Acaban de cambiar el diseño de la Wikipedia, ¿no? Ahora el menú con las secciones del artículo está a la izquierda y las pestañas de editar, discusiones, etc. están debado del título.
¿No hay un gentilicio específico para el Vallés Occidental y otro para el Vallés Oriental? La Wikipedia le adjudica vallesano para ambos. Claro, se puede decir vallesano occidental y vallesano oriental, pero ¿no se puede sintetizar en una sola palabra? Por ejemplo, el gentilicio de Australia Occidental es oesteaustraliano si no me equivoco. ¿No sería pues correcto, por ejemplo, mencionar a la Sinfónica del Vallés Occidental como Sinfónica Oestevallesana?
¿Es factible aprender japonés mediada la treintena? ¿Cuesta mucho más esfuerzo que siendo más joven?
Si os gusta la música sacra, hoy es la maratón navideña de Euroradio en Radio Clásica:
* 11:00 Barcelona (Bach, Händel)
* 12:00 Praga (Malecki, Elgar, Britten)
* 13:00 Copenhague (Grier, Howells, Warlock, Greenhow, Beamish, Britten)
* 14:00 Helsinki (Sibelius, Kuula, Netzel, Kotilainen, Kuusisto, Chydenius, Lowry, Makaroff, * Maasalo, Klementi)
* 15:00 Frankfurt (Corelli, Hindemith, Delius, Tchaikovsky, Pierpoint, Silcher)
* 16:00 Viena (Shein, Brahms, Bruckner, Cornelius, Berg, Distler, Länger)
* 17:00 Saarbrücken (Humperdinck, R. Strauss, Reger, Hely-Hutchinson)
* 18:00 Göteborg (Theille, Praetorius, Buxtehude, Bach, Heist)
* 19:00 Utrecht (Telemann, Beethoven, Bach, Krol, Finzi, Handel, Jones, Reger, Nordqvist, Liljefors, Martin)
* 20:00 París (Bach)
* 22:00 Reykjavík (Benda, Berlin, Buxtehude, Roman, Kaldalóns)
* 23:00 Londres (Weir, Byrd, Rizza, Marsh, Chilcott, Briggs, Bingham, von Bingen, Park, Esenvalds, Willis, McDowal)
Concierto para guitarra de Malcolm Arnold (Allegro - Lento - Con brio), por Julian Bream con el Melos Ensemble dirigido por el compositor.
Curiosidades:
- Fue un encargo del propio Bream, quien opinaba que dentro de la música británica contemporánea el estilo de Arnold era el más adecuado para la guitarra.
- Se estrenó el 25 de junio de 1959 en el Festival de Aldeburgh, con los mismos músicos que esta grabación para RCA Victor, un año posterior.
- En el Melos Ensemble tocaba el flautista Richard Adeney, para quien Arnold compuso sus dos conciertos para flauta.
- El Lento, más extenso que los otros dos movimientos juntos, se inspira en el estilo de Django Reinhardt, a quien Bream admiraba, mientras que el Con brio evoca la música para laúd, el otro instrumento que tocaba. A Arnold, quien además se había propuesto no escribir una imitación de los conciertos para guitarra españoles, le gustaba plantearse los conciertos como retratos musicales del destinatario.
¿Os importa si enlazo a la música que voy escuchando, o podría considerarse spam? Me haría ilusión compartir algunas de mis composiciones preferidas.
Segundo Concierto para violonchelo de Alberto Ginastera (Metamorfosi di un tema - Scherzo sfuggevole - Nottilucente - Cadenza e finale rustico), por Mark Kosower con la Sinfónica de Bamberg dirigida por Lothar Zagrosek.
Curiosidades:
- Ginastera se lo dedicó a su esposa, la violonchelista Aurora Nátola, como regalo de aniversario de boda. La última metamorfosis representa la salida del sol, en un juego de palabras.
- Nottilucente evoca la selva de noche, incluído el canto del coquí, una rana, y el finale rustico está basado en ritmos peruanos de carnavalito.
