A finales de marzo se producía un terremoto en el panorama mediático. 7NN, la televisión nacional de TDT que se presentaba en septiembre de 2021 como «la alternativa», echaba el cierre. La única cadena del espectro ideológico de la derecha sin ningún vínculo claro con un partido político (13TV tiene una línea más próxima al PP, mientras que El Toro es el canal más cercano a Vox), ni publicidad institucional, interrumpía sus emisiones.

Hay que hacerlo tremendamente mal para que un trepa pedante malvado y sin escrúpulos como Tamames te acabe dando pena.Hoy este pobre señor ha convertido el Parlamento en una película de Pajares y Esteso, porque decir que esto ha sido berlanguiano sería una falta de respeto. Solo faltaba Ozores persiguiendo a alguna bedel en biquini para acabar de darle el toque final a esta vergüenza nacional. El esperpento ha sido de tal calibre que hasta El Mundo ha escrito un editorial cataclísmico criticando ferozmente la moción y advirtiendo que esto aumenta las posibilidades electorales de Podemos y PSOE. Incluso se ha podido escuchar a Federico Jímenez Losantos comparar la moción con una de las peores películas del destape español "Agítese antes de usar" y al candidato con "una gaseosa pocha"..Qué inmenso apuro daba ver a este pobre hombre, que de haber tenido 30 años menos lo habría hecho igual de mal o peor, porque lo tremebundo de este peinabombillas, de esta veleta oxidada, es que ha tenido los santísimos cojones de venir con doble pañal geriátrico pero sin el discurso preparado. El espectáculo ha sido tan absolutamente bochornoso que hasta he sentido lástima por esa pandilla de malvados sin sesos ni corazón que lo escoltaban en el hemiciclo. Abascal y el autor ideológico de este esperpento, Espinosa de los Monteros, que tuvo la feliz ocurrencia de decirle sí al delirio de borracho que tuvo Sánchez Dragó con Tamames, no podían disimular la cara de pasmo cada vez que el ex comunista y ex ucedista abría la boca.Cabría preguntarse cómo se justifica que, esta gente, que luego se erige en defensora de la moral de los niños y bloquea la educación sexual, se tome en serio los delirios de un abuelo que dice tener orgasmos de media hora "como los cerdos" y afirma haberse acostado con niñas, pero bueno, eso daría para otro post.Al final de este teatrillo, periódicos como el Financial Times o el Washington Post hablaban de "esperpento" y de "peligrosas reminiscencias a tiempos pasados" e incluso el economista Paul Krugman comparaba lo de hoy con Bananas de Woody Allen.Comunistas que ahora son de derechas, promilitares que no hicieron la mili, católicos que se divorciaron, arquitectos sin título de arquitectos, antipaguitas que cobraban paguitas y una moción de censura que ha acabado censurando al que hacía la moción hecha por un partido democrático que nunca creyó en la democracia.En lo único que es coherente esta mafia de lamebotas, es en que son el partido que votan los mentecatos. Falta por ver cuanto necesita un mentecato para darse cuenta de que lo es.

