John Singer Sargent, aún en los inicios de su carrera y cautivado por la extrema belleza de la dama, le preguntó si podía pintar su retrato. Realizó varios bocetos y la obra final se presentó en el Salón de París de 1884, donde Sargent esperaba que impulsara su carrera. Sin embargo, provocó un escándalo. La crítica y el público se sintieron ofendidos por las grandes extensiones de piel al natural y de un tono de piel muy pálido y, sobre todo, por el tirante caído; Sargent había pintado el tirante derecho del vestido como si se le hubiera resb

No se trataba de gabinetes en el sentido ordinario. Eran manifestaciones de poder, objetos de obsesión y algunas de las obras de arte decorativo más ambiciosas jamás realizadas. Maestros artesanos trabajaron con los mejores materiales disponibles, incluyendo maderas exóticas, metales raros, piedras preciosas y miniaturas pintadas a mano, para producir muebles que funcionaban casi como arquitectura en miniatura.

En la era de internet, tenemos la suerte de tener acceso virtual a las colecciones de museos de todo el mundo, gracias a objetos de dominio público y programas como la Iniciativa de Acceso Abierto del Museo Metropolitano de Arte . A través de un catálogo digital con capacidad de búsqueda, los visitantes del sitio web del museo pueden ver cientos de miles de objetos, muchas de las cuales están disponibles para descargar. Y no es el único : otras instituciones como el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte de

Niklaus Stoecklin (1896-1982) fue una figura clave del arte suizo del siglo XX, ampliamente reconocido como un maestro de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) y un pionero del diseño de carteles modernos. Su obra se caracteriza por una precisión asombrosa, casi clínica, que transforma objetos cotidianos, desde una simple pastilla de jabón hasta un imponente paisaje industrial, en iconos de una belleza austera y silenciosa.