- Los cuatro movimientos están encabezados en la partitura por epígrafes poéticos. Respectivamente: "Aurore, je viens à toi avec ce chant né de la brume" (A. Martin), "¡Esa brisa reciente en el espacio esbelta!" (L. Cernuda), "La nuit s’étoile et la paille se dore. Il songe à celle qu’il adore". (H. Apollinaire), "Tiemble y estalle la fiesta" (P. Neruda).
Bienvenido a Menéame! De momento no cumples los requisitos para enviar noticias, que tal si navegas un poco más antes de intentar hacer un envío? Para más información, revisa la wiki.
¿Cuáles son dichos requisitos? Ya habrá pasado casi un mes desde que ví el mensaje por primera vez
Se habla poco de ella, pero la música clásica latinoamericana es una pasada.
#9 En el Profesional de Valencia.
#7 Como antiguo estudiante de conservatorio, esa no fue para nada mi experiencia. Al final no tiré por ahí porque ví que disfrutaría de la música más como afición que como profesión, pero nunca me desincentivaron lo más mínimo.
#2 No creo que sea más caro que cualquier otra formación universitaria, y suele ser más barato ir a ver a la orquesta de la ciudad de uno que a su equipo de fútbol. Y en sus conciertos hay gente de todo tipo, humilde también, yo el primero. Por ejemplo estos son los precios de la Orquesta Nacional: http://ocne.mcu.es/tu-visita/entradas-y-descuentos Normalmente quien no va a ni un solo concierto es porque no le interesa.
#3 La música clásica fue escrita para los ricos en el Antiguo Régimen, después fue dejando de ser así. ¿Ésto es triste?
*
* Si es que hasta Petrenko se lo está pasando de puta madre
#5 Cuando un escritor dice algo así, tipo "la literatura y el ensayo son algo fundamental para el pensamiento de la humanidad", nunca he leído a nadie decir que eso es egocentrismo occidental. Si fuera algo puramente local quizá, pero es que la música clásica es tan universal como cualquier otro arte. Se ha escrito en prácticamente todos los rincones del mundo, y en cada país tiende a ser de diferentes formas. El último de los enlaces de arriba es el movimiento final de Trinita sinfonica, de Yasushi Akutagawa. Ésto es puro patrimonio cultural japonés, de hecho sólo podría haber nacido allí. Un compositor occidental podría imitarla... pero no sería lo mismo.
#6 Porque desde siempre se ha fomentado la música clásica como algo de gente con dinero. Es el estructuralismo: si eres choni, todos los inputs que vas a recibir es que tienes que hacer cosas de Chonis, escuchar música de chonis, moverte por ambientes de choni y tener “cultura” de choni.
En los conservatorios, especialmente en algunas comunidades, se preocupan de que solo se mantengan estudiando la gente con dinero, porque allá hay mucho amiguismo.
#1 Desde luego se puede vivir, y ser feliz, sin escuchar música, ni leer, ni ver cine, ni disfrutar de cuadros o esculturas, ni conocer la historia, ni la ciencia, ni la filosofía, ni las matemáticas, ni... Pero es una lástima no disfrutar de nada de ésto pudiendo hacerlo. Merece la pena experimentar un poco de cada una y/o un mucho de algunas.
Lo curioso es que la música clásica no tiene la misma consideración que otras de estas aficiones. Básicamente, si no escuchas sinfonías es "lo normal" pero si no ves películas eres un rarito. Cuando todos los grandes temas tratados en el cine también lo están en la música clásica. Aparte de que una composición de 1860 puede tener un trasfondo tan actual y universal como lo pueda tener un libro de la misma década, se puede tratar la historia de todo el siglo XX a través de su música clásica, y además no ha parado de evolucionar estilísticamente en todo este lapso, pese a lo cual se la tiene por una música desconectada de la realidad en lo temático y antigua, anacrónica, rancia en lo estético. Sencillamente no es así.
#4 es verdad que aporta muchísimo a las personas, pero el punto del articulo es: "es algo esencial para nuestro pensamiento", y es una falacia y una muestra de egocentrismo occidental que tira para atrás.
#2 No creo que sea más caro que cualquier otra formación universitaria, y suele ser más barato ir a ver a la orquesta de la ciudad de uno que a su equipo de fútbol. Y en sus conciertos hay gente de todo tipo, humilde también, yo el primero. Por ejemplo estos son los precios de la Orquesta Nacional: http://ocne.mcu.es/tu-visita/entradas-y-descuentos Normalmente quien no va a ni un solo concierto es porque no le interesa.
#3 La música clásica fue escrita para los ricos en el Antiguo Régimen, después fue dejando de ser así. ¿Ésto es triste?
*
* Si es que hasta Petrenko se lo está pasando de puta madre
#5 Cuando un escritor dice algo así, tipo "la literatura y el ensayo son algo fundamental para el pensamiento de la humanidad", nunca he leído a nadie decir que eso es egocentrismo occidental. Si fuera algo puramente local quizá, pero es que la música clásica es tan universal como cualquier otro arte. Se ha escrito en prácticamente todos los rincones del mundo, y en cada país tiende a ser de diferentes formas. El último de los enlaces de arriba es el movimiento final de Trinita sinfonica, de Yasushi Akutagawa. Ésto es puro patrimonio cultural japonés, de hecho sólo podría haber nacido allí. Un compositor occidental podría imitarla... pero no sería lo mismo.
#6 Porque desde siempre se ha fomentado la música clásica como algo de gente con dinero. Es el estructuralismo: si eres choni, todos los inputs que vas a recibir es que tienes que hacer cosas de Chonis, escuchar música de chonis, moverte por ambientes de choni y tener “cultura” de choni.
En los conservatorios, especialmente en algunas comunidades, se preocupan de que solo se mantengan estudiando la gente con dinero, porque allá hay mucho amiguismo.
Pablo Heras-Casado graba la integral de las sinfonías de Schumann
scherzo.esEste viernes, 3 de junio, el sello Harmonia Mundi lanza al mercado la última grabación de Pablo Heras-Casado, consagrada a la integral de las sinfonías de Robert Schumann. El director granadino ya tenía en su discografía los tres conciertos de Schumann [...], grabados con la Orquesta Barroca de Friburgo. En este caso, Heras-Casado no ha optado por un conjunto historicista (como también hizo con las sinfonías de Schubert y Mendelssohn), sino por una orquesta moderna de la larga tradición: la Filarmónica de Múnich.
La música pura de Stravinsky: la discreta reivindicación de la alteridad
bachtrack.com[La Filosofía de la nueva música de Theodor Adorno] buscaba, en pleno anhelo de refundación de la cultura en clima postbélico, una estética musical capaz de hacerse cargo de los postulados políticos que Adorno y la Escuela de Frankfurt iban elaborando ya desde los decenios precedentes. El modelo que seguir era Schoenberg, con su capacidad de conjugar el rigor científico con la lectura inmanente de la contradicción. Sobre él caía el peso de la tradición y el impulso para superarla [...] Pero hacía falta también un enemigo: y este era Stravinsky.
#8 Yo no me enteré hasta que un día de 2019 me pasé por la sección de informática de El Corte Inglés tras muchos años sin hacerlo. Seguía con mi ordenador de serie media del 2010 y no estaba preparado para tanta superficie lisa ni para tanto cristal y luz discotequera. Hasta le pregunté a una dependienta si los lectores de CD y DVD estaban ocultos tras la fachada, de primeras no podía asimilar que ninguno los tuviera
La percepción del tiempo es una cosa curiosa. Si es que parece que fue anteayer cuando me pateaba los videoclubs para ver qué títulos de anime podía alquilar en cada uno... en VHS.
#2 Al parecer data del 19 de noviembre de 2013: http://web.archive.org/web/20131123061137/https://www.100plandenegocios.com/plan-de-negocio-para-videoclub
#8 Yo no me enteré hasta que un día de 2019 me pasé por la sección de informática de El Corte Inglés tras muchos años sin hacerlo. Seguía con mi ordenador de serie media del 2010 y no estaba preparado para tanta superficie lisa ni para tanto cristal y luz discotequera. Hasta le pregunté a una dependienta si los lectores de CD y DVD estaban ocultos tras la fachada, de primeras no podía asimilar que ninguno los tuviera
La percepción del tiempo es una cosa curiosa. Si es que parece que fue anteayer cuando me pateaba los videoclubs para ver qué títulos de anime podía alquilar en cada uno... en VHS.