Hace unos días me dejaron un flyer en el coche con una oferta irrechazable: un año de gimnasio por 360 euros, que viene a ser lo que me cuestan 6 meses en el mío. La inflación me llevó a probar algo nuevo.Fui a informarme y me atendió un tipo hipermusculado con camiseta de tirantes que me intentó colar una inversión de una criptomoneda llamada ProteinChain en el pack de matriculación, pero no piqué. Decidí ser constructivo y pasarlo por alto.Una vez firmada la matrícula, el tipo sacó una bolsita de proteínas en polvo Whey sabor cocaína, volcó una buena cantidad, la presionó con una tarjeta de crédito del Decathlon e hizo dos grandes rayas. Me dio miedo rechazar esto que, a todas luces, parecía un ritual de bienvenida, así que me tuve que meter una. Salí del gimnasio con unas ganas terribles de ser mi propio jefe que no se atenuaron hasta pasadas unas horas, desgraciadamente no lo suficientemente rápido como para evitar darme de alta de autónomos.Al día siguiente acudí por primera vez al gimnasio y comencé a entender lo económico de la oferta: todas las salas tenían overbooking. Mirases donde mirases había ávaros protohormonados utilizando compulsivamente bicicletas, cintas de correr, pesas, aparatos hidráulicos... uno debía de estar muy hábil y despierto para meterse en el lapso de unas décimas de segundo.En las zonas más demandadas se producían violentas peleas entre los clientes para poder usar los aparatos y dos mujeres de la limpieza iban de máquina en máquina limpiando las salpicaduras y charcos de sangre.Durante los primeros 20 minutos pude asistir, en la sala de piernas, a dos luchas a vida o muerte por la máquina de sentadillas rumanas. La gente se arremolinaba alrededor y hacían apuestas con dinero y anfetas, que en ese microuniverso vigoréxico, son consideradas monedas de curso legal.Perdí 172 euros pero gané dos anfetas pep pills que, me informó un policía nacional que hacía dominadas, son maravillosas para afrontar los ejercicios más anaeróbicos los días de abdominales.Otras de las cosas que me impresionó fueron los gritos de los usuarios mientras realizaban los ejercicios. Se competía por dar el grito más potente, de hecho el gimnasio había colocado medidores de decibelios en todos los aparatos y un enorme monitor iba recogiendo los registros de los usuarios. Al terminar el año, el grito más potente y desgarrador recibía una operación de alargamiento de pene en Corporación Dermoestética.Ante el overbooking en la sala de piernas, decidí entrar a una de esas clases con siglas extrañas, llamada DYL, que resultó significar: Dance for Your Life y que no era más que una dinámica de supervivencia a vida o muerte bailando bachata, muy de moda en los Estados Unidos. La clase era durísima, así que decidí tomarme las anfetas. Tras 45 minutos en los que perdí una uña y me fisuré la clavícula, conseguí huir por una de las ventanas, utilizando la cabeza de uno de los monitores como ariete. En el transcurso de la clase pude hacer algo de networking con el comercial de una empresa de cerrajería, pero acabó muriendo de un infarto de miocardio.Al ir a las duchas descubrí que el acceso a las mismas no estaba incluido en mi bono y que para utilizarlas, debía de comprar unos bonos de un negocio multinivel llamado PYRAMYD. Estaba lleno de sangre, así que no me quedó otra que desembolsar 100 euros por 4 minutos de ducha sin derecho a agua caliente (PACK DUCHA SPARTAN).Me fui directamente a casa con una hemorragia interna, un ojo amoratado, dos huesos fisurados, 420 euros menos, la posible implicación en un asesinato y con la absoluta convicción de que el dolor es temporal pero el orgullo es para siempre.

Alcaldes astronautas, aprendices de brujo que se cartean con Scorsese y Spielberg, expresidiarios renacentistas...dotan de color, tono y sentido a un pueblo en los confines del mundo en el que un doctor neoyorquino tiene que comenzar una vida. "No parece ocurrir nada, pero está ocurriendo todo" decía Diane Frolov, guionista de Los Soprano y de esta maravillosa rareza llamada Doctor en Alaska. Y es tal que así, porque tras superar un lapso de 15-20 minutos en los que casi abandonas la serie, te encuentras con que estás en el tercer capítulo, perdidamente enamorado de una entrañable sensación. Doctor en Alaska es como estar dentro de ese recuerdo al que siempre regresas para tranquilizarte en momentos de alta tensión, un tono, una luz, una calidez amniótica que no sabes muy bien cómo explicar y, lo que es más curioso, explicarte. Un lugar al que al principio, como adolescente, habrías jurado no visitar ni por todo el oro del mundo y que acaba enfrentándote, por primera vez en tu vida, con esos prejuicios que siempre enarbolaron lo frenético, la prisa y el vértigo como únicos caminos posibles hacia la diversión y el placer. Actualmente, la serie de Josuah Brand sigue utilizándose en Canadá y Estados Unidos como herramienta contextual de terapia contra la depresión. No os asustéis, que nada tienen que ver las andanzas del Doctor Fleischman con la autoayuda y la espiritualidad. Su poder curativo es probado e indudable, no hay trampa ni cartón, pero también tiene algo mágico ("realismo mágico en Cicely", decía Carlos Boyero), algo que escapa a cualquier explicación racional.Puede que tenga algo que ver con que todo es sencillo, o mejor dicho pequeño en esa aldea de Alaska: la barra del Brick, el pueblo, los personajes, la rutina, el paso del tiempo, pero también con que "lo único" grande de Doctor en Alaska es lo que ocurre en el interior del espectador. Tan grande que no lo puedes olvidar jamás.Recuerdo aquellos veranos en los que me despertaba de madrugada para verla en TVE. Siempre maltratada, reservada para unos pocos locos insomnes que la disfrutábamos incluso con aquel doblaje lánguido al que terminabas por coger cariño. Muchas veces era complicado seguirla porque TVE no respetaba el orden de los capítulos. Y la trama tiene cierta importancia en Doctor en Alaska, claro que la tiene, pero la serie es tan especial, que, independientemente de que fueses incapaz de ligar los sucesos, cada capítulo conectaba contigo, con una complejidad inversamente proporcional a la sencillez de sus diálogos, escenas y argumentos. Decía Greg Daniels (Los Simpsons, The Office), tras la emisión del capítulo final que "Doctor en Alaska no es solo otra oda a las pequeñas cosas. Es una serie que no cambiará tu vida, o mucho mejor dicho, que no te darás cuenta de que lo ha hecho hasta que comprendas que nunca volverás a ver algo parecido".Hoy se estrena esa oda a las pequeñas cosas en cierta plataforma, pero una de esas que hace nuestra vida más grande. No os la perdáis.

