Cuando Fred Dekker explicó a su amigo, y aquí coguionista, Shane Black, su idea para Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987), la definió como «La Pandilla combatiendo a los monstruos de la Universal». «La Pandilla» («Our Gang») fue una serie de cortometrajes destinados como complemento en los cines, compuesta de 220 entregas entre 1922 y 1938 (...) Por supuesto, a la hora de recrear los monstruos hubo que apartarse de la imaginería que había otorgado la Universal, para no infringir la ley de derechos intelectuales. Drácula...

Nominada a cinco Premios Goya de la Academia de Cine española, la película Ciudad sin sueño, dirigida por Guillermo Galoe, tiene la Cañada Real Galiana como principal escenario. La Cañada Real es un gran asentamiento informal y lineal situado en un tramo de una antigua vía pecuaria a su paso por la Comunidad de Madrid, con unos 15 kilómetros de longitud.

Muchