Alice Cooper (nacido como Vincent Damon Furnier; 4 de febrero de 1948) es un cantante y compositor estadounidense. Con una carrera de más de cinco décadas, Cooper es conocido por su voz áspera y sus espectáculos teatrales con numerosos accesorios e ilusiones. Periodistas musicales y colegas lo consideran "El Padrino del Shock Rock".

A finales del siglo XIX, Los Ángeles era una ciudad pequeña pero en rápido crecimiento. En 1880, su población rondaba los 11.000 habitantes, pero apenas un par de décadas después, en 1900 ya había superado los 100.000. Este crecimiento fue impulsado por las nuevas infraestructuras de transporte, la agricultura y una ola migratoria que transformó la ciudad.

En esta histórica fotografía, tomada en el puerto de Barcelona hacia 1920, aparece el Vapor correo Reina Victoria Eugenia, uno de los buques más emblemáticos de la marina mercante española de su tiempo. Construido en 1913 en los astilleros Swan Hunter & Wigham Richardson (Inglaterra) para la Compañía Trasatlántica Española, este elegante transatlántico tenía un desplazamiento de unas 11.500 toneladas, una eslora de cerca de 150 metros y podía alcanzar velocidades de hasta 19 nudos gracias a su potente maquinaria de vapor.

En la mañana del 4 de agosto de 1897, un joven agricultor llamado Manuel Campello Esclapez, estaba ayudando a su familia en unas labores agrícolas en la loma de La Alcudia, Elche (Alicante), cuando se topó con una piedra y descubrió por casualidad el busto de la Dama de Elche, una escultura íbera datada entre los siglos V y IV a.C. y considerada una obra maestra de la cultura y el arte ibérico.

Las calles de Londres a principios de la década de 1950 tenían un cierto peso: tranquilas, desgastadas y vigilantes. La ciudad aún no se había despojado de las marcas de la guerra, y la vida transcurría a un ritmo más lento y cauteloso. En algunos barrios aún quedaban edificios destruidos por los bombardeos, mientras que en otros la rutina estaba marcada por las cartillas de racionamiento, los turnos en las fábricas y una larga tradición.

El Dr. Elliot McGucken es un reconocido fotógrafo de paisajes y un físico con doctorado. Le gusta combinar sus dos pasiones, que, según él, se complementan a la perfección. McGucken captura los conos de luz mediante exposiciones de tres minutos, durante las cuales se lanza un dron para pintar las enormes espirales de unos 12 metros de ancho. El fotógrafo y físico utiliza el GPS para guiar el dron por una ruta preprogramada. McGucken suele necesitar varios intentos —a veces durante varias noches— porque el viento puede desviar el dron de su tray

Desde su aparición en el siglo XIX, la fotografía se convirtió en una herramienta poderosa para documentar el mundo. Pero más allá de su función técnica, también fue un instrumento de poder. En pleno auge del colonialismo europeo, las imágenes capturadas por fotógrafos –profesionales y aficionados– ayudaron a construir una visión del “otro” que reforzaba estereotipos, jerarquías raciales y narrativas de dominación. Desde América Latina hasta Francia, la cámara fue utilizada por fotógrafos y científicos para fijar una visión racista sobre las

"Todo está dicho ahí, en ese afortunado retrato que surgió casualmente y que bien pudo no haber llegado a aparecer ilustrando el frente de aquella cubierta. "

A finales de la década de 1950 surgió una curiosa moda juvenil conocida como "phone booth stuffing" (literalmente "rellenar cabinas telefónicas"). El reto consistía en introducir el mayor número posible de personas dentro de una cabina telefónica pública, las pequeñas estructuras de metal y vidrio que durante décadas fueron un elemento habitual en calles, estaciones o campus universitarios,. Aunque hoy pueda parecer una simple broma sin importancia, en su momento se convirtió en una auténtica tendencia entre estudiantes y universitarios.

El 15 de enero, la vida de John Abernathy (St. Louis Park, Minnesota, 1964) dio un viraje inesperado. Fotógrafo profesional, se había desplazado desde su casa en Minneapolis hacia el Edificio Whipple, sede del gobierno federal en la ciudad, para documentar una más de las diarias protestas ciudadanas contra la ocupación y las salvajes redadas realizadas desde diciembre por las fuerzas del ICE y de la Patrulla Fronteriza –protestas que se intensificaron tras el asesinato de Renee Good, una ciudadana norteamericana, ocho días antes–.

"¿Quién eres?" Así suena el estribillo popular dirigido a los aficionados rivales al fútbol. ¿Entonces quiénes somos nosotros, los británicos? Nick Dazinger ha estado descubriéndolo. Un nuevo libro de Cafe Royal Press analiza a los británicos a través de sus fotografías tomadas entre 1994 y 1999.

La carrera de Jean Harlow en Hollywood fue muy breve (apenas una década), pero a pesar de ello, su presencia en la industria del cine fue probablemente la más ruidosa de la época. El estilo de vida de Jean Harlow era considerado inmoral y escandaloso por la sociedad conservadora de la época, y debido a ello siempre estuvo bajo la atenta lupa de la prensa. Tuvo tres matrimonios fallidos (un auténtico escándalo en aquellos años), el primero cuando tenía tan solo 16 años.