Carver nunca escribió una novela. No lo necesitaba. Sus relatos son milimétricas incisiones quirúrgicas que abren, tan implacable como silenciosamente, los caparazones que cubren nuestros peores recuerdos y temores.Da igual que Carver hable del amor de una alcohólica por un cartero que murió hace años en Vietnam o describa la vida del jardinero solterón de un asilo. Si has amado y has sufrido, si has temido a la muerte o has sido profundamente feliz, hay algo de ti en cada uno de sus relatos. Foster Wallace lo explicó mucho mejor: "Carver dota de voz a esos silencios interiores que no queremos que nadie escuche".Y lo hace con una economía del lenguaje que uno no sabe si es un fin o un medio, tejiendo escenas repletas de cotidianeidad y transformando objetos, olores o lugares tediosos en afiladísimos puntos de inflexión. Finalmente entiendes que no: lo de Carver no es economía del lenguaje, somos los demás, escribamos o no, llevemos una vida plena o insípida, los que llenamos el mundo de palabras que sobran.En Vidas Cruzadas afirma que "Solo se ama de verdad, aquello que no se posee por completo". Y Carver se mueve con maestría en esas relaciones de pareja terminales, que se tienen enteramente. Cansadas, hastiadas, que acaban padeciendo la peor soledad que puede sufrirse: la que uno siente cuando no está solo.El amor no es para siempre y es duro ver que el bien y el mal dejan de tener mucha importancia cuando dos personas dejan de amarse. Y es en esos terrenos que nadie quiere recorrer, donde Carver alcanza cotas extraordinarias, haciendo del leitmotiv "insinuar, nunca enseñar" un verdadero arte de destrucción emocional masiva.Sus relatos empiezan en ninguna parte, un poco como los de Bolaño. Pero acaban siempre, y no me refiero al espacio, ni al tiempo, ni tan siquiera a la trama, en un punto exacto. Un punto emocional, sentimental, interior, salvaje e íntimamente milimétrico que te remueve sin compasión, haciéndote viajar al pasado, identificando recuerdos que te conectan directamente con ese final o lo que es peor, perfilando un futuro temido e intuido que el lector no quiere sufrir o teme afrontar. Hay que ser valiente para leer a Raymond, decía Mailer. Y es verdad.Pero hay esperanza en Carver. "Catedral" es la prueba de cómo puede surgir la luz en la parte más oscura de un amor completamente muerto. Sombra y luz que Carver refleja introduciendo a un ciego en el relato. Un personaje que actúa como catalizador de esa luminosidad arrebatadora con la que termina el que es, probablemente, uno de los mejores cuentos de la literatura contemporánea. Catedral, deja, además, como todos las piezas de Carver, ese poso inimitable del que ha leído un relato en el que parece no haber ocurrido nada y en realidad, ha ocurrido todo."Creemos adivinar los sentimientos del otro, no podemos, por supuesto, nunca podremos. No tiene importancia. En realidad es la ternura la que me interesa. Ése es el don que me conmueve, que me sostiene, esta mañana, igual que todas las mañanas".El vigor, el amor, la vida, el sentido de las cosas se van. Pero queda la esperanza de saberse solo y sentir que hay alguien a tu lado que también se siente así. En ese momento, la soledad desaparece haciéndote entender que al igual que todas las mentiras de nuestra vida, la única verdad está también dentro de nosotros. Eso también es ternura. Eso también es literatura.Por eso leemos: para sentirnos solos. Para saber que no lo estamos.