#7 Viendo la cabecera de la web, pensaba que era porque eran mejicuanos: info@academ.org.mx
#4 Las pelis anime, como la de Street Fighter II.
@inconnito En todo caso, volviendo a los TFT ¿se podría decir que usar un Flatron de 2002 no es peor para la salud que usar una pantalla de 2022? Si es así ya me quedo tranquilo.
@Piacevole @inconnito ¿Entonces no es cierto lo de que los CRT emiten rayos X?
Últimamente estoy usando una pantalla LG Flatron de hará 20 años, porque me resulta más agradable el formato 4:3 que el panorámico. En ese sentido estoy muy contento con ella, pero la duda que tengo es si puede ser mala para la salud.
Tengo entendido que las pantallas CRT emitían radiación y se hablaba de si podían ser cancerígenas. Buscando información algunos artículos decían que no y otros que sí, así que no sé qué pensar. Y los monitores "planos" (tiene un poco de "culo" detrás) de entonces me imagino que emitirán mucha menos, o eso espero, pero no sé si emitirán mucha más que los de ahora, por el estilo o cómo está la cosa. En fin, ¿puede ser una mala idea usar una pantalla así hoy en día?
Por otra parte, la tengo a 20 de brillo y 30 de contraste. ¿Son buenos valores?
El ukiyo-e y la imaginación musical occidental [EN]
interlude.hk“Tengo todo tipo de razones para amar ese maravilloso país. Por encima de todo, es un país donde todo es noble... También son admirables las tradiciones musicales japonesas, y el drama “Noh” y el “Gagaku” me entusiasmaron de inmediato. Considero el “Noh” la expresión teatral más poderosa que existe, y el “Gagaku”, que debe datar del siglo octavo, sigue siendo increíblemente moderno.” (Olivier Messiaen)
#1 ¿Qué tocábais? Como pianista aficionado, su música me parece muy divertida de tocar. Por ejemplo la Sonata se nota que está escrita de forma que no sea solo divertido escucharla (por el ambiente de fiesta popular), sino que también tocarla sea como un juego. Hace años la aporreaba sin contemplaciones, luego fui aprendiendo a disfrutarla de otra forma.
#2 mikrokosmos o como se llame.
Pero es más metales de 1° de grado medio la cuestión. Si no afina todavía muy bien y te ponen música tonal aquello es horrible...
El armónico Budapest de Béla Bartók
elasombrario.publico.esLa Casa de Béla Bartók se halla en un barrio residencial. Bartók la alquiló en 1932 con el objetivo de estar cerca de esa naturaleza que tanto idealizaba, como dejó claro en su Cantata profana. Aquí estaba tranquilo, en una periferia natural en la que ver conejos y ardillas. Quizás no veía los ciervos encantados ni las cascadas de los que hablaba en su cantata, pero los presentía. No era Bartók un urbanita de café, más bien al contrario.
Klaus Mäkelä: "Sibelius forma parte de mi ADN"
scherzo.es"Considero que sus siete sinfonías conforman un ciclo muy atractivo. Una evolución que parte de la tradición germana y el repertorio ruso, y se transforma en algo completamente libre y original con texturas cada vez más orgánicas. [...] todo empieza cambiar en la Tercera y en la Cuarta. Y en la Quinta la cuerda toca muy pocas melodías, aunque aporta muchas texturas. La Sexta y la Séptima son la música más bella y pura que escribió Sibelius. Y ambas forman un conjunto ideal, donde la Séptima sería algo así como el último movimiento de la Sexta."
#49 ¿Entonces se asimila más saludablemente un dulce si te lo comes junto a un alimento rico en fibra que si te lo tomas solo? En cuyo caso sería más sano comer por ejemplo una porción de turrón como postre que por sí sola, ¿no?