En concreto, los dibujos representan estructuras microscópicas del sistema nervioso de animales, la glándula submaxilar de un gato, una placa motora, una glándula gástrica de gato, un páncreas de erizo, y un par de neuronas. Se tratan de preparaciones histológicas que Ramón y Cajal dibujaba a mano para incluirlos en los libros que publicaba.

El arte gráfico soviético se creó al servicio de las convicciones políticas y estaba sujeto a la regulación estatal. Mediante carteles, caricaturas y viñetas, la Unión Soviética comunista explotó a los ciudadanos nacionales e internacionales con su mensaje.
Aleksandr Zhitomirsky (1907-1993) fue un artista destacado y prolífico que trabajó bajo los auspicios del Ministerio de Propaganda Soviético. Inspirado por el artista alemán John Heartfield , sus fotomontajes y panfletos fueron lanzados desde el aire sobre las tropas alemanas durante la Seg

Presentada como “La revista de instrucciones”, se centraba en una amplia gama de temas, incluyendo ciencia, tecnología, aviación y desarrollos militares, pero su característica más popular era empoderar a los lectores con planos para “construir sus propios proyectos” y proyectos de bricolaje. Desde la construcción de mejoras sencillas para el hogar hasta conceptos ambiciosos como telescopios o incluso aviones pequeños, Modern Mechanix satisfizo la fascinación de la época de la Depresión por la invención y la autosuficiencia práctica.

He descubierto a Apollonia Saintclair hace poco y cuando veo sus ilustraciones en Instagram me despiertan las mismas sensaciones que cuando me encontré por primera vez a Miel, la protagonista de El perfume del invisible, esa mezcla de curiosidad y vértigo que surge cuando uno presiente que está entrando en un territorio íntimo en el que el deseo no solo se exhibe, sino que también se respira. Mientras deslizo el dedo por la pantalla y me detengo en sus dibujos en blanco y negro, donde los cuerpos femeninos se enroscan en sí mismos como si custodiaran un secreto que no nos pertenece del todo, siento que la tinta no delimita únicamente contornos, sino que crea una atmósfera espesa, casi táctil, en la que la piel parece latir bajo las sombras. Hay algo en esas figuras que me obliga a mirar despacio, como si cada línea escondiera una respiración.

Cuando pienso en Milo Manara, a quien descubrí mucho antes y cuya obra me acompañó en lecturas donde el erotismo se desplegaba como un relato lleno de luz y movimiento, advierto que la comparación no surge por simple afinidad temática, sino porque ambos, aunque desde lugares distintos, convierten el cuerpo en lenguaje. Sin embargo, si Manara, con sus colores cálidos y sus tramas que avanzan como una melodía insinuante, parece invitarnos a participar en una escena donde el deseo se narra y se comparte «con un clic», Saintclair prefiere que asistamos en silencio a un rito privado. Mientras que en Manara las mujeres saben que son observadas y juegan con esa conciencia como quien maneja un espejo, en Saintclair las figuras femeninas parecen recogidas en sí mismas, entregadas a una experiencia que no necesita testigos, de modo que el espectador, lejos de sentirse dueño de la escena, se descubre como intruso privilegiado. Y es precisamente esa sensación, la de estar mirando algo que no ha sido concebido para agradar sino para afirmarse, la que me resulta más perturbadora y más seductora.

Cuando recuerdo la primera vez que abrí un álbum de Manara y sentí que el dibujo podía acariciar sin tocar (y lo dejo aquí que os conozco), comprendo que lo que me conecta con las ilustraciones de Saintclair no es solo la temática erótica, sino la certeza de que el trazo, cuando está cargado de intención puede convertirse en una forma de susurro sugerente y cálido. Si él construye historias donde el deseo avanza como una corriente visible, ella suspende el tiempo en un instante denso, en el que la sensualidad no necesita explicarse porque ya está sucediendo. Y mientras observo cómo la tinta se expande en arabescos que envuelven muslos, cabellos y miradas que no se ofrecen del todo, entiendo que lo que me atrae no es la explicitud, sino la insinuación sostenida, esa tensión delicada que, al igual que con Miel cuando apareció por primera vez ante mí, me hace sentir que el verdadero perfume no está en lo que se muestra, sino en lo que permanece, deliberadamente, a punto de revelarse

Desde 1941 a 1945, el catalán Mario Armengol Torrella (Sant Joan de les Abadesses, 1909 - Nottingham, 1995) dibujó unos dos mil cartoons o caricaturas al servicio del Ministerio de Información británico contra el Tercer Reich y el Eje para publicarlos en diarios y revistas de Londres y de países aliados y neutrales. "El arma de los muertos", 1945. Última viñeta conservada de la obra de guerra de Mario Armengol. Tras tanta muerte, la justicia de las víctimas será el mayor castigo para los verdugos nazis. Los crímenes del nazismo

Scientific American es una de las publicaciones científicas más respetadas y longevas del mundo, fundada en 1845 en la ciudad de Nueva York. Desde los primeros artículos sobre el telégrafo y la energía de vapor hasta los informes pioneros sobre la exploración espacial, la genética y la inteligencia artificial, Scientific American ha documentado casi 2 siglos de progreso humano. Entre sus colaboradores se encuentran algunas de las mentes científicas más brillantes, como Albert Einstein, quien publicó un artículo sobre la relatividad en 1950.

El homenaje llega solo unos días después de que la Comunidad de Madrid hiciera pública la adquisición de dos obras suyas sobre papel. Las firmas han sido compradas al hermano del autor, Fernando Argüello, como propietario del archivo personal y familiar. A él se debe, en buena medida, el clima de reivindicación actual que vive la obra de su hermano. Se incorporan al acervo artístico común, que cada vez cuenta con más piezas del artista urbano. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, por ejemplo, tiene desde hace tiempo en su colección

Más que una simple herramienta promocional, la revista se convirtió en una publicación completa para entusiastas de la ingeniería y modelistas. Si bien destacaba los modelos Meccano, incluyendo instrucciones e ideas de diseño, también abarcaba una amplia gama de temas no relacionados con Meccano, como trenes, automóviles, barcos, aeronaves y noticias generales de ciencia e ingeniería. Era conocida por sus detallados dibujos técnicos y artículos que fomentaron el interés por la mecánica práctica y la tecnología entre generaciones de niños.

Los grabados japoneses más conocidos son los ukiyo-e o mundo flotante que transmiten la idea de la felicidad en lo efímero, frente al mundo doloroso de la religión budista. Dentro de estas estampas, las más populares fueron las que representaban "imágenes de mujeres bellas" bijin-ga y las que bajo el poético nombre shunga "imágenes de primavera" plasmaban escenas eróticas de alto voltaje.