"Es curioso, bueno, no es curioso...es atroz que los americanos necesitemos la guerra, una circunstancia que saca la peor parte del ser humano, para entender que también somos capaces de lo mejor", decía Stephen Ambrose, creador de Hermanos de Sangre. Spielberg, que está detrás de esta producción, decía que era muy sencillo hacer películas sobre la 2ª Guerra Mundial y claro, identificarse con ellas. Probablemente, esta fue la única guerra “justificable” y también fue aquella en que los Estados Unidos no combatieron para imponer sus ideas, como han hecho siempre, sino para defenderlas.Al hablar de Salvar al Soldado Ryan, Spielberg definió ese paradigma: los EEUU tomaron una posición de defensa tras Pearl Harbor o dicho de otro modo, estaban en una situación superioridad moral frente al nazismo. Posición que, en muchos casos, les llevó a minusvalorar la del resto de aliados y a extenderla a otras guerras que eran cualquier cosa menos morales.Sobre la inmoralidad de las guerras y más concretamente de las estadounidenses, profundizó como nadie David Simon (The Wire) con su extraordinaria Generation Kill, probablemente la segunda mejor serie bélica que se ha hecho jamás, centrada en la más reciente Guerra de Irak. Simon crea personajes fríos, pétreos, robóticos, que, impulsados por un incuestionable patriotismo, se niegan cuestionarse qué hacen allí.La última secuencia de Generation Kill en el que los marines, aún en campaña pero con la guerra ya terminada, salen hastiados y rotos de la proyección de un vídeo sobre toda su estancia en Irak grabada por un compañero a lo largo de varios años, es una de las reflexiones más hermosas que se ha hecho jamás, no solo sobre la guerra, sino sobre la idiosincrasia de un país.Diversos directores como Kubrick, Kurosawa o Wyler crearon grandes cimas del cine antibelicista desde muy diversos ángulos: la relación siamesa entre el honor militar y la hipocresía jerárquica, el mal entendido patriotismo o llana y sencillamente, el horror de no saber, ni tan siquiera, por qué se combate (Sin novedad en el Frente).La peculiaridad de Hermanos de Sangre es que nos habla del sinsentido absoluto de una guerra partiendo de una disrupción infranqueable: la Segunda Guerra Mundial fue la única guerra que no se pudo evitar, aquella que no cumplió el mantra de “dos no se pelean si uno no quiere”. La heroicidad era tan loable como inevitable.Era muy complicado escribir una serie que no cayese en lugares comunes y que se limitase a transmitir el espanto del frente sin permitir al espectador hacerse preguntas. Las hay. Y las respuestas llegan poco a poco. Algunas de forma previsible. Otras no tanto.Pero Tom Hanks y el maravilloso equipo de guionistas con que contó esta superproducción no esquiva las debilidades humanas del ejército estadounidense: justicieros, ladrones, cobardes, idiotas, excesos de autoridad, enchufes…y las sazona con la responsabilidad, la valentía y el sentido del deber de un ejército que luchaba por salvar al mundo y no a su país.La serie se llena de grises, de fragilidad, de imperfección y es ahí donde, precisamente, se torna casi perfecta. La trama es un tablero donde hay claramente negras (el mal) y blancas (el bien) y nosotros vemos de primera mano el día a día de las blancas. En Hermanos de Sangre descubrimos que hay peones negros pintados de blancos, e incluso alfiles y reyes. Y que se juegan muchas pequeñas partidas con la gran partida de fondo en la que también mueren soldados que nunca debieron morir.Huelga decir que si a esa coherencia e integridad moral le añadimos una cuidada ambientación y escenas de un realismo que poco tienen que envidiar al Día D de Salvar al Soldado Ryan, nos quedamos sin razones, amemos o no el género bélico para no ver esta maravilla.Pero