Nacido en Aimorés, Brasil, Sebastião Salgado se formó como economista antes de convertirse en fotógrafo a principios de la década de 1970. Obtuvo una maestría en economía de la Universidad de São Paulo en 1968 y un doctorado en economía de la Universidad de París en 1971. Su trabajo en la Organización Internacional del Café en Londres le obligaba a realizar frecuentes viajes a África, y su deseo de documentar estas experiencias despertó su interés por la fotografía.

Una línea blanca y desordenada, como un cinturón deshilachado, se extiende de un extremo a otro de una superficie gris y matorral. Si te acercas más con un entrecerrar los ojos, la fila se divide en formas individuales, un rebaño de ovejas que se mueve y zumba en movimiento. En un momento dado, rodean a un hombre, levantando una nube de polvo, antes de casi desaparecer en una cresta bajo cielos oscuros y tormentosos.

Inventada en 1854, la técnica se popularizó a finales del siglo XIX. Las cerámicas se elaboraban mediante la cocción de una fotografía transferida a porcelana o esmalte. Sus inventores fueron los fotógrafos franceses Bulot y Cattin, por lo que la técnica se popularizó primero en Europa. Llegó a Estados Unidos alrededor de 1870; la genealogista Gena Philibert-Ortega encontró anuncios antiguos en periódicos y mucha más información en su artículo, increíblemente detallado, sobre cerámica fotográfica.

Bill Brandt (1904-1983) es conocido por su fotografía realista, que capturó los marcados contrastes sociales de la vida en Gran Bretaña. Nació en Alemania en 1904, en el seno de una adinerada familia de banqueros, y se estableció en Belsize Park, al norte de Londres, en 1934. Allí, su fotografía documental fue testigo de cambios sociales radicales, desde la depresión económica de la década de 1930 hasta el Blitz durante la Segunda Guerra Mundial.

La fotografía es un medio de comunicación que transmite y expresa ideas en un proceso que implica una emisión pero también una interpretación. Como expresión visual, su sistema de comunicación no es verbal, sino óptica. La fotografía tiene un parecerse, es decir, un aspecto visual (la mímesis aristotélica), pero también significa algo. Comprender mejor los signos resulta crucial para leer mejor una fotografía. Comprender la ciencia general de los signos (la semiótica) ofrece claves importantes para desentrañar el sentido de una fotografía.

Una clase completa en video (42 minutos) sobre fotografía conceptual. Analizo obras de artistas contemporáneos de China y Japón como Yang Yi, Zhang Huan, Cang Xin, Liu Bolin e Izima Kaoru, para entender cómo transformar una idea en imagen. Aprenderás a leer símbolos, detectar hilos conductores y construir tus propios proyectos fotográficos con un concepto sólido y una ejecución impecable.

A pesar de que nació y vivió en Madrid, parte de su infancia la pasó en Murcia, donde estaba desplazado su padre por motivos de trabajo. De éste, ayudante de obras públicas, castellano viejo, carlista culto y refinado, heredó su gran afición por la lectura.

El historiador Juan Pablo Baliña acaba de publicar un ambicioso proyecto que reúne fotografías históricas olvidadas para contar el país a través de los personajes anónimos que lo construyeron. Un trabajo colectivo del Archivo Visual Argentino que busca recuperar la memoria “guardada en cajas de zapatos”. Paisano, decía Atahualpa Yupanqui, es el que lleva un país adentro. Es decir, no es aquel que necesariamente nació en Argentina, sino el que finalmente logró sentirla, el que la lleva en el pecho, el que la gusta y la llora.

En los paisajes áridos de Mauritania, donde el agua es escasa y los desiertos son vastos, un animal ha resistido la prueba del tiempo: el camello dromedario. A diez kilómetros del centro de la ciudad de Nuakchot se encuentra el segundo mercado de camellos más grande del mundo, donde se venden una media de 250 dromedarios al día. 2024 fue, según lo declarado por las Naciones Unidas, el Año Internacional del Camélido.

Resulta tentador, al considerar la obra de An-My Lê, que abarca ya tres décadas, mencionar la profundidad y el alcance de los proyectos, que incluyen enfoques controvertidos del paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y estudios fotográficos detallados de procesos sociales e industriales. Sin embargo, estos modos tan variados ya son evidentes en la primera monografía de Lê de hace veinte años, Small Wars. Mientras que los proyectos de debut, en cualquier medio, a menudo llevan la marca de la crudeza...