"El 6 de febrero de 1959, François Postif entrevistó a Lester Young en su habitación de hotel en París, Francia. Esta entrevista forma la columna vertebral de nuestra película: Lester habla de su vida, su música y sus amigos con sus propias palabras. Al escucharlo, se puede ver a Prez caminando despacio por las calles de París, en la cama fumando, con los ojos verdes vivos bajo su gorro de cerdo, bebiendo de arriba abajo, recordando Mississippi, Nueva Orleans y sus días con el "Hombre Santo", Count Basie. Al carecer de fotografías o artefactos.

En el 2018, el extraordinario pianista Brad Mehldau (Jacksonville, Florida, 1970) publicó After Bach, seguido, en el 2024, de After Bach II y Aprés Fauré, discos en los que combina piezas de los compositores homenajeados con aproximaciones propias a su música. Quien veinte años antes había sido saludado como el heraldo de la renovación blanca del jazz y parecía haberse pasado a la música clásica, inspirando en algunos críticos la misma pregunta que Miles Davis con su Sketches of Spain: ¿Esto es jazz? Quizá no importe.

En un concierto de 1976 con la superestrella estadounidense del saxofón Stan Getz y el cantante y guitarrista brasileño João Gilberto, Getz dio la bienvenida a su compañero en el escenario con un tono de voz que revelaba lo boquiabierto que seguía por su genialidad. "El cantante más individual de nuestro tiempo, un verdadero creador", exclamó con entusiasmo. "Su curiosa capacidad para cantar con calidez sin vibrato, su impecable e inimitable sentido rítmico, su intimidad, todo ello junto con su maravilloso trabajo de guitarra, le hacen único."

La guitarra de Jazz, es un producto netamente actual y sus diferencias con respecto a la guitarra española tradicional estriban esencialmente en sus elementos más vitales. Nunca antes en otra época, un instrumento ha sabido adaptarse de una manera más camaleónica a los rápidos cambios sociales y a la evolución musical produciendo modelos adaptados de manera personal y ofreciendo una enorme diversidad y variedad en formas, colores, modelos y materiales.

Los músicos de jazz afroamericanos han visitado París desde que su música estaba todavía aprendiendo a andar. En la capital del Sena tocaron y compusieron música. La ciudad se convirtió en un paraíso desde el punto de vista personal, social y económico si lo comparamos en cómo transcurría su existencia en su propio país. Ampliaron sus horizontes, perfeccionaron sus talentos mientras vivían una vida interesante, a veces disoluta y ocasionalmente privilegiada. También, tanto los músicos blancos como negros se percataron de que el jazz en Francia

Este es el cuarto sencillo del álbum “Take-Off”, que cuenta con la participación del legendario guitarrista John Petrucci, uno de los guitarristas más influyentes de nuestro tiempo, conocido mundialmente por su trabajo con Dream Theater. Se trata, por lo tanto, de una colaboración de guitarra excepcional que trasciende géneros, ¡y un gran honor contar con John en el disco tocando la guitarra acústica!

En los años 40, una joven cantante de jazz con un rango de cuatro octavas y talento para el bebop irrumpió en la escena de las big bands junto a Earl Hines y Billy Eckstine antes de consolidarse como una estrella en solitario con una carrera que finalmente se prolongaría hasta los años 80. En la próxima hora la escucharemos con la banda de Eckstine y con músicos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lester Young y Miles Davis. Es "Sassy First Soars: Sarah Vaughan en los años 40"... próximamente en esta edición de Night Lights.

Dave Brubeck nació en la ciudad de Concord (California) el 6 de diciembre de 1920. Creció en el extenso rancho que poseía su familia. Su madre se ocupó de enseñarle a tocar el piano cuando no era más que un niño. Después de cumplir el servicio militar durante la II Guerra Mundial, donde formó una banda de jazz con el nombre de “Wolf Pack”, se graduó en música en el Mills College de Oakland (CA). Su profesor fue el compositor francés Darius Milhaud que alentaba a sus estudiantes a que exploraran la fusión del jazz con la música clásica.

Chicken interpretado por Bireli Lagrene, Jaco Pastorius y Peter Lübke

Palmarès des chansons | ORTF | 04/01/1968 Charles AZNAVOUR interprète "La bohème", micro en main devant réorchestre de Raymond LEFÈVRE. Images d'archive INA Institut National de l'Audiovisuel

"Silence", de Charlie Haden, Chet Baker, Enrico Pieranunzi & Billy Higgins.

Lyle Mays es el pianista del grupo de Pat Metheny por si no lo ubican. La sonoridad que tenía el grupo se debía más que nada a él, y aquí traslada de alguna manera lo que venía haciendo con Pat Metheny, siendo este su primer trabajo como solista. Un gran disco, con los mismos aires a Pat Metheny pero esta vez cargada únicamente con los sintetizadores y teclados de Mays. Una gran propuesta, independientemente de que tengan o no presente a Pat Metheny.

Antonio Carlos 'Tom' Jobim is joined in his last recorded performance by Herbie Hancock, Joe Henderson, Gonzalo Rubalcaba, Ron Carter, Shirley Horn and John Hendricks in his native Brazil. Songs include 'The Girl from Ipanema' and 'Once I Loved'.

"Honeysuckle Rose" is a 1929 song composed by Fats Waller and lyrics were written by Andy Razaf. Waller's 1934 recording was inducted in the Grammy Hall of Fame in 1999.

Ya hace 8 años que Esbjörn Svensson nos dejó por culpa de un trágico accidente de buceo. Aquí tenéis un concierto de su trío en la semana de jazz de Burghausen.

London 1964, Coleman Hawkins - Harry Edison Quintet. Classic performance filmed for the BBC.

Mehliana (Brad Mehldau & Mark Guiliana) interpreta "Just Call Me Nige" en Largo, LA, Octubre 2013.

1958 fue un año prodigioso para el jazz en cuanto a las parejas de músicos. John Coltrane volvía brevemente con Miles Davies. Chet Baker graba su primera de las sesiones de Nueva York con Bill Evans. Pero para mi, este concierto es aún más especial: Vemos a Ornette Coleman y su saxo de plástico junto con el recientemente fallecido Paul Bley y uno de los artistas favoritos de Cifu, el trompetista Don Cherry, que falleció en Málaga en 1995.

Una de las mejores jam sessions de todos los tiempos en Marciac.

Versión del tema Stompin, compuesto por Jim Lang como parte de la banda sonora de la serie de dibujos animados de la segunda mitad de los '90, "Hey, Arnold!"

In 2015 it was announced that the Gerry Mulligan quartet featuring Chet Baker's version of the song will be inducted into the Library of Congress's National Recording Registry for the song's cultural, artistic and/or historical significance to American society and the nation’s audio legacy.

del disco "Beyond the Missouri Sky".

Interpretación en directo del tema Moanin' (compuesta por Bobby Timmons) por parte de Art Blakey & The Jazz Messengers