La continuada situación de guerra en la Celtiberia tenía por causa el estado de necesidad de botín y por base la idiosincrasia de los habitantes, sobre todo, centradas en el robo de ganado, la guerra como medio de adquirir prestigio y riqueza. La importancia del arma del instrumentum. La guerra y la muerte con honor. la importancia de la guerra para conseguir prestigio y riqueza, la ética agonística vinculada a ésta, los combates singulares son muestra del peso de lo militar, reflejado en la iconografía de las representaciones cerámicas. Los celtiberos “ejecutaron sus danzas típicas con los acostumbrados movimientos de armas y cuerpos”.

Ya tenemos un modelo de tartán escocés para homenajear a las mujeres acusadas de brujería. El diseño en negro, rojo, gris y rosa recuerda a los miles de personas, en su mayoría mujeres, que fueron perseguidas por la ley de Brujería de Escocia vigente entre 1563 y 1736. Se pretendía imponer la piedad en el nuevo país protestante y la ley condenaba a los que conspiraran con el diablo. Unas 2500 personas murieron bajo su aplicación y las mujeres fueron el principal objetivo.

Relacionada www.meneame.net/m/MundoCelta/tartan-escoces-historia-curiosidades-mito

Las islas de Aran son tres balsas varadas a treinta millas marinas de Galway, azotadas por los vientos y bendecidas por la corriente del Golfo, que atesoran el mito y el epítome del país que, dicen la historia y las leyendas -algo que en Irlanda es todo uno- tal vez fue y que, desde luego, quiso ser. Inishmore, Inhismann, Inisheer; Inis Mor, Inis Meáin, Inis Oirthir: tanto en en inglés como en irlandés, el tintineo de sus nombres crea una letanía que conjura la Irlanda más pura, la que preservó el idioma ante la ocupación inglesa, la Eire autár

Melkisedeck es un ensamble musical proveniente de la Patagonia Argentina que toma elementos de la cultura celta para reinterpretarlos de forma moderna a través de arreglos propios. Su música tiene como raíz el folclore de diversos pueblos europeos, situados desde las islas británicas hasta la península ibérica. El repertorio que interpretan también cuenta con temas compuestos por el grupo con una impronta estilística patagónica muy particular.
poborinafolk.es/melkisedeck/

Hallelujah tocado en gaita gallega por 2 artistas, The Snake Charmer y Marco foxo de 2 países diferentes, India y España, en una colaboración que muestra las impresionantes vistas de ambos países a través de este video. Esta es la versión de Leonard Cohen de la canción, en la que es simplemente mágico perderse.

Marco Foxo dispara desde Ourense, Galicia (España) y Archy viajó a las montañas de Mussoorie, India. Espero que disfruten de esta versión de Hallelujah on Gaitas y Voces

En el año 1865 partió desde Liverpool (Inglaterra) un velero llamado Mimosa en el que viajaban 153 galeses que se dirigían a la desolada Patagonia Argentina para fundar una colonia en la actual provincia de Chubut.

Con más folclore y mitología que los CD de baladas de tu tío divorciado, Irlanda es un absoluto monstruo cultural. Las contribuciones culturales de Irlanda se sienten en todo el mundo, y esta isla relativamente pequeña ha hecho una enorme contribución a las artes a nivel mundial, con Joyce, Stoker, Wilde, Rice, The Cranberries, Thin Lizzy, Stiff Little Fingers, The Undertones, Moran y otros.

Facho hace referencia a hogueras, a fuego, que se prendía para señalizar la costa. En este punto todavía se alza una garita circular de granito que sirvió de vigilancia desde el siglo XVIII y donde se prendía una señal luminosa con fuego si se acercaba algún barco enemigo (inglés sobre todo).

Mike Scott y Steve Wickham, miembros de The Waterboys, interpretan ·Bring 'em All In·

en.wikipedia.org/wiki/Bring_'Em_All_In

En 2017, una asamblea de ocho músicos se reunió alrededor de un campamento: La Rioule (la fiesta saboyana); todos voluntarios dentro de las Grandes Médiévales d'Andilly, la cuna de su el encuentro y sus primeros pasos en los pasos de la Edad Media...

