Walking Men worldwide™ es una serie de instalaciones de arte público, un collage fotográfico de iconos del tráfico peatonal reunidos de todo el mundo y presentados a escala humana. El proyecto fue concebido como un esfuerzo colaborativo de fotógrafos internacionales, cada uno aportando una pieza al collage. En enero de 2010, el proyecto debutó en 99 Church Street, Manhattan, con Walking Men 99 ™, que se instaló en dos ediciones a lo largo de los siguientes cuatro años. La instalación, encargada por la Alliance for Downtown NY, fue seguida por

Roman Chystakhovskyi es un artista y escultor ucraniano especializado en personajes y criaturas 3D, afincado en Leipzig, Alemania, con formación clásica en bellas artes, concretamente en pintura, por la Academia Nacional de Bellas Artes y Arquitectura de Kiev. Crea esculturas figurativas y personajes digitales de gran expresividad que equilibran el realismo y la estilización, desde piezas físicas de arcilla/cerámica hasta modelos 3D listos para videojuegos, renderizados en tiempo real. Sus esculturas recientes, tanto digitales como físicas...

La obra de Nguyen se inspira en los Budas de Bamiyán, colosales estatuas del siglo VI talladas en los acantilados de Afganistán. La escultura, de 8,2 metros de altura, está tallada en arenisca marrón claro y una armadura de acero sostiene su imponente forma. Artesanos vietnamitas fabricaron la escultura en cuatro secciones, que el equipo envió posteriormente a Nueva York para su instalación. Las manos forman mudras budistas tradicionales , gestos asociados con la compasión y la valentía.

Nacido en Inglaterra y criado en Canadá, Bull descubrió el mundo del ukiyo-e , esas "imágenes japonesas del mundo flotante", a finales de sus veinte años. Apenas unos años después de probar suerte, sin formación académica, en la creación de sus propios grabados, se mudó a la capital japonesa para dedicarse a esta técnica. Hoy, en su sitio web personal y canal de YouTube, ofrece una gran cantidad de recursos en inglés sobre el arte y la artesanía de la xilografía japonesa.

El cambista y su mujer es quizá la obra más conocida de Quentin Massys. Es un óleo sobre tabla que mide 71 cm de alto y 68 cm de ancho. Data del año 1514 y se conserva en el Museo del Louvre de París. Se trata de una de las primeras escenas de género de la historia del arte. Se representa el taller u oficina de un cambista. El marido está pesando monedas, y su mujer le mira, más interesada en el dinero que en el libro de devoción que tiene entre las manos.

En este vídeo te muestro y analizo el peor cuadro del mundo que está expuesto en el Museo de Arte Malo.

Me topé con este libro el cual es una joya para conocer el Arte Moderno, lleno de respuestas y análisis controvertido entre esta y otras...

FotoNostrum bucea en las bambalinas de sus sesiones de moda. El próximo año se cumplirán cien desde el nacimiento en Nueva York de Richard Avedon, seguramente el gran fotógrafo estadounidense de la moda y de la mujer. Su interés por la cámara fue tan temprano que, con solo doce años, ya formaba parte del club de foto de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes, aunque sus inquietudes iban más allá: coeditó la revista literaria de su escuela de secundaria y, antes de los veinte, ya recibió reconocimientos como poeta.

La mitología clásica ha sido una fuente de inspiración para los artistas de todas las épocas, antiguas y contemporáneas. Los dioses son los protagonistas de estas fabulosas historias que quedaron recogidas en lienzos, esculturas, medallas…y que han llegado a nuestro tiempo. Los Dioses griegos del Olimpo, no sólo regían el destino de los hombres. También bajaban a la Tierra y se relacionaban con los humanos adoptando una apariencia humana que los hacía más cercanos.

Hay un artista australiano (...) que pasó de hacer Teleñecos a ser uno de los artistas más famosos del mundo gracias a su suegra. Hoy, en #DescubreArtistas, os presento a Ron Mueck. Los padres de Ron fabricaban juguetes y emigraron al Reino Unido cuando era un niño. Esto te puede marcar de muchas maneras. En el caso de Ron le hizo desarrollar una pasión por las maquetas y marionetas. Y la cosa podría haberse quedado ahí: en ser un Geppetto. Pero Ron era MUY bueno en lo que hacía. Tanto que con poco más de veinte años ya trabajaba en Fraggle R.

