Un estudio demuestra que hay procesos de percepción comunes a todos los observadores. La corteza del cerebro se fija primero en la parte emocional y después se activa la parte cognitiva.
#1 Cómo funciona el cerebro con la poesía:
Opción A. La lee pero no entiende lo que lee y dice que es una mierda.
Opción B. La lee pero no entiende lo que lee, se esfuerza por conocer al autor y sus motivaciones, intenta comprender las metáforas y demás figuras retóricas hasta que lo entiende y descubre la belleza de la poesía.
#11 entonces no entiendes mi estilo abstracto propio... Ni la belleza del azar y la posibilidad existente de apretar, o no, la tecla mayúsculas. Se nota que no te has preocupado en investigar y entender... Así imposible ver la belleza de mis versos. Eso decías no?
Y en serio, si la lees bien verás que el azar se mezcla con no azar, y el mensaje es claro.
#6 Depende, yo haría la siguiente pregunta:
¿Qué emociones tienes al ver "Las Meninas"?
¿Qué emociones tienes al ver un punto verde sobre fondo rojo con una línea negra que no se sabe de donde viene?
Lo importante no es estudiarlo, ni dedicarle 20 años de tu vida, es lo que te produce verlo y como te emocionas.
#12 Cada uno se emociona con lo que quiere. Precisamente de las Meninas lo que a mí me emociona es lo que no se ve. Fué portada aquí. El secreto del cuadro de Las Meninas
Lo del punto rojo con una línea negra también emociona pero exige algo más que meramente la vista, exige pensar y darle una vuelta. Pero para eso hay que entender las circunstancias, al autor, las motivaciones, en éste caso a Miró, y porque pintaba tantos soles y siempre rojos, y seguir haciéndose ésas preguntas. Porqué una libélula es una raya....
#13 No, error, uno no se emociona con lo que quiere, ¡ojalá!
Uno se emociona con lo que hace vibrar a los sentidos, la música, la pintura, aquello que te llama, una fotografía, etc.
Pero no puedo hacer que me emocione lo que yo quiera, ni haciendo la vertical.
#14 A un bebé neonato le emocionan pocas cosas, es a la hora de ir comprendiendo el mundo que comienza a emocionarse. Cuanto más profundice uno en un campo más se emocionará porque tendrá una visión más amplia y manejará muchos más conceptos.
"Lo más sorprendente del estudio es que el conocimiento artístico no influye en casi nada en lo que concierne las 14 disociaciones analizadas. Para Jesús Porta, vicepresidente de la Sociedad Española de Neurología y miembro del Consejo Español del cerebro, el hecho de que no exista diferencia entre ser expertos en arte o no, es lo más bonito de este estudio. “Siempre se ha creído que el arte los disfrutamos más cuando tenemos conocimientos, pero aquí demuestran que no”, explica. Esto refleja por lo tanto que la emoción que transmite una obra abstracta es independiente a la pericia que uno tiene."
#3 Es imposible que sea así, a nivel neurológico no digo que no pueda motivar una serie de colores y figuras abstractas pero para comprender el arte tanto abstracto como contemporáneo hay que estudiarlo un poco.
#16 el arte abstracto puede ser expresivo o geométrico por tanto ya se deben comprender dos conceptos diferentes para, por lo menos si no es entenderlo, diferenciarlos.
#19 Son buenos ejemplos. hay un cuadro en blanco de Rauschberg que te incluyo en miniatura. Le pidió un dibujo a De Kooning que accedió a darle uno muy querido para que Rauschberg lo borrara. Y así lo hizo, tardó un mes, le pidió a su compañero Jasper Johns que le diseñara un cartelito con el título: «Dibujo de De Kooning borrado, 1953», dando la obra por finalizada. Fue una de las primeras performances. Si no conoces la intrahistoria sólo verías un cuadro con alguna leve mancha de grafito o pintura.
Comentarios
Opción A. El cerebro no entiende una mierda pero se hace el listo y aplaude al autor.
Opción B. El cerebro lo entiende y dice que es una mierda y que el autor es un listo.
#1 opción C: eso lo pinto yo ¡Con el nardo!
#2 con los genitales, no seas machista o el reno re...
#1 Cómo funciona el cerebro con la poesía:
Opción A. La lee pero no entiende lo que lee y dice que es una mierda.
Opción B. La lee pero no entiende lo que lee, se esfuerza por conocer al autor y sus motivaciones, intenta comprender las metáforas y demás figuras retóricas hasta que lo entiende y descubre la belleza de la poesía.
#5 kdbdbfo ndndu saur,
Romatrifg pekrtiaz,
Poll asavinagraz,
Nsbdjd liaj taur.
Ala... Analiza analiza... La rima es fácil pero tiene mucho mensaje.