Desde canciones antiguas hasta canciones recientes revisitadas, el mundo de Rioule cobra vida con el paso de las estaciones. Bajo el sol y bajo la lluvia, brotan notas e ideas y el las primeras creaciones llegan en un primer álbum publicado en 2019: Autour de la lanterne; llevando consigo el deseo de perpetuar la cultura de Ttrouvère guiando cuentos y historias de todo el mundo hasta nuestros tiempos modernos.

Inspirados por los títulos de este álbum, la reunión, el viaje y la mezcla se convirtieron en temas principales para los "riouleux", por lo que el nombre del grupo se alargó y pasó a llamarse Rioule de los Compañeros del Mundo.

Pousa pousa, A Roda, Outra Volta de Roda: Sés, Luis Iglesia, Luis Vaamonde, Miguel Costas

Camille y Kennerly (Harp twins) junto a Maireas Nesbitt interpretan "Kid ar an sliabh"

Scarborough Fair es una canción popular tradicional inglesa de autor desconocido. Ha sido versionada en multitud de ocasiones y quizá la más conocida sea la del dúo Simon y Garfunkel, desde que apareció en la película El graduado. A menudo se canta en forma de dueto con las voces masculina y femenina al unísono.

Raimundo de Poitou se casó con una doncella llamada Melusina a la que conoció en medio del bosque durante una noche aciaga al principio de la cual, accidentalmente, había matado a su propio tío. Melusina demostró mucha diligencia: calmó al caballero e ideó una manera de evitar las sospechas que inevitablemente recaerían sobre él. Como además era hermosa, Raimundo se enamoró de ella y le pidió matrimonio. Melusina aceptó, pero le hizo jurar que nunca intentaría verla durante un sábado ni averiguar la causa de tal prohibición. De ello dependía la felicidad de ambos.

en la Antigüedad se celebraba cada año en el santuario de Delfos un festival conocido como Soteria, «fiestas de la salvación». En él se conmemoraba un suceso ocurrido en el año 280 a.C.: una invasión de pueblos celtas que saquearon buena parte del centro de Grecia y alcanzaron incluso el célebre santuario délfico. Fue un episodio dramático de la historia griega, comparable con las guerras libradas contra otra terrible invasión, la de los persas dos siglos antes. De hecho, tras derrotar a los celtas y expulsarlos de Delfos, los griegos se quedaron con los escudos de los invasores y los colocaron sobre los arquitrabes del templo de Apolo, junto a otros escudos que conmemoraban la victoria sobre los persas en la célebre batalla de Maratón, en 490 a.C.

Las nieblas de Avalon es una novela de fantasía histórica de 1983 de la escritora estadounidense Marion Zimmer Bradley, en la que la autora relata las leyendas artúricas desde la perspectiva de los personajes femeninos. El libro sigue la trayectoria de Morgaine (Morgan le Fay), una sacerdotisa que lucha por salvar su religión celta en un país donde el cristianismo amenaza con destruir el modo de vida pagano. La epopeya se centra en las vidas de Morgaine, Gwenhwyfar (Ginebra), Viviane, Morgause, Igraine y otras mujeres de la leyenda artúrica. Las nieblas de Avalon contrasta con la mayoría de las demás versiones de los cuentos artúricos, que siempre presentan a Morgan le Fay como una hechicera malvada, distante y unidimensional, con poca o ninguna explicación de su antagonismo con la Mesa Redonda. En este caso, Morgaine se presenta como una mujer con dones y responsabilidades únicas en una época de enorme agitación política y espiritual, llamada a defender su herencia indígena.

En el siglo II a.C. un contingente de pueblos celtas, o germanos muy celtizados, provenientes de la península de Jutlandia (actual Dinamarca) abandonan sus territorios y se dirigen hacia el centro y sur de Europa en busca de nuevas tierras donde asentarse. Por el camino desplazan a otros pueblos que se unen en una confederación capaz de aniquilar a dos ejércitos romanos completos y cruzar los Pirineos.

