Un anticuario de Zaragoza y un galerista con sede comercial en Madrid serán al final los únicos acusados que tendrán que enfrentarse a juicio por la apropiación indebida y receptación de la valiosa talla barroca Santa Margarita de Cortona, que era propiedad de las monjas de Nuestra Señora de los Ángeles, en Granada. La obra, que se atribuye a José de Mora (1644-1724), fue localizada en 2019 a la venta en una subasta de Nueva York y su precio era de 350.000 euros

La monumental estatua de Zeus en Olimpia en Grecia fue una de las siete maravillas del mundo antiguo. Creada en la década del 430 a.C. bajo la supervisión del maestro escultor griego Fidias, la enorme estatua de marfil y oro era incluso más grande que la de Atenea en el Partenón. Adorada por peregrinos de todo el Mediterráneo, la estatua fue objeto de innumerables imitaciones y definió la representación estándar de Zeus en el arte griego y romano en la escultura, las monedas, la cerámica y las piedras preciosas

El Ministerio francés de Cultura protegerá las armas en calidad de «tesoros nacionales». Tras ser derrotado durante la campaña de Francia y durante su primera abdicación, Bonaparte intentó suicidarse en la noche del 12 al 13 de abril de 1814 con las pistolas, pero el general y marqués de Caulaincourt les había quitado la pólvora, explicó Osenat. «El emperador regaló las dos pistolas y una espada a Caulaincourt en recuerdo de su lealtad en aquellos días oscuros.

El pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida tuvo una relación personal y profesional con el conde de Villagonzalo que salió a la luz con el hallazgo de seis cartas manuscritas inéditas que constaban en el Archivo Histórico de la Nobleza y que ahora expone el Museo Sorolla.

El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.

Tras la sentencia judicial contra el Museo de Arte Antiguo y Nuevo por armar una exposición exclusiva para mujeres, el espacio australiano creó un toilette femenino para mostrar las obras del genio español. "Nunca antes habíamos tenido baños femeninos en MONA, todos eran unisex. Pero después del cierre de ‘Ladies Lounge’ (Sala de Mujeres) gracias a una demanda iniciada por un hombre, simplemente no sabía qué hacer con todos esos Picassos”,

España y Francia tuvieron a lo largo de los siglos numerosos enfrentamientos bélicos, pero hoy vamos a referirnos a una de estas guerras que no tuvo víctimas, donde la lucha de poder se realizó a través del arte. Es lo que se llamó la guerra de las estatuas. Bernini fue uno de los artistas con mayor influencia en política internacional de su tiempo

La nueva exposición '¿Dónde están? 85 años de exhumaciones de fosas comunes de la Guerra Civil en Catalunya', que acoge la sala polivalente del Centro Cultural-Librería Blanquerna, está pensada para dar a conocer qué está haciendo la Generalitat de Catalunya respecto de las fosas comunes del franquismo.

Patrimonio Nacional ha ganado una sentencia judicial que sienta precedente en la protección del patrimonio español: es la primera vez que se recupera una pieza expoliada de las Colecciones Reales mediante una reivindicatoria apoyada en informes técnicos. Con la ‘sentencia Bernini’ la institución ha recuperado la figura de la personificación del Ganges, una de las piezas que forma parte de la maqueta ‘Fuente de los cuatro ríos’, realizada por el escultor Gian Lorenzo Bernini

El 11 de abril de 1934, por la mañana temprano, el sacristán de la catedral de San Bavón topó con una escena del crimen. El políptico del Cordero Místico estaba en su sitio, pero donde antes había un panel con una escena de los jueces, ahora había un hueco. Las autoridades belgas querían recuperar esa obra, y hacerlo cuanto antes, pero estaban asombradas. ¿Cómo había entrado el ladrón en la catedral, desmontado el retablo, y huido con un panel que medía 1,5 metros de alto sin que nadie se diese cuenta? 90 años después, el panel sigue perdido.

La tabla, comprada por Cultura por 28.000 euros, se ha asignado a la colección estable del Museo de Palencia y forma parte del antiguo retablo de la capilla mayor de Santa María de Frechilla.

El Kunsthaus de Zúrich baja 5 de sus grandes obras, provenientes de la colección privada de Emil Bührle. Las obras que serán próximamente retiradas son Jardín de Monet en Giverny, de Claude Monet, un retrato del escultor Louis-Joseph, creado por Gustave Courbet, otro de Georges-Henri Manuel, Toulouse-Lautrec, La antigua torre, de Vincent van Gogh, y La ruta ascendente, de Paul Gauguin, según un comunicado del museo.

