En la época medieval, esta iglesia fue el centro neurálgico de la villa que, con el tiempo, se fue desplazando hacia el sureste debido a las crecidas del río Trueba, tributario por la derecha del Nela y este a su vez del Ebro. En la actualidad, el caserío de Bárcena de Pieza es muy disperso, como suele ser habitual en los confines septentrionales de la provincia de Burgos.

Jacob Jansma (1893-1972) fue un artista holandés conocido por su trabajo como pintor, artista gráfico, diseñador e ilustrador. Fue especialmente reconocido por la creación de numerosos carteles publicitarios. Su obra ha sido subastada en numerosas ocasiones. Jansma también trabajó como director de arte y diseñador, y algunos de sus carteles fueron para películas holandesas.

Son de sobra conocidos los problemas para ver el que quizá sea el cuadro más famoso del mundo, como lo definen en la web del Louvre. Me estoy refiriendo a la Gioconda, por supuesto. Está en la sala 711, la más grande del museo francés, y a pesar de ello el tiempo de estancia en la sala es limitado. Si bien no es lo mismo, tenemos una alternativa más accesible: La Mona Lisa del Prado es la copia más antigua de la obra de Leonardo da Vinci. Fue pintada al mismo tiempo que la original y uno puede contemplarla sin problemas ni aglomeraciones.

Jeanne Mammen pintó como ninguna el ambiente transgresor de la república de Weimar. Perseguida por los nazis, sobrevivió milagrosamente pintando sobre cualquier cosa...Influenciada por artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edgar Degas, las musas de Mammen incluían a miembros de la comunidad queer de Berlín, una plétora de mujeres junto a imágenes religiosas y simbolismo. Mammen falleció en Berlín a la edad de 86 años.

Los artistas de todas las épocas han recreado estos seres fantásticos en ambientes terroríficos e irreales que combinan la belleza estética con el horror que los acompaña: las crueles esfinges y medusas griegas, los monstruos medievales que acechaban en los confines de la tierra o los océanos, los engendros que pululan por las pinturas de El Bosco o las viejas brujas de Francisco de Goya nos recuerdan nuestros miedos más ancestrales, pero también son una lección moral sobre el bien y el mal.

La tierna belleza de las mujeres ha sido una fuente de inspiración inagotable para artistas de todos los medios durante siglos. El artista español de 63 años Vicente Romero Redondo explora la feminidad a través de sus increíbles pinturas figurativas. El artista convierte a hermosas mujeres y niñas jóvenes en entornos naturales e íntimos, como un jardín, el mar o el dormitorio, en obras de arte cautivadoras sobre lienzo. Las paletas de colores suaves y armoniosas, una danza sutil de luces y sombras y el diálogo genial de las técnicas de pintura

La catedral gótica puede interpretarse como un artefacto cultural que traduce un hecho astronómico en un hecho litúrgico. La escasez de luz exterior se transforma, mediante el espacio construido, en una economía simbólica del resplandor interior: vidrieras, penumbras controladas, haces dirigidos y gradaciones cromáticas. Esta convergencia entre ciencia, fe y piedra no es una metáfora contemporánea, sino una de las claves de lectura historiográfica del Gótico como arquitectura de la luz.

Rembrandt se basó en un dibujo de principios del siglo XVII de Adriaen van de Venne (1590-1662) para el perro que ladra en La ronda de noche , como lo revela la investigación histórica del arte realizada en el marco de la Operación Ronda de noche , el estudio más amplio y exhaustivo jamás realizado sobre la pintura más famosa de Rembrandt. Recientemente se descubrió el notable parecido entre el perro de Rembrandt y el del dibujo, que ha permanecido en la colección del Rijksmuseum durante más de cien años.

Archibald Thorburn (1860–1935) fue un artista e ilustrador escocés muy celebrado, ampliamente considerado como uno de los mejores pintores de vida salvaje de Gran Bretaña, especializado particularmente en aves. Thorburn fue un maestro de la acuarela, combinando una notable precisión científica al representar la fauna con fondos atmosféricos y a menudo dramáticos. Su carrera se vio marcada por el monumental encargo de 268 acuarelas para la obra de 7 volúmenes de Lord Lilford, Figuras coloreadas de las aves de las Islas Británicas .

¿Cómo puede un corazón tan pequeño e inexperto recitar o dibujar pasiones tan tremendas? Ese es el caso del artista sueco Sebastian Eriksson, quien a sus 18 años se ha dado a conocer en el mundo del arte gracias a sus surrealistas y oscuras pinturas con las que intenta reflejar las angustias que lleva por dentro. Imágenes alucinadas que para él son una manera de decir al mundo qué le duele, qué le molesta o cuánto sufre.

