Nacido en Aimorés, Brasil, Sebastião Salgado se formó como economista antes de convertirse en fotógrafo a principios de la década de 1970. Obtuvo una maestría en economía de la Universidad de São Paulo en 1968 y un doctorado en economía de la Universidad de París en 1971. Su trabajo en la Organización Internacional del Café en Londres le obligaba a realizar frecuentes viajes a África, y su deseo de documentar estas experiencias despertó su interés por la fotografía.

Resulta tentador, al considerar la obra de An-My Lê, que abarca ya tres décadas, mencionar la profundidad y el alcance de los proyectos, que incluyen enfoques controvertidos del paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y estudios fotográficos detallados de procesos sociales e industriales. Sin embargo, estos modos tan variados ya son evidentes en la primera monografía de Lê de hace veinte años, Small Wars. Mientras que los proyectos de debut, en cualquier medio, a menudo llevan la marca de la crudeza...

El historiador Juan Pablo Baliña acaba de publicar un ambicioso proyecto que reúne fotografías históricas olvidadas para contar el país a través de los personajes anónimos que lo construyeron. Un trabajo colectivo del Archivo Visual Argentino que busca recuperar la memoria “guardada en cajas de zapatos”. Paisano, decía Atahualpa Yupanqui, es el que lleva un país adentro. Es decir, no es aquel que necesariamente nació en Argentina, sino el que finalmente logró sentirla, el que la lleva en el pecho, el que la gusta y la llora.

Ilse Bing fue una de las principales fotógrafas europeas del período de entreguerras. Nació en una cómoda familia judía en Frankfurt, Alemania, en 1899. Cuando era niña su educación fue rica en música y arte. En 1920 comenzó a estudiar matemáticas y física en la Universidad de Frankfurt, pero pronto cambió para estudiar historia del arte. En 1924 continuó sus estudios con un doctorado sobre el arquitecto neoclásico alemán Friedrich Gilly (1772 – 1808).

Exposición: 'Hill & Adamson | Moda y textiles 1843-1848' en las Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo Fechas de exposición: del 15 de febrero al 8 de junio de 2025

A pesar de que nació y vivió en Madrid, parte de su infancia la pasó en Murcia, donde estaba desplazado su padre por motivos de trabajo. De éste, ayudante de obras públicas, castellano viejo, carlista culto y refinado, heredó su gran afición por la lectura.

Confieso que soy un gran admirador del impresionante trabajo del fotógrafo W. Eugene Smith (Wichita, Kansas, 30 de diciembre de 1918 – Arizona, 15 de octubre de 1978), que es uno de mis referentes en fotografía documental. Sin embargo, en este artículo quisiera destacar el importante papel que jugó su esposa Aileen sin cuya participación el libro que publicaron en 1975 y que recogía el imponente trabajo realizado en Minamata, jamás hubiera visto la luz.

El fotógrafo italiano Roberto Masotti (1947-2022) fue uno de los cronistas visuales más perspicaces de la música moderna, una figura cuyo trabajo moldeó la sensibilidad de ECM Records. Sus fotografías adornaron casi doscientas portadas y folletos del sello, formando un archivo paralelo a la propia música. Desde la austera radiancia de Officium hasta el retrato discretamente impactante de John Cage que enmarca la grabación de Herbert Henck de las primeras obras para piano del compositor...

En los paisajes áridos de Mauritania, donde el agua es escasa y los desiertos son vastos, un animal ha resistido la prueba del tiempo: el camello dromedario. A diez kilómetros del centro de la ciudad de Nuakchot se encuentra el segundo mercado de camellos más grande del mundo, donde se venden una media de 250 dromedarios al día. 2024 fue, según lo declarado por las Naciones Unidas, el Año Internacional del Camélido.

La fotografía es un medio de comunicación que transmite y expresa ideas en un proceso que implica una emisión pero también una interpretación. Como expresión visual, su sistema de comunicación no es verbal, sino óptica. La fotografía tiene un parecerse, es decir, un aspecto visual (la mímesis aristotélica), pero también significa algo. Comprender mejor los signos resulta crucial para leer mejor una fotografía. Comprender la ciencia general de los signos (la semiótica) ofrece claves importantes para desentrañar el sentido de una fotografía.