Más de una veintena de obras de Catalina Sandalia Simón, que convirtió su casa en un museo, se mostrarán en la exposición 'Esperpento', que aborda el concepto formulado por Valle-Inclán. Fue una artista autodidacta de Villacañas (Toledo) que comenzó a hacer esculturas y pinturas para educar a sus hijos y explicarles la historia sagrada. Este año, parte de su obra, que jamás fue vendida ni ha salido de su Casa-Museo, viajará hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

0 Ha consultado miles de cuadros, dibujos, estampas, medallas, libros, periódicos y un sinfín de documentos. Se trataba, en suma, de estudiar qué tratamiento había dado el arte a la infancia a lo largo de la Edad Moderna. O mejor dicho, a las infancias, las de príncipes y aristócratas; artesanos y burgueses; mendigos, criados o campesinos. Pero todos, al fin y al cabo, son niños y niñas cuyas representaciones en el arte nos explican la Historia

Picasso había pintado despatarrado a su ‘Arlequín con espejo’; luego decidió juntarle las piernas. El vestido de la ‘Santa Catalina’ de Caravaggio era rojo al principio. ‘El caballero’ de Carpaccio fue primero planteado con un caballo de inferior tamaño y mirando en dirección contraria. La cara de ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico recibió en algún momento el impacto de una bala. Son secretillos y curiosidades que guardan las obras de la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El Centre d'Art d'Època Moderna de la Universitat de Lleida ha descubierto que un cuadro atribuido a Francisco de Goya y que está en manos de un anticuario de Mallorca era, en realidad, una falsificación. Se trata de un cuadro de la Virgen del Carmen que Goya había prometido a su amigo Martín Zapater, pero que nunca había sido catalogada correctamente.

Durante sus años en Viena (1908-1913), produjo cientos de obras de arte, con la esperanza de mantenerse vendiendo pinturas y postales.
A pesar de sus esfuerzos, tuvo poco éxito comercial. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunas de sus pinturas salieron a la luz y se vendieron por decenas de miles de dólares en subastas. Este artículo profundiza en estas raras obras de arte y ofrece un vistazo a la mente de una de las figuras más notorias de la historia.

La mayoría de los bienes carecen de autor reconocido, aunque sí hay piezas del los escultores Fernando Ortiz, Leonardo Mirano, Pablo González Velázquez, Alfonso Bergaz y otra atribuida al francés Gabriel Yoli. 29 esculturas de bulto redondo, seis ornamentos litúrgicos, cuatro relieves y dos esculturas de busto.

Blasfemia surrealista elevada a arte (Max Ernst 1926). Los tres testigos son André Breton, líder surrealista, Paul Éluard, poeta del movimiento y el propio Max Ernst autorretratado, que observan la escena por una ventana.

El grupo "Animal Rising" publicó el martes un video en sus redes sociales en el que se ve a dos activistas utilizando un rodillo de pintura para pegar dos carteles sobre el retrato del monarca. Los activistas cubrieron la cabeza del rey con un cartel del personaje de dibujos animados británicos Wallace, de la serie cómica "Wallace y Gromit".

Las Estaciones de Arcimboldo regresaron a las paredes de la Galería Central del Museo del Louvre después de una restauración que las ha devuelto a su aspecto original. Adquiridas en 1964, las cuatro escenas tienen un origen bien documentado.

El Ministerio de Cultura ha comprado el "Ecce Homo" de Guido Reni y "La adoración del Niño" de Vicente Macip por 84.000 euros, cuadros que irán destinados al Museo de Bellas Artes de Valencia, además de un lienzo de Pedro Berruguete "Figura de Obispo o de Abiatar, sacerdote del Templo de Jerusalén" por 28.000 euros.

El pasado mes de mayo se celebró en Barcelona una manifestación inspirada en ‘Birds aren’t real’, un movimiento satírico que no cuestiona la existencia de las aves, sino la relación de los humanos con la realidad. Una estrategia, la del troleo –o engaño–, que por su potencial de trampantojo es muy afín al arte contemporáneo.

La Diputación da explicaciones sobre el pago fiscal de 4,3 millones realizado con más de 80 obras de arte sin revelar la identidad del deudor: pero dejando claro que el patrimonio nunca salió de la propiedad de la fundación del difunto empresario y coleccionista Juan Celaya

El proyecto Art & Inequality explora la desigualdad económica y la historia cultural para examinar las consecuencias de la Peste Negra de 1348 y el colapso demográfico que se extendió por Europa y el Próximo Oriente. El profesor Samuel Cohn, de la Universidad de Glasgow, reflexiona sobre las cuestiones metodológicas planteadas durante la investigación.