Cuando Francisco de Goya compró la casa de campo conocida como Quinta del Sordo ya se merecía un lugar entre los más grandes de la historia del arte. A sus setenta y tres años había retratado a la realeza con más agudeza de la que ellos hubieran deseado, dio cuerpo con un estilo único a toda clase de escenas llenas de vivacidad, desde aquelarres a asaltos de bandoleros, y había contemplado horrorizado como la invasión napoleónica, que prometía traer a España la modernidad que tanto anhelaba, terminó desatando una violencia de la que solo sus pi

Rosales nos ha dejado una obra de excepcional crudeza en uno de los momentos claves de la historia de España

Con ocasión del día de Reyes hemos querido traer unos extraordinarios regalos hechos por la realeza rusa hace ya más de un siglo. Hoy se consideran auténticas joyas y se ha llegado a pagar más de 20 millones de euros por una de ellas. Las más conocidas son los huevos Fabergé. Esta semana vamos a conocer las creaciones hechas en el taller imperial relacionadas con el ámbito patrimonial marítimo.

Los Grifos en el románico abundan de manera especial siendo representados en capiteles, arquivoltas, tímpanos, canecillos... Pero esta criatura fantástica, que combina partes de león con águila, surge en las culturas mesopotámica y persa, en los cuales pudo ser empleado como una alegoría del sol.

'El pájaro de fuego y otros cuentos rusos', con maravillosas ilustraciones del malogrado Iván Bilibin, muestra un folclore riquísimo, plagado de zares, princesas, sortilegios, boyardos y animales prodigiosos

Al oír el nombre de Salvador Dalí , incluso un profano en el mundo del arte seguramente tendrá visiones de relojes derritiéndose . Sorprendentemente, para un artista que demostró tanta habilidad para el auto-mercadeo, Dalí nunca lanzó al mercado un reloj real con esa forma distintivamente surrealista, incluso canónicamente. Pero eso no impidió que Cartier lanzara el Crash , cuya forma distorsionada puede haber traído siempre a la mente La persistencia de la memoria , pero cuyo nombre insinúa la inspiración de un reloj destrozado en un acciden

Cuando, en el siglo XVIII, Johann Joachim Winckelmann intentó dar una forma global a la historia del arte antiguo, construyó un mapa en el que Grecia ocupaba el centro incandescente. En las páginas de la Geschichte der Kunst des Altertums, la Historia del Arte en la Antigüedad, la escultura griega se organiza como la culminación de una evolución que pasa por Egipto y el mundo itálico, hasta alcanzar esa “noble sencillez y tranquila grandeza” que se convierte en la medida de todo juicio posterior

A primera vista, este cuadro del pintor Johann Peter Krafft impresiona por su monumentalidad y su sentido teatral. No es una simple representación de un hecho de armas, sino una elaborada puesta en escena de un momento simbólico en la historia europea: el principio del fin del imperio napoleónico. La pintura, ejecutada más de dos décadas después de la batalla, refleja no solo un acontecimiento militar, sino también un ideal político y moral del siglo XIX: la victoria de las monarquías tradicionales sobre la ambición imperial del ogro corso.

Cualquiera de las personas que lea con cierta regularidad las entradas de la sección Matemoción del Cuaderno de Cultura Científica conocerá nuestro interés por la relación de las matemáticas con las artes, ya sean artes visuales, como la pintura, la escultura, la cerámica, el diseño, la fotografía, el cine o la arquitectura, artes literarias, como la poesía, la prosa, el teatro o los cómics, o artes escénicas, como la música, la danza o el teatro.

El artista italiano es popularmente reconocido por sus obras escultóricas y pictóricas. Sin embargo, resulta más desconocido su trabajo en el ámbito de la arquitectura. Conoce a continuación algunas de sus obras más destacadas

Son ya muchos los museos y galerías que han dado cabida al arte callejero; espacios como Urban Nation en Berlín, SAM en San Petersburgo, Mausa Vauban en Neuf-Brisach o Museum of Graffiti en Miami, vieron la necesidad de cumplir el deseo de un público que es adepto a este arte y que crece de manera exponencial. Bajo esta premisa, se quiso inaugurar el 9 de octubre STRATT en Amsterdam. La ciudad de los canales es conocida por ser uno de los destinos con más museos por metro cuadrado, por lo que era la ubicación ideal para la transformación...

Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo, se pondrán a la venta el próximo 30 de septiembre por la casa de subastas Hansons Richmond.

Fue eregida en el siglo XIII siguiendo el gusto del estilo románico.

Solemos identificar la obra de un pintor con algún elemento recurrente, que lo distingue de los demás. En el caso del pintor surrealista belga René Magritte, encontramos en su iconografía bombines, manzanas, pipas, pájaros… y también nubes. Las nubes que pinta Magritte son uno de los objetos cotidianos que introdujo en sus cuadros; se trata en la mayoría de los casos de cúmulos de buen tiempo: la típica nube de algodón que nos viene a la cabeza cuando nos piden que pensemos en una nube.

Tercera experiencia inmersiva con una muestra dedicada al pintor austríaco. Así, la idea de inmersión traspasa la barrera física que comporta la pantalla y crea una nueva idea de arte total: en lugar de llevar el arte a la vida diaria, como hicieron los modernistas, lleva a quienes viven en el mundo físico a la realidad donde viven las obras.«Es el museo imposible del futuro». La exposición, organizada en colaboración con Layers of Reality y el Exhibition Hub de Bruselas, se podrá visitar a partir del próximo viernes 16 de abril.