El rock progresivo en España es un campo tan apasionante como, por desgracia, poco conocido.
Los años 70 vieron surgir gran cantidad de grupos y discos de una calidad realmente excelente.
En este vídeo te presentamos el Top-10 del rock progresivo español clásico.
Y para ello, vuelvo a contar con la inestimable colaboración de Piedad Real Lominchar.

El blues siempre ha suscitado polémica cuando se juzga según los criterios actuales de lo políticamente correcto, y ninguna canción más que esta, que fue grabada originalmente el 5 de mayo de 1937 en el Hotel Leland de Aurora (Illinois) por John Lee Williamson, el auténtico «Sonny Boy».

'Build', de The Housemartins, se publicó en 1987 y es una crítica al boom constructor de las décadas de los 60 y 70 en Inglaterra, que arrasó con barrios obreros y casas tradicionales. El bajista es Norman Cook, que años más tarde saltaría a la fama como DJ y el nombre artístico de Fatboy Slim.

Para muchos, la música es eso que los acompaña mientras esperan el autobús, lo único que consigue sacar sus pasos más atrevidos en mitad la pista de baile o su forma favorita de conocer a alguien. Para unos pocos, la música también es sinónimo de evasión y acompañamiento, una forma de canalizar sus pensamientos y sentimientos, una ligazón con la libertad que tanto ansían, la manera de soñar un futuro mejor.

¡Feliz cumpleaños, U2! Una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos celebra este mes sus 50 años de carrera, con 15 álbumes de estudio, 12 EP, tres recopilatorios, dos álbumes en directo y nada menos que 85 sencillos publicados por la banda de Dublín a lo largo de ese medio siglo. La pregunta es: ¿cuáles son sus mejores canciones? Aquí tienes las diez mejores canciones de U2, clasificadas…

Repaso del álbum de 2002 de Queens of the Stone Age como viaje conceptual por el desierto californiano, hilado por fragmentos de emisoras de radio en español. El artículo recorre sus colaboradores —entre ellos Dave Grohl y Mark Lanegan— y se detiene en canciones como “No One Knows” y “Song for the Dead”.

Un recorrido por "Bizarre Love Triangle", una de las canciones más icónicas de New Order, y por las razones que explican su vigencia y su lugar en la historia del pop electrónico.

Analizamos la evolución de Hellfest desde 2006 hasta 2027: crecimiento, carteles, internacionalización, bandas recurrentes y su nueva dimensión.

Analizamos qué canción define mejor la identidad de In Flames y cómo ha evolucionado su sonido a lo largo de su trayectoria.

Un recorrido por ocho portadas de discos que convierten fenómenos científicos, señales espaciales, códigos telegráficos y mapas cerebrales en imágenes icónicas de la música.

Un repaso a dos himnos fundamentales de Rhapsody y a la huella que dejaron en el power metal europeo.

Un análisis sobre cómo el metal ha ido dejando atrás las letras románticas y las atmósferas de deseo, melancolía y vulnerabilidad que marcaron buena parte de los años noventa.

La progresión de acordes IV-III-II-I es tan satisfactoria como la I-II-III-IV y muchas canciones han hecho uso de ella desde los Beatles, pasando por la banda sonora de Sonic o Lovin' you de Minnie Ripperton.

El episodio de la sexta temporada de Star Trek: La Nueva Generación titulado " Luz Interior " es considerado por muchos como el mejor o uno de los mejores episodios independientes de toda la franquicia. En él, el Capitán Picard aprende a tocar la flauta ressikana. Al final del episodio, la toca mientras lamenta la vida que ganó y perdió en tan solo veinte minutos. La melodía fue compuesta por Jay Chattaway, un prolífico compositor. La orquesta Filmová Filharmonie de Praga interpretó una amplia selección de composiciones de Star Trek [5:28]

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

El músico Hasan Ceylan demuestra su talento interpretando tres temas de Radiohead con instrumentos turcos de la época otomana. Los sonidos funcionan sorprendentemente bien para transmitir la emoción de canciones como « No Surprises », « Exit Music (for a Film) » y « Street Spirit (Fade Out) ». Su versión del tema de Interstellar de Hans Zimmer es igualmente impactante.

La aparición de Metallica en los años 80 fue tan trascendental para los fans del metal como el estallido de Nirvana para los fans del punk una década después. Eran más duros, más ruidosos, más delgados y más agresivos que nadie en la escena, y crearon un nuevo modelo para el rock de guitarra enfadado. Al igual que Nirvana, su enfoque sin adornos derivaba de su amor por el punk rock y el hardcore, una pose anti-establishment y un compromiso con temas extravagantes como la atención a la salud mental y la ausencia de ella. Por supuesto, Metallica

KRAFTWERK - Autobahn [Live Video] HD. El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

"It's better to die for an idea that will live, than live for an idea that will die". (Steve Biko.) "Es mejor morir por una idea que vivirá, que vivir por una idea que morirá" /// [Letra] Septiembre '77. Buen tiempo en Port Elizabeth. Era como siempre. En la sala de policía 619. Oh Biko, Biko, porque Biko. Oh Biko, Biko, porque Biko. Yihla Moja, Yihla Moja. El hombre está muerto. El hombre está muerto. Cuando trato de dormir por la noche. Sólo puedo soñar en rojo. El mundo exterior es en blanco y negro. Con un solo color muerto....