#8 No entiendo lo de las mayúsculas después de las comas ni que comiences con minúscula. El resto entiendo que te aburrías y que tecleas con soltura.
#11 entonces no entiendes mi estilo abstracto propio... Ni la belleza del azar y la posibilidad existente de apretar, o no, la tecla mayúsculas. Se nota que no te has preocupado en investigar y entender... Así imposible ver la belleza de mis versos. Eso decías no?
Y en serio, si la lees bien verás que el azar se mezcla con no azar, y el mensaje es claro.
#5 #1 Hay una clave muy sencilla:
-Si te lo tienen que explicar para cargar algo, no es arte. Será cualquier otra cosa, puede que buena puede que pala, pero arte, no.
#6 Depende, yo haría la siguiente pregunta:
¿Qué emociones tienes al ver "Las Meninas"?
¿Qué emociones tienes al ver un punto verde sobre fondo rojo con una línea negra que no se sabe de donde viene?
Lo importante no es estudiarlo, ni dedicarle 20 años de tu vida, es lo que te produce verlo y como te emocionas.
#12 Cada uno se emociona con lo que quiere. Precisamente de las Meninas lo que a mí me emociona es lo que no se ve. Fué portada aquí. El secreto del cuadro de Las Meninas
El secreto del cuadro de Las Meninas
twitter.comLo del punto rojo con una línea negra también emociona pero exige algo más que meramente la vista, exige pensar y darle una vuelta. Pero para eso hay que entender las circunstancias, al autor, las motivaciones, en éste caso a Miró, y porque pintaba tantos soles y siempre rojos, y seguir haciéndose ésas preguntas. Porqué una libélula es una raya....
#13 No, error, uno no se emociona con lo que quiere, ¡ojalá!
Uno se emociona con lo que hace vibrar a los sentidos, la música, la pintura, aquello que te llama, una fotografía, etc.
Pero no puedo hacer que me emocione lo que yo quiera, ni haciendo la vertical.
#14 A un bebé neonato le emocionan pocas cosas, es a la hora de ir comprendiendo el mundo que comienza a emocionarse. Cuanto más profundice uno en un campo más se emocionará porque tendrá una visión más amplia y manejará muchos más conceptos.
#21 pues está en San Francisco...igual lo llevaron para alguna retrospectiva.
#22 Pudo ser aqui https://www.guggenheim-bilbao.eus/exposiciones/robert-rauschenberg-retrospectiva Aunque también vi otra de el en la Serpentine en Hyde park
#23 fuiste un privilegiado a mi manera de ver.
#24 En cambio no conozco el Prado...
Depende de qué obra abstracta supongo porque hay algunas muy buenas que en mi cerebro producen un mono con platillos.
#4 Te doy un punto de partida.
"Lo más sorprendente del estudio es que el conocimiento artístico no influye en casi nada en lo que concierne las 14 disociaciones analizadas. Para Jesús Porta, vicepresidente de la Sociedad Española de Neurología y miembro del Consejo Español del cerebro, el hecho de que no exista diferencia entre ser expertos en arte o no, es lo más bonito de este estudio. “Siempre se ha creído que el arte los disfrutamos más cuando tenemos conocimientos, pero aquí demuestran que no”, explica. Esto refleja por lo tanto que la emoción que transmite una obra abstracta es independiente a la pericia que uno tiene."
#3 Es imposible que sea así, a nivel neurológico no digo que no pueda motivar una serie de colores y figuras abstractas pero para comprender el arte tanto abstracto como contemporáneo hay que estudiarlo un poco.
#6 Que hay que comprender si es abstracto?
#16 el arte abstracto puede ser expresivo o geométrico por tanto ya se deben comprender dos conceptos diferentes para, por lo menos si no es entenderlo, diferenciarlos.
#18 Pongamos por ejemplo un oleo en blanco de Barcelo o un salpicon de Pollock...
#19 Son buenos ejemplos. hay un cuadro en blanco de Rauschberg que te incluyo en miniatura. Le pidió un dibujo a De Kooning que accedió a darle uno muy querido para que Rauschberg lo borrara. Y así lo hizo, tardó un mes, le pidió a su compañero Jasper Johns que le diseñara un cartelito con el título: «Dibujo de De Kooning borrado, 1953», dando la obra por finalizada. Fue una de las primeras performances. Si no conoces la intrahistoria sólo verías un cuadro con alguna leve mancha de grafito o pintura.
#20 Creo que lo vi en el guggenheim de Bilbao, quieras o no te llama la atención...
Son una mierda, pero nadie quiere ser el ignorante que no las entiende.
P.D. ¿Cómo es que se llamaba el que exponía los trapos donde limpiaba los pinceles?
El mio dice "Menuda estafa"