hay más. Hermanos de Sangre supera ampliamente a la obra en la que se basa, “Hermanos de Sangre, de Normandía al Nido del Águila” de Stephen Ambrose. Una obra menor, en realidad, con ciertos tics patrióticos que Spielberg y Hanks logran solventar con maravilloso talento e inteligencia.Las palabras de Tom Hanks al hablar de la serie, son la mejor explicación: “"Creo que Estados Unidos era un país completamente diferente, con una clara noción del papel del Estado en el bienestar de la gente, merced a una Gran Depresión que hizo entender a toda una generación la importancia de la solidaridad social. Todo eso, o lo que quedaba de ello, se perdió con Nixon y Reagan y la libertad individual se convirtió en la esencia del patriotismo estadounidense. Ser americano pasó de ser una idiosincrasia social a una batalla continua e individualista"Esta reflexión de Hanks tiene una especial importancia porque revela, como luego apostillaría el propio Spielberg, que “el imperialismo estadounidense comienza el mismo día que Japón se rinde y acaba la guerra”. Toda la honestidad que llevó a millones de estadounidenses y rusos a alistarse, pasó a convertirse, en cuestión de horas, en una rivalidad que estaría a punto de acabar con el planeta.La bondad, el sentido común, la honestidad, la lealtad, y todos esos mismos valores que en esta serie tienen sentido y no suenan impsotados, ni patrioteros, ni moralizantes y con los que empatizas plenamente, se tornan en cualidades tétricas y falsas que te repugnan en Generation Kill o La Chaqueta Metálica. Y es normal que así sea.Y sí, Hermanos de Sangre crea caminos sencillísimos, cuesta abajo, para llegar a conectar plenamente con personajes con un carisma arrollador. Damian Lewis, Ron Livingston, James Madio, Eion Bailey, Neal McDonough……pero el gran mérito de Hermanos de Sangre y la razón esencial por la que hay que verla es porque logra transmitir el escasísimo valor de la vida de cada peón en el tablero inmenso de un horror y en cómo la historia se construyó, se construye y se seguirá construyendo sobre el olvido universal de millones y millones de inocentes anónimos y muertos.Cada capítulo termina con los testimonios de los personajes reales. Ancianos octo y nonagenarios que dan una nueva dimensión al relato. Patriotas y menos patriotas, valientes y asustados, tranquilos y traumados, pero hay algo, sobre todo en el capítulo final, un aroma, un rumor durísimo.El hecho incontestable de que el sinsentido y lo que impulsa una guerra, lo mejor y lo peor del combate, nace del mismo leitmotiv: no importa por qué se combate, lo importante es que nos tenemos los unos a los otros. De hecho, la secuencia final de Hermanos de Sangre es un emotivo testimonio de un ex combatiente que habla sobre una pregunta que le hizo su nieto: “Abuelo, ¿fuiste un héroe en la guerra?”. A lo que el abuelo contesta: “No. Pero serví en una compañía de héroes”.Un final perfecto que Kubrick definió de forma similar al hablar de Senderos de Guerra: “Alemanes y franceses, todos eran niños asustados. Da igual en qué bando combatas, la guerra es el único infierno que muestra al hombre la esencia más humana de la amistad, un infierno que una vez pasado, uno solo quiere olvidar”.Y eso explica lo que costó a Hanks y Ambrose lograr los testimonios de los combatientes que protagonizan la serie. Carwood Limpton, uno de los supervivientes explica esa reticencia de una forma que traslada a la perfección, el espíritu de la mejor serie de la historia.“Solo a quien no participa en una guerra le gusta hablar de quién ganó y quién perdió. Probablemente porque nadie como los que combatimos podemos entender que ninguna guerra, ni tan siquiera esta, tiene sentido.  La gane quien la gane, una guerra solo es dolor, horror y pérdida”. 

