Jeanne Mammen pintó como ninguna el ambiente transgresor de la república de Weimar. Perseguida por los nazis, sobrevivió milagrosamente pintando sobre cualquier cosa...Influenciada por artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edgar Degas, las musas de Mammen incluían a miembros de la comunidad queer de Berlín, una plétora de mujeres junto a imágenes religiosas y simbolismo. Mammen falleció en Berlín a la edad de 86 años.

Son de sobra conocidos los problemas para ver el que quizá sea el cuadro más famoso del mundo, como lo definen en la web del Louvre. Me estoy refiriendo a la Gioconda, por supuesto. Está en la sala 711, la más grande del museo francés, y a pesar de ello el tiempo de estancia en la sala es limitado. Si bien no es lo mismo, tenemos una alternativa más accesible: La Mona Lisa del Prado es la copia más antigua de la obra de Leonardo da Vinci. Fue pintada al mismo tiempo que la original y uno puede contemplarla sin problemas ni aglomeraciones.

Rembrandt se basó en un dibujo de principios del siglo XVII de Adriaen van de Venne (1590-1662) para el perro que ladra en La ronda de noche , como lo revela la investigación histórica del arte realizada en el marco de la Operación Ronda de noche , el estudio más amplio y exhaustivo jamás realizado sobre la pintura más famosa de Rembrandt. Recientemente se descubrió el notable parecido entre el perro de Rembrandt y el del dibujo, que ha permanecido en la colección del Rijksmuseum durante más de cien años.

Jacob Jansma (1893-1972) fue un artista holandés conocido por su trabajo como pintor, artista gráfico, diseñador e ilustrador. Fue especialmente reconocido por la creación de numerosos carteles publicitarios. Su obra ha sido subastada en numerosas ocasiones. Jansma también trabajó como director de arte y diseñador, y algunos de sus carteles fueron para películas holandesas.

Archibald Thorburn (1860–1935) fue un artista e ilustrador escocés muy celebrado, ampliamente considerado como uno de los mejores pintores de vida salvaje de Gran Bretaña, especializado particularmente en aves. Thorburn fue un maestro de la acuarela, combinando una notable precisión científica al representar la fauna con fondos atmosféricos y a menudo dramáticos. Su carrera se vio marcada por el monumental encargo de 268 acuarelas para la obra de 7 volúmenes de Lord Lilford, Figuras coloreadas de las aves de las Islas Británicas .

Los artistas de todas las épocas han recreado estos seres fantásticos en ambientes terroríficos e irreales que combinan la belleza estética con el horror que los acompaña: las crueles esfinges y medusas griegas, los monstruos medievales que acechaban en los confines de la tierra o los océanos, los engendros que pululan por las pinturas de El Bosco o las viejas brujas de Francisco de Goya nos recuerdan nuestros miedos más ancestrales, pero también son una lección moral sobre el bien y el mal.

A primera vista, este cuadro del pintor Johann Peter Krafft impresiona por su monumentalidad y su sentido teatral. No es una simple representación de un hecho de armas, sino una elaborada puesta en escena de un momento simbólico en la historia europea: el principio del fin del imperio napoleónico. La pintura, ejecutada más de dos décadas después de la batalla, refleja no solo un acontecimiento militar, sino también un ideal político y moral del siglo XIX: la victoria de las monarquías tradicionales sobre la ambición imperial del ogro corso.

Cuando, en el siglo XVIII, Johann Joachim Winckelmann intentó dar una forma global a la historia del arte antiguo, construyó un mapa en el que Grecia ocupaba el centro incandescente. En las páginas de la Geschichte der Kunst des Altertums, la Historia del Arte en la Antigüedad, la escultura griega se organiza como la culminación de una evolución que pasa por Egipto y el mundo itálico, hasta alcanzar esa “noble sencillez y tranquila grandeza” que se convierte en la medida de todo juicio posterior