El descubrimiento se produjo en 2020 con motivo de la revisión de bienes arqueológicos inventariados en el concejo de Siero, en pleno centro de Asturias. La estela formaba parte de una pared de una cuadra, a donde había llegado tras ser reutilizada por su propietario como material de construcción. El descubridor, Antonio Friaíz Fernández comentaba a la prensa que la había encontrado junto con otras bajo un hórreo de su propiedad, y que cuando los arqueólogos le comunicaron la importancia de lo que tenía la donó al museo.

Shooglenifty fusiona las febriles energías de la renovada música tradicional escocesa con una abierta actitud nacida en la trastienda de tabernas y clubs que, como consecuencia, crea un impactante nuevo sonido para la danza de los nuevos tiempos. Una formación en la que mandolina, banjo, guitarra, bajo y percusión dan vida a una excitante y marchosa, “hipnofolkadelia” mezcla de material tradicional y propio.

Casi desapareció a finales del siglo XIX, pero la lucha irlandesa con bastones -que se utilizó para rebelarse contra los ocupantes británicos- está siendo resucitada por luchadores de todo el mundo. Desde sus orígenes en el siglo XVI, el bataireacht -que es una mezcla de esgrima, boxeo y agarre en la que los luchadores golpean, empujan y golpean con sus bastones- experimentó un auge en el siglo XVIII, después de que los británicos ocupantes prohibieran a los irlandeses llevar muchos tipos de armas. En su lugar, se protegían con supuestos bastones, que en realidad eran shillelagh. En el siglo XIX, la bataireacht era tan popular que se enseñaba en las escuelas irlandesas.

Konogan an Habask (biniou, bombarda, uillean-pipe y low whistle) lleva diez años haciendo música, cinco de ellos en el grupo Pevarlamm con Elsa Corre (voz), Gabriel Faure (violín y mandola), Jérôme Kerihuel (batería y percusión), Thibault Niobé (guitarra y bouzouki) y Erwan Volant (bajo). Este grupo surgió tras la publicación del álbum D’ar Pevarlamm, del músico Konogan an Habask. Felicitado por la crítica, decidió compartir el éxito de este álbum sobre los escenarios con la creación de esta banda de música de la Bretaña francesa.

Kate Bush interpreta Mná na hÉireann (Mujer de Irlanda)
Mná na hÉireann en irlandés, Women of Ireland para la versión en inglés (lit. «Mujeres de Irlanda»), es una canción cuya música fue compuesta por Seán Ó Riada (1931–1971) en la década de 1960, sobre letra escrita en el siglo XVIII por el poeta irlandés Peadar Ó Doirnín (1704–1796). A menudo asociada al folclore de la música rebelde irlandesa, la canción celebra a las mujeres que han dedicado su vida a Irlanda y, en particular, a las del movimiento nacionalista irlandés.
es.m.wikipedia.org/wiki/Women_of_Ireland

El grupo está formado por cinco músicos: Abigail Pryde (fiddle y voz), Keith Morrison (teclas), Nick Hamilton (banjo y guitarra), Alastair Maclean (gaitas y whistles) y Callum Cronin (bajo y guitarra). Sus inicios como banda de folk comenzaron en 2014, después de pasar los primeros años de sus carreras musicales perfeccionando su oficio como una joven banda de baile ceilidh. En 2018 formaron la alineación actual, cuando se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos.

El Intercéltico de Avilés es el festival de Cultura Celta más importante de Asturias, se celebra desde el año 1997 y está considerado Fiesta de Interés Turístico.

Dedicado a la cultura de los países llamados “celtas”, acoge grupos folklóricos y musicales de distintos países, así como, eventos artesanales, deportivos y lúdicos que ponen de manifiesto la identidad, singularidad y pujanza de la cultura celta en la geografía del Arco Atlántico.