LinkedIn es una especie de distopía poblada por clones, nutrida de la peor parte de cada persona. La más pelota, la más falsaria, la más apasionada por nuestro trabajo, probablemente, la parte que más odiamos de nosotros mismos.Una pirámide alimentaria formada por dos únicos estratos: los que tienen el poder y los que no. Una batalla aburridísima donde millones de pelotas y/o trepas luchan por escalar armados con posts y vídeos que no ve absolutamente nadie. Ni tan siquiera el que los cuelga. Un secarral donde curritos aspiracionales agotan el diccionario OXFORD y las terminaciones en -ing para convertir sus carreras profesionales en un currículo de cartón piedra que abochornaría a los alumnos de máster de la Juan Carlos I.No hay que explorar mucho para encontrar ejemplos que bordean la locura: "Practical Masterclass in Critique of Disruptive Cultural Management) o dicho de otro modo, alguien que ha metido en su currículo que fue de público a un microteatro en Cuenca.LinkedIn es el ejemplo perfecto de lo poco orgullosos que estamos de lo que somos y hacemos. Sus usuarios clásicos se caracterizan, sobre todo, por su falta de honestidad. Por una necesidad imperiosa de tapar con jerga e inglés todos los complejos profesionales.Ese cinismo primigenio, tan consustancial al ambiente laboral de las grandes empresas, es uno de los motores de generación de contenido. Desde como aparentar "tener sentido del humor" hasta tips para incrementar la imagen de honestidad de tu negocio. O dicho de otro modo: LinkedIn es una red social para crear contactos, encontrar curro o para mejorar la reputación de tu empresa y para lograrlo, más te vale que tú o tu empresa os parezcáis lo menos posible a lo que sois realmente.En esta red social podemos conocer de forma rápida y sencilla los modelos normativos para todo buen empleado y toda buena empresa mientras que, tan paradójica como falsamente, se estiran hasta la saciedad términos como "disrupción", "salirse de la caja" y mil mierdas más. El perfil dominante es el de Señor Burns intentando hacerse el joven dinámico y actualizado sobre un escenario de vergüencica con los colores del casual friday y la retórica del viejoven con posts que harían llorar al coaching de pueblo más motivao...Star Wars e Indiana Jones para explicar la consultoría. Cómo invertiría Harry Potter si fuese agente bursátil o el lobo de Wall Street de las franquicias de pestillos y pernos. Lo patético se torna horror cuando uno intenta ocultarlo con el patetismo rancio del calzador del icono cultural de masas.Luego está el tema de los chats. En una ocasión recibí uno de una ex compañera que había sido infiel a un amigo de curro. Me felicitaba por el aniversario de un curro que nunca tuve.Otros: mi ex-psicólogo pidiéndome formar parte de mi red, felicitaciones de gente que apenas conoces o que, directamente, no conoces, felicitándote el cumpleaños de 2012 y puedes OLER su desesperación por encontrar un curro mejor o un curro a secas...LA BAJONA EN FORMA DE RED SOCIAL.Navegas por los contenidos y el storytelling añejo y de marca blanca te satura en menos de 30 segundos."5 tips para", "Descubre los 10 pasos que te llevarán..".Copywriting de 2002 y todo en la construcción de un pretendido relato de vanguardia...de hace 20 años.Los mismos gurús de siempre, la misma retórica, los mismos objetivos...una pegajosa sensación de eterno retorno capaz de transmitir, en una pantalla, todo el horror del trabajo monocorde y gris encerrado 40-50 horas a la semana en una oficiana a 1 hora en metro de tu casa.Y luego la proliferación de SEÓpatas, criptobros, esquizocoachings y webinarios. Muchos de ellos al borde del desfalco económico y personal. Puedes oler la desesperación a través de la pantalla.LinkedIN es, en suma, el fiel reflejo de una clase empresarial que lleva 2 décadas construyendo un relato reputacional falsísimamente diferenciador en base a aquello que jamás se atreverán: hacer las cosas de manera diferente.Es también el espejo del relato de un sistema que bebe del utópico sueño americano y que individualiza el fracaso personal, eximiendo al sistema de su responsabilidad en dramas tan terribles como el desempleo y la precariedad existencial, generacional y profesional.Pero es, ante todo, la confirmación de que para llegar a ser lo que la sociedad espera que seamos, debemos procurar evitar ser lo que somos realmente.

