REC (2007): a los actores nunca les dijeron cómo terminaba la película, y Hollywood la compró antes de que llegara a los cines. La historia real detrás de escena del clásico español del found footage. Una sola cámara, un edificio de Barcelona y un elenco que descubría la historia mientras la filmaba. Bomberos de verdad que salían a emergencias reales en pleno rodaje, una toma de diez minutos sin cortes, un monstruo filmado en un solo día a oscuras… y dos directores que empezaron juntos y terminaron cada uno por su lado.

Hablo del bautizo de Michael Corleone, una secuencia que combina una ceremonia religiosa con una serie de asesinatos ejecutados de forma simultánea. Durante el bautizo, Michael debe responder a las preguntas del sacerdote y renunciar públicamente a Satanás, al pecado y a todas sus tentaciones. Hay un doble significado en el propio bautismo: mientras el bebé recibe el sacramento que simboliza su entrada en la Iglesia católica y el comienzo de una nueva vida, Michael experimenta su propio renacimiento.

entonces llegó El Padrino. Como sabemos, él no fue la primera opción que barajó la Paramount (ni la segunda, ni la tercera, ni…), pero los sucesivos rechazos de realizadores mucho más cotizados acabó abriendo el camino a un director que tenía a favor su ascendencia italoamericana, lo que presuponía en la mente de los rectores de Hollywood una afinidad con el tema, y que precisamente por no ser importante no exigiría un gran sueldo. El resultado es bien conocido.

David Fincher dirigió La red social (The Social Network, 2010) a partir de un guion de Aaron Sorkin, basado en el libro Multimillonarios por accidente: el nacimiento de Facebook, una historia de sexo, dinero, talento y traición (...) Ahora, más de quince años después, tenemos esta secuela, que sigue desvelando secretos sobre Facebook a través de un periodista del Wall Street Journal, Jeff Horwitz, y una ingeniera de datos de la empresa, Frances Haugen.

Aunque normalmente se suele señalar a Javier Fesser como el primer visionario que atrevió a trasladar a imagen real los cachiporrazos de los agentes de la TIA en 2002 ('La gran aventura de Mortadelo y Filemón'), lo cierto es que en 1970 uno de los nombres más importantes de la historia del cine español, Fernando Fernán-Gómez, ya decidió dirigir y ponerse en la piel de los personajes de Ibáñez... solo que cambiando su nombre por el de Salomón y Torcuato.

La película perdida durante mucho tiempo de 1919, "Van-ar-chy", protagonizada por la estrella cómica de antaño Billy B. Van, fue encontrada por el estudiante de cine Kohei Okita, quien en ese momento investigaba películas sobre "anarquía", cuando compró un lote de rollos antiguos en una tienda de antigüedades en Japón. Cuando Okita se dio cuenta de su hallazgo, contactó con John Tariot, archivista de cine de New Hampshire, quien restauró la película. Tariot planea ahora proyectarla por primera vez en 100 años, en el mismo lugar donde se filmó

MGM prometía llevar a Buster Keaton a lo más alto, pero acabó arrebatándole lo que le hacía único. Lo más triste de todo es que Keaton fue avisado. Chaplin le dijo: "¿Qué es esto que oigo? No lo hagas. Te arruinarán ayudándote. Te distorsionarán el juicio. Te cansarás de defender lo que sabes que es correcto". Harold Lloyd también le aconsejó que no aceptara...El problema fue que el estudio no estaba preparado para una estrella que esperaba tener voz sobre sus propias películas.

Una nueva película protagonizada por Andrew Scott y Brendan Fraser recrea las tensas 72 horas previas a la invasión aliada de Normandía, revelando cómo la meteorología contribuyó al éxito de la Operación Overlord. Se necesitaba el elemento vital de la sorpresa, dado que los alemanes habían fortificado toda la costa occidental de Europa. Pero también necesitaba imperiosamente buen tiempo, para poder desembarcar el enorme número de hombres y suministros necesarios para liberar Francia.

Hacer un recorrido por las versiones fílmicas de la secular leyenda del gólem es todo un curso de cine. Muchos conceptos que parecen muy recientes como guión adaptado, spoof (parodia), remake (nueva versión) o plagio existen desde los albores del séptimo arte y esta historia sirve de ejemplo (...) Por otro lado permiten observar cómo mitologías tenidas como excepcionales, caso de la judeocristiana, en realidad son remakes (je je) de otras (1) (...) desde la trilogía clásica de Wegener comenzada en 1915, hasta la metafísica Golem del polaco...

Vuelven a la gran pantalla el Coyote, Bugs Bunny y demás Looney Tunes, en una película que mezcla imagen animada y fotorrealista con intención crítica. Al espectador con un mínimo de memoria cinéfila le resultará difícil ver Coyote vs. Acme sin pensar en el título más influyente jamás producido en base a la combinación en sus imágenes de actores y animación: ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).

Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el pánico. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un lagarto mutante convertido en un gigantesco monstruo a causa de unas radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades del Japón. (FILMAFFINITY)

La importancia de El estudiante de Praga (Der Student von Prag, 1913) admite varias consideraciones; entre ellas, servir de film basal a la etapa inmediata, de esplendor oscuro, que habrá de conocer el cine alemán, de rótulo “expresionista”. “Con El estudiante de Praga –refiere Lotte Eisner– los alemanes enseguida se dan cuenta de que el cine puede convertirse en el médium por excelencia de su angustia romántica y que permite reproducir el clima fantástico de las visiones vagas que se esfuman en la profundidad infinita de la pantalla.

Según ha informado TMZ, el actor llevaba más de una década padeciendo problemas de salud y falleció el 25 de agosto en su domicilio de Los Ángeles. La policía lo encontró a las 23:23 h en su casa, y no hay sospechosos de ningún delito.

"Blue Note, cuarta carrera de Nagarransett" frase de la película El Golpe con la que Henry Gondorff y Johnny Hooker convencen a Doyle Lonnegan de la estafa. Hay unas cuantas películas que tienen una facilidad pasmosa de atraparme y que consiguen que las vea una y otra vez cuando las emiten por televisión. Es ver alguna escena de El Golpe (The Sting) y ya me viene a la mente la frase «Blue Note, cuarta carrera de Narragansett». Ese maravilloso montaje con el que consiguen convencer a Doyle Lonnegan sobre el funcionamiento de la casa de apuestas.

Los dientes mecanizados y el casco de gorila que lució el actor de Hollywood e imitador de gorilas Ray “Crash” Corrigan en la película White Pongo (PRC Pictures, 1945) representan un hito pionero en los efectos especiales y la animatrónica. Con unas dimensiones aproximadas de 23 x 35 centímetros, este mecanismo interno permitía a Corrigan plasmar expresiones faciales dinámicas y aterradoras en sus trajes de gorila de goma hechos a medida.

Afolfo es un agente de seguridad de 30 años que no está pasando por su mejor época. Su novia de toda la vida le ha dejado porque le considera un hombre de sin ambición y por si fuera poco tiene un problema aún más grande: ha descubierto que su padre es un agente secreto.

Extracto de la película estadounidense Napoleon Dynamite, del año 2004.

Las "Goldwyn Girls" eran la compañía de coristas de élite de Samuel Goldwyn, que sirvió de trampolín para varias futuras estrellas. Junto a Ball, el reparto incluía a otras jóvenes actrices prometedoras como Paulette Goddard y Barbara Pepper. Según su autobiografía, las mujeres no llevaban nada más que sus largas pelucas rubias para la escena, que tuvo que filmarse lejos de la censura del estudio.

Hace un año que perdimos al gran Lynch. Pero su obra sigue siendo útil para comprender nuestro mundo. Al fin y al cabo dijo que su objetivo era describir lo que sucedía tras las puertas de entrada a esas casas unifamiliares de barrios residenciales, bien pintadas y con jardines cuidados al milímetro. En el artículo doy algunas claves para comprender mejor su obra y que no se suelen poner de manifiesto: su vinculación con las vanguardias de comienzos del siglo XX, la asunción reconocida a la crítica de la identidad kafkiana, y el uso de...

Conviene matizar que preguntarse si se han rodado, o no, muchas películas sobre esta contienda tiene trampa. La guerra no fueron solo sus batallas ni la vida en la retaguardia, sino también los meses previos de república que condujeron a la guerra y la posguerra durante la dictadura. Así, guerra y posguerra en España componen un mismo universo cinematográfico. A lo largo del tiempo, la producción sobre este tema ha sido desigual. La guerra filmada pasó por diversas etapas que explican también cambios de mentalidad en la sociedad

Possession (escrito con doble S las dos veces) es una película del director polaco Andrzej Żuławski, con Sam Neill e Isabelle Adjani de protagonistas. Se estrenó en 1981 y se llamó en España La posesión, en México Posesión a secas, y en Argentina Una mujer poseída. La película nos introduce en la debacle de un matrimonio que entra en crisis debido a que la mujer quiere dejar al marido. A partir de ahí, la pareja se sumerge en una espiral de crispación, desquiciamiento, violencia, terror, enajenación y autodestrucción.