Una mirada a los peinados masculinos en el África precolonial. En las sociedades africanas precoloniales, los peinados de los hombres servían como marcadores visuales que comunicaban rango, religión, riqueza, identidad étnica y estado civil. "Casi todo sobre la identidad de una persona se puede aprender mirando su cabello”, dice la periodista Lori Tharps, coautora del libro Hair Story sobre la historia del cabello negro. Cuando los hombres de la tribu wólof iban a la guerra, llevaban trenzas. Mientras que una mujer de luto no se peinaba o

En la década de 1970, antes de que las estrictas normas de seguridad y los padres cautelosos redefinieran los patios de juegos, los parques de barrio estaban llenos de gigantescos gimnasios infantiles, toboganes de metal abrasadores y peligrosos artilugios que de alguna manera también servían como entretenimiento infantil. A pesar de los riesgos, los niños de esa época aceptaban el desafío.

Julie Newmar es una actriz, bailarina y cantante estadounidense cuya carrera abarca cine, teatro y televisión, aunque su imagen ha quedado asociada para siempre al personaje de Catwoman. Su interpretación en la serie de televisión Batman de los años 60, no solo definió al personaje para toda una generación, sino que estableció un arquetipo que sigue influyendo en las versiones posteriores del icónico villano de DC Comics.

Alfred Stieglitz es uno de esos nombres que levantan absoluta admiración cuando se empieza a conocer la historia de la fotografía. El legado de este gran fotógrafo está no sólo en sus fotografías sino, por encima de todo, en su intensa labor como expositor, galerista, editor, escritor y fundador de variopintos medios cuyo objetivo final era hacer ver al mundo que la fotografía podía ser un arte en mayúsculas, con sus propias reglas y métodos.

En el corazón de los Balcanes occidentales, una antigua tradición del tatuaje perduró silenciosamente durante siglos, transmitida de generación en generación por las manos firmes de las madres. Este ritual, conocido como sicanje , era mucho más que decorativo: era una práctica sagrada basada en la protección, la identidad y la pertenencia.

Nueva York en la década de 1980 era una ciudad ruidosa, cruda y llena de energía. En las calles de zonas como Brooklyn, Harlem, Queens o South Bronx, un nuevo sonido comenzaba a resonar a todo volumen en los radiocasetes. Pero el hip-hop era más que música. Era una subcultura construida sobre ritmos, rimas y estilo, y las calles eran su escenario principal.

A finales del siglo XIX, Los Ángeles era una ciudad pequeña pero en rápido crecimiento. En 1880, su población rondaba los 11.000 habitantes, pero apenas un par de décadas después, en 1900 ya había superado los 100.000. Este crecimiento fue impulsado por las nuevas infraestructuras de transporte, la agricultura y una ola migratoria que transformó la ciudad.

Los automóviles aparecieron por primera vez en las carreteras estadounidenses a finales del siglo XIX, compartiendo calles con carros tirados por caballos, tranvías, ciclistas y peatones. Las carreteras eran estrechas, mal señalizadas y, a menudo, sin pavimentar, lo que dificultaba incluso el tránsito ligero. Con la expansión de la propiedad de automóviles privados, la idea de la "carretera abierta" pronto chocó con la realidad. Las ciudades carecían de leyes de tránsito, señales y reglas estandarizadas, lo que provocaba frecuentes atascos.

Desde su aparición en el siglo XIX, la fotografía se convirtió en una herramienta poderosa para documentar el mundo. Pero más allá de su función técnica, también fue un instrumento de poder. En pleno auge del colonialismo europeo, las imágenes capturadas por fotógrafos –profesionales y aficionados– ayudaron a construir una visión del “otro” que reforzaba estereotipos, jerarquías raciales y narrativas de dominación. Desde América Latina hasta Francia, la cámara fue utilizada por fotógrafos y científicos para fijar una visión racista sobre las

Hay algo profundamente inquietante en ver las fotografías finales de personas que alguna vez cautivaron al mundo con su talento, presencia o poder. Estas imágenes, a menudo tomadas apenas días, horas o incluso minutos antes de sus muertes, ofrecen una visión rara e íntima de las vidas de los íconos en el mismo límite de sus viajes. Esta colección reúne las últimas fotografías conocidas de figuras notables, desde músicos legendarios y actores célebres hasta figuras históricas pioneras, cada imagen cuenta su propia historia silenciosa.

Raffaella Carrà (1943–2021) fue una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana, considerada la «Reina de la Televisión Italiana» y un ícono de la cultura pop en Europa y Latinoamérica. Famosa por su característico corte bob rubio, su energía vibrante y sus audaces trajes de lentejuelas, fue una auténtica pionera, convirtiéndose en la primera personalidad televisiva en mostrar deliberadamente su ombligo ante la cámara, causando sensación nacional en 1970 con su provocativo baile, el «Tuca Tuca».