Raffaella Carrà (1943–2021) fue una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana, considerada la «Reina de la Televisión Italiana» y un ícono de la cultura pop en Europa y Latinoamérica. Famosa por su característico corte bob rubio, su energía vibrante y sus audaces trajes de lentejuelas, fue una auténtica pionera, convirtiéndose en la primera personalidad televisiva en mostrar deliberadamente su ombligo ante la cámara, causando sensación nacional en 1970 con su provocativo baile, el «Tuca Tuca».

He dicho muchas veces, los que valen, valen, y los que no, a escribir chorradas en un blog. Jo tu, este hombre es un verdadero filósofo y al instante reconozco cuando alguien me supera por muchas cabezas, lo que en mi caso es la mar de fácil. Espero que disfrutéis con su lectura. Son «pildoras» breves pero densas y vale la pena leerlas. Lo sigo desde el inicio, es una mirada diferente, y al menos a mi me ha gustado.

Una línea blanca y desordenada, como un cinturón deshilachado, se extiende de un extremo a otro de una superficie gris y matorral. Si te acercas más con un entrecerrar los ojos, la fila se divide en formas individuales, un rebaño de ovejas que se mueve y zumba en movimiento. En un momento dado, rodean a un hombre, levantando una nube de polvo, antes de casi desaparecer en una cresta bajo cielos oscuros y tormentosos.

Bill Brandt es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Es mejor conocido por sus desnudos de influencia surrealista y sus fotografías de Londres durante el Blitz.

Inventada en 1854, la técnica se popularizó a finales del siglo XIX. Las cerámicas se elaboraban mediante la cocción de una fotografía transferida a porcelana o esmalte. Sus inventores fueron los fotógrafos franceses Bulot y Cattin, por lo que la técnica se popularizó primero en Europa. Llegó a Estados Unidos alrededor de 1870; la genealogista Gena Philibert-Ortega encontró anuncios antiguos en periódicos y mucha más información en su artículo, increíblemente detallado, sobre cerámica fotográfica.

Alfred Stieglitz es uno de esos nombres que levantan absoluta admiración cuando se empieza a conocer la historia de la fotografía. El legado de este gran fotógrafo está no sólo en sus fotografías sino, por encima de todo, en su intensa labor como expositor, galerista, editor, escritor y fundador de variopintos medios cuyo objetivo final era hacer ver al mundo que la fotografía podía ser un arte en mayúsculas, con sus propias reglas y métodos.

Nueva York en la década de 1980 era una ciudad ruidosa, cruda y llena de energía. En las calles de zonas como Brooklyn, Harlem, Queens o South Bronx, un nuevo sonido comenzaba a resonar a todo volumen en los radiocasetes. Pero el hip-hop era más que música. Era una subcultura construida sobre ritmos, rimas y estilo, y las calles eran su escenario principal.

Una clase completa en video (42 minutos) sobre fotografía conceptual. Analizo obras de artistas contemporáneos de China y Japón como Yang Yi, Zhang Huan, Cang Xin, Liu Bolin e Izima Kaoru, para entender cómo transformar una idea en imagen. Aprenderás a leer símbolos, detectar hilos conductores y construir tus propios proyectos fotográficos con un concepto sólido y una ejecución impecable.

Un astronauta de la misión Artemis II tomó esta fotografía de la Tierra desde la ventana de la nave espacial Orión tras completar la maniobra de inyección translunar. Se aprecian dos auroras boreales (arriba a la derecha y abajo a la izquierda) y la luz zodiacal (abajo a la derecha) durante el eclipse solar de la Tierra. Esta y otra foto de la Tierra son las primeras imágenes enviadas por los astronautas de Artemis II. Vea más fotos de Orión a medida que se vayan compartiendo.

En 1975, un joven ingeniero de la empresa que fabricaba la película Kodak tomó la primera fotografía con una cámara digital portátil. La fotografía nunca volvería a ser la misma. Cuando Steve Sasson comenzó a trabajar en Eastman Kodak, el fabricante estadounidense de películas fotográficas era un símbolo vibrante del ingenio industrial estadounidense. Fundada por George Eastman en la década de 1870, la empresa se convirtió en sinónimo de la fotografía en película gracias a su marca Kodak. La gente compraba películas Kodak y las cargaba en cámar

Internado tras Pearl Harbor, el fotógrafo japonés acabó desarrollando su estilo singular en las calles de Chicago, antes de llevarlo de vuelta a su país natal

Una noche de 2018, observaba la Estación Espacial Internacional a través de un telescopio en el observatorio de Helsinki. De repente, miré en dirección contraria y allí, por primera vez, vi la aurora boreal danzando sobre la ciudad. La experiencia fue sobrenatural y quería verla una y otra vez. Para lograrlo, durante casi cinco años he vivido en un pequeño y remoto rincón de la Laponia finlandesa, por encima del Círculo Polar Ártico. Desde 2021, he vivido en tres lugares diferentes de la Laponia finlandesa, en este orden: Salla, Sodankylä y