Fascinada por las telas y guiada por su intuición, la artista Mariko Kusumoto crea esculturas inspiradas en las cosas que más llaman su atención. Sus piezas suelen girar en torno al océano, y las criaturas que lo habitan—como el coral—inspiran las formas. Estos elementos se combinan perfectamente con la suavidad y las cualidades translúcidas de la tela; las piezas tienen una calidad ondulante, casi como si estuvieran bajo el mar.

¿Pretendes arrebatarme la luz? ¿Pretendes sembrar en mí el temor a tropezar con mi propia cola? No me pidas que sea sensato para atraer afec...

La horda venía del sur. Cual enjambre, cada vez eran más y no paraban de correr, siempre mirando hacia adelante. Únicamente voltearon para ver el nacimiento de su R...

A lo largo de la Edad Moderna, la realización de retratos infantiles de las diferentes casas reales y, en menor medida, de la nobleza, fue muy abundante, siendo retratados desde la cuna y a lo largo de todo su desarrollo físico. Este interés por las imágenes infantiles responde a diversas motivaciones y cumple distintas funciones, aunque es frecuente que concurran varias de ellas en la misma obra, primando unas sobre otras según los casos.

Me elevé al firmamento y luego bajé solo por ti. ¿Cómo se cubre a los Beastie Boys? ¡Con un theremin por supuesto! Aquí está esta versión de "Intergalactic" con un instrumento que suena como si viniera de otro mundo. ¡Disfruta!

Eric Wallis es un pintor impresionista norteamericano nacido en Arizona en 1968. Wallis aprendió la pintura al óleo a la edad de siete años junto con su padre Kent R. Wallis. Comenzó pintando paisajes y escenas rurales para luego centrarse cada vez más en la representación del cuerpo femenino.

El florecimiento del mecenazgo se atribuye a la época del Renacimiento. Siempre existió un apoyo económico y patronazgo para que las empresas artísticas fueran posibles, pero en esta época la relación mecenas-artista-obra se ejecuta a otros niveles; no consiste únicamente en financiar empresas artísticas donde el patrono puede aparecer como donante, sino que financia algo para su propio prestigio, exaltación y gloria familiar y personal. El mecenas deja de ser un simple oferente para pasar a ser parte de la obra.

Cada vez que mires el cielo, recuerda un poco a Miró y la gran amistad que sostuvo con Kandinsky por algún tiempo. Ellos son la ejemplificación perfecta de la unión intelectual y la comprensión creativa que debe existir entre dos personas inquietas por transformar mundos. Cuentan que Miró fue prácticamente el iniciador de esta conexión casi mística con el artista ruso; en 1925, el pintor de Mallorca le dedicó uno de sus cuadros más enigmáticos y extraordinarios que podríamos imaginar, “Este es el color de mis sueños”...

Smithson ya había visitado varias veces New Jersey, no sólo por el hecho obvio de que era el lugar donde creció, sino porque le interesaba conocer los lugares apartados y periféricos, encontraba en ellos una suerte de laboratorio de experimentación etnográfica, lugares donde podía reflexionar, poner en práctica sus conocimientos científico- artísticos, apropiarse de algún modo de la inmanencia y esencia del territorio. Passaic es un lugar en tierra de nadie, un terrain vague.

Juan Moneo Lara «El Torta» (Jerez de la Frontera; 4 de septiembre de 1953-Sanlúcar de Barrameda; 31 de diciembre de 2013) fue un cantante flamenco español de etnia gitana. Fue hermano de Manuel Moneo y tío de «El Barullo» y Macarena Moneo. Perteneció a una de las familias gitanas más importantes en lo que al flamenco se refiere, a la familia de los Moneo, herederos de la dinastía de «los Pacote» cuyos exponentes más contemporáneos fueron; «Tío Pacote», «Tío Jacinto» y Luis de Pacote.

Hace falta una generación nueva que defienda más esta música; son necesarias voces más fuertes que enaltezcan el son cubano, por mencionar alguno de estos géneros caribeños. Es una música que necesita representantes que dejen claro que no es para los abuelos.

