleio). Tiempo después, en el mismo

La Calcografía Nacional fue creada en 1789 con el fin de emprender importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. Durante los últimos dos siglos la institución ha reunido un extraordinario conjunto de matrices grabadas por los más importantes artistas españoles, hasta conformar una de las mayores y mejores colecciones de planchas calcográficas del mundo. El principal tesoro conservado en la Calcografía Nacional son las 228 láminas de cobre abiertas al aguafuerte por Francisco de Goya, obras cumbre de la historia

Esta obra se trata de una ilustración del artista mexicano Miguel Covarrubias, posiblemente creada en la parte final de la Segunda Guerra Mundial. Tras el golpe de Estado de Argentina de 1943, Juan Domingo Perón se posicionó como uno de los líderes más importantes al frente de la Secretaría de Trabajo. Desde esa posición, supo transformar el descontento social en una fuerza política que más tarde le permitiría llegar al poder. Dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial, el ascenso de Perón se interpretó por los Aliados como una injerencia