-¿Qué veo en lontananza? ¿es una carabela? ¿un bergantín? ¿un galeón?-Es un patinete de alquiler.-¿Tu has sido corresponsal de guerra en Sarajevo? ¿Eh? ¿Lo has sido?-No...-¿Entonces qué sabrás tú, saco de acné? Es un puto bergantín. Y punto en boca, diantre.-Lo que tú digas.-"Lo que tú digas". Quita ese retintín de tu vocecita de medianía insustancial y sin objetivos vitales, que todavía te dejo sin comer. ¡Claro que lo que yo diga, entocinada!-Tengo frío, papá...quiero ir con mamá.-Mamá está castigada y se pasará todo el día en la habitación del hotel. ¿Te recuerdo por qué está castigada mamá?-Por usar mal el imperativo. Es "idos", no "iros", pero...-¡¿Pero qué?!-Pero la RAE admite las dos formas, papá...-¿QUÉ? ¿QUIÉN ES LA RAE, CARLOTA? ¿QUIÉN ES LA PUTA RAE?-Tú, papá, no te enfades. La RAE eres tú.-Yo soy el corazón, el cerebro, qué coño, YO SOY LOS HUEVOS DE LA RAE, ¿ME HAS OÍDO CARLOTA?-No grites, papá...me das miedo y nos mira la gente...-¡NO USES TANTOS PUNTOS SUSPENSIVOS!-Estás loco, papá...en verdad mamá siempre tuvo razón.-¿HAS DICHO EN VERDAD?

Manuel Fraga, presidente de Alianza Popular, se mostró ayer en Sevilla favorable a la concesión de indultos a los implicados en el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 que así lo hayan solicitado. Al ser preguntado sobre aquel suceso -del que mañana se cumplen cinco años-, Fraga contestó textualmente: "Lo he dicho públicamente, que a todos los que han pedido el indulto, he matizado mucho las palabras, creo que ha llegado el momento de dárselo por comparación con otras actitudes de los últimos años".

Llevo desde los 25 años trabajando en todo tipo de empresas. Siempre, absolutamente SIEMPRE, ya sea con alguien que trabaja contigo o con un cliente, te vas a encontrar a UN JEFE INTERVENCIONISTA.Generalmente mediocre, el jefe intervencionista es incapaz de delegar y precisa dar/imponer su opinión. Esa pulsión intervencionista suele aparecer, además, cuando el proyecto marcha viento en popa. A veces es una sola palabra, otras veces es un volantazo de 180º. Sea lo que sea, es un palo en la rueda que logra hundir todo el proyecto, la tormenta de mierda perfecta, un puto agujero negro que con efecto ventosa se traga todo lo que merecía la pena y expulsa megatoneladas de mediocridad.En serio, es casi un milagro de la naturaleza comprobar como una persona tan desprovista de talento es capaz de, con un pequeño gesto, con una sola palabra, derrumbar un puto Tah Mahal. Diría que es casi BELLO, si no fuese tan DOLOROSO.Necesita sentir que hace algo, que las cosas ocurren PORQUE EL QUIERE, cuando realmente, todo lo bueno que ha ocurrido en su empresa ha sido A PESAR DE ÉL.El jefe intervencionista no solo carece de cualquier tipo de talento (por eso es jefe) sino que, además, sufre un selecto pero profundo Asperger, que le ayuda a ser el único en percibir, lo que es una ridícula y antológica metida de remo, como un consejo transgresor, vanguardista, brillante.La última característica del jefe intervencionista es, probablemente, la más importante y es la que le permite dormir tranquilo por las noches. Consiste en que cuando el proyecto fracasa estrepitosamente (99,9% de los casos), incapaz de sobreponerse a los devastadores efectos de su puto intervencionismo, el líder retromongolo saca a relucir un delirante arsenal de tóxicas justificaciones infantiloides que logran focalizar la culpa sobre todos los que trataron de salvar el proyecto de la insufrible mediocridad de sus "sugerencias" (aka IMPOSICIONES).El jefe intervencionista no solo está en las empresas. Está en aquellos lugares en los que se decide tu vida, tu cultura, la educación, tu futuro y el de tus hijos y tus nietos. Su función es esencial: proponer estrategias que provoquen incendios descomunales, desastres que ayudan a incentivar el talento de todos aquellos que tienen que vivir con las consecuencias de sus desatinos.Que sí, que es cierto que el mundo entero está lleno de jefes intervencionistas, pero si hay un país que destaca por su cantera, ese es el nuestro. Y mientras otros países y empresas crecen a través del I+D+i y de la formación, aquí, en España, un gran porcentaje del crecimiento proviene de resolver las cagadas de los que dirigen compañías, bancos y ayuntamientos.Ya lo dijo Jose Luis Cuerda: "Aquí, si eres imbécil, solo tienes dos salidas antagónicas: la más absoluta de las intrascendencias o dirigir, y comprenderá usted que hasta un imbécil sabe que es mejor un buen sueldo que vivir en la calle"