Desde tantas tribunas se habla de arte emergente, que casi pareciera una tendencia en sí mismo, o una etiqueta que pudiera aportar valor al artista con independencia de su obra. En ambas disyuntivas me resulta algo perverso el uso del término emergente, ya que está siendo utilizado por el mercado del arte y en colaboración con las instituciones como una forma de legitimación de la obra del artista. El arte emergente es una categoría inventada para velar por la permanencia del sistema del arte basado en transacciones especulativas.

Con sus labios cuidadosamente perfilados, su mirada insinuosa y un provocativo peinado “bob”, Kiki de Montparnasse reinaba desde los cafés de París sobre el mar de artistas e intelectuales que con sus cinceles y plumas, darían forma a los principales movimientos artísticos del siglo XX. Coincidiendo este 2 de octubre con el aniversario de su nacimiento, recogemos 10 de las obras más paradigmáticas que se han creado entorno a su figura, para descubrir como fue la vida de este icono casi olvidado del arte moderno.

Ciudad del Cabo inaugura el museo de arte contemporáneo Zeitz Museum of Contemporary Art África (MOCAA), el mayor museo de arte contemporáneo del continente africano, cuya apertura tendrá lugar el próximo día 22 de septiembre. Su ubicación estratégica en el sur de África hace de Ciudad del Cabo un destino donde la mezcla de influencias francesas, holandesas, inglesas y malayas, reflejadas en las múltiples facetas de su población indígena, es la protagonista. El Zeitz MOCAA exhibirá colecciones de arte del siglo XXI de África y su diáspora.

Una gran exposición de Vasili Kandinsky, abierta hasta la primavera en la ciudad francesa de Grenoble, dedicada a sus postreros años parisinos (1933-1944), y un nuevo intento de escaquear, opacar o escamotear en las referencias periodísticas -catálogo incluido- su etapa revolucionaria en su Rusia oriunda, precisamente ahora que nos encontramos a las puertas de un nuevo año que habrá de conmemorar aquel Octubre rojo de 1917. O lo que es lo mismo: los cien años de la Revolución Rusa, con esos “diez días que estremecieron el mundo”,

Una investigación asegura que las personas consideran que el trabajo realizado por un artista excéntrico es de mejor calidad que el producido por un artista que no muestra comportamientos extravagantes.

El Museo del Prado acoge del 24 de noviembre al 27 de marzo la primera exposición dedicada a Ingres en España.

Tarde estival con Mathilde Gøhler Jensen.

Antes de que los impresionistas fueran reconocidos y que la simiente de las primeras vanguardias en pintura germinara, Turner ejecuta en 1844 el óleo Lluvia, vapor y velocidad. El pintor eligió una temática innovadora para la época, un tren, la tecnología, y pintó de una manera tan rompedora como el mismo tema del cuadro, de un modo excepcional, expresivo y libre, evanescente y aéreo, una obra que aún hoy resulta fresca e innovadora. Podrá visitarse entre el 10 de septiembre y el 25 de enero.

La artista malasia Louise Low Seok Loo crea obras de arte con sostenes de colores . Seok Loo muestra su creatividad utilizando los sostenes en bicicletas, motocicletas e incluso en un coche , aunque las a utoridades de Penang no han permitido que el vehículo circule por las calles. Además, trata también de educar, especial mente a las jóvenes de la comunidad china, contra la superstición, ya que en la cultura china se cree que la ropa interior de una mujer puede traer mala suerte si se expone públicamente.

Tamara de Lempicka fue el nombre artístico de la baronesa Kuffner, y de ella hay que destacar que fue una mujer que basó su arte y también su vida en el misterio, la elegancia y la transgresión, por lo cual se convierte en una de las artistas más destacadas del Art Decó de mediados del siglo XX, si bien su vida fue mucho más larga que ese periodo, ya que nació en 1898 y falleció en 1980...

Galería con gran parte de la obra pictórica de Jeffrey Jones.

Después de mudarse de Dorset a Londres a la edad de 15 años y trabajar durante un tiempo como podador de árboles en los Parques Reales de Londres, Tom Hunter compró un billete para estar todo un año en Norteamérica. Fue en ese viaje cuando comenzó a hacer fotos, pero, por desgracia, como me contó, “Volví y ninguna [de las fotos] había salido. Las lentes debían estar rotas o algo así”.