La frontera de Nogales, situada entre Sonora y Arizona, es uno de los puntos más emblemáticos para entender la evolución de las divisiones fronterizas entre México y Estados Unidos. A finales del siglo XIX, la frontera en esta región era poco más que una noción geográfica: un trazo en los mapas y una serie de hitos de hierro colocados tras la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo (1848) y la Venta de La Mesilla (Compra de Gadsden) en 1853.

En 1975, un joven ingeniero de la empresa que fabricaba la película Kodak tomó la primera fotografía con una cámara digital portátil. La fotografía nunca volvería a ser la misma. Cuando Steve Sasson comenzó a trabajar en Eastman Kodak, el fabricante estadounidense de películas fotográficas era un símbolo vibrante del ingenio industrial estadounidense. Fundada por George Eastman en la década de 1870, la empresa se convirtió en sinónimo de la fotografía en película gracias a su marca Kodak. La gente compraba películas Kodak y las cargaba en cámar

Exposición: 'Hill & Adamson | Moda y textiles 1843-1848' en las Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo Fechas de exposición: del 15 de febrero al 8 de junio de 2025

La primera fotografía tomada y compartida desde un teléfono móvil fue realizada por el ingeniero de software francés Philippe Kahn el 11 de junio de 1997. Para conseguir este hito, Kahn creó un prototipo conectando una cámara digital Casio QV a un teléfono Motorola StarTAC y a un ordenador portátil Toshiba, compartiendo después la imagen de su hija recién nacida, Sophie, por correo electrónico a través de Internet.

En la década de 1930, Helen Levitt (1913-2009) paseaba con su cámara por Nueva York , su ciudad natal. Los niños captaron su atención. Sus imágenes están llenas de entusiasmo y movimiento. No es necesario explicar lo que vio y capturó, porque cualquiera que haya sido niño lo capta al instante. Los niños en las fotos de Levitt viven el momento. No hay antes ni después. Eso es todo. "Hay que investigar", era el consejo de Helen Levitt a cualquiera que quisiera pasar el día tomando fotos en la calle . Una foto afortunada no es casualidad.

En la mañana del 4 de agosto de 1897, un joven agricultor llamado Manuel Campello Esclapez, estaba ayudando a su familia en unas labores agrícolas en la loma de La Alcudia, Elche (Alicante), cuando se topó con una piedra y descubrió por casualidad el busto de la Dama de Elche, una escultura íbera datada entre los siglos V y IV a.C. y considerada una obra maestra de la cultura y el arte ibérico.

Las calles de Londres a principios de la década de 1950 tenían un cierto peso: tranquilas, desgastadas y vigilantes. La ciudad aún no se había despojado de las marcas de la guerra, y la vida transcurría a un ritmo más lento y cauteloso. En algunos barrios aún quedaban edificios destruidos por los bombardeos, mientras que en otros la rutina estaba marcada por las cartillas de racionamiento, los turnos en las fábricas y una larga tradición.

La carrera de Jean Harlow en Hollywood fue muy breve (apenas una década), pero a pesar de ello, su presencia en la industria del cine fue probablemente la más ruidosa de la época. El estilo de vida de Jean Harlow era considerado inmoral y escandaloso por la sociedad conservadora de la época, y debido a ello siempre estuvo bajo la atenta lupa de la prensa. Tuvo tres matrimonios fallidos (un auténtico escándalo en aquellos años), el primero cuando tenía tan solo 16 años.

Un recorrido con las mejores imágenes que hemos incluido en nuestras historias de los últimos siete días. También están el tiburón foca y el paisaje más icónico de internet. Todos los días el mundo animal nos regala imágenes adorables. Esta semana, una buena noticia de los osos panda ha vuelto a poner en foco la importancia de la preservación de su hábitat y el nacimiento de dos goriles bebé en el Parque Nacional de Virunga fue celebrado ante la amenaza permanente que vive esta especie. En África también hemos visto "islas en el cielo" y record

En esta histórica fotografía, tomada en el puerto de Barcelona hacia 1920, aparece el Vapor correo Reina Victoria Eugenia, uno de los buques más emblemáticos de la marina mercante española de su tiempo. Construido en 1913 en los astilleros Swan Hunter & Wigham Richardson (Inglaterra) para la Compañía Trasatlántica Española, este elegante transatlántico tenía un desplazamiento de unas 11.500 toneladas, una eslora de cerca de 150 metros y podía alcanzar velocidades de hasta 19 nudos gracias a su potente maquinaria de vapor.

El fotógrafo italiano Roberto Masotti (1947-2022) fue uno de los cronistas visuales más perspicaces de la música moderna, una figura cuyo trabajo moldeó la sensibilidad de ECM Records. Sus fotografías adornaron casi doscientas portadas y folletos del sello, formando un archivo paralelo a la propia música. Desde la austera radiancia de Officium hasta el retrato discretamente impactante de John Cage que enmarca la grabación de Herbert Henck de las primeras obras para piano del compositor...

Imágenes - Así era una cocina de humo en la Montaña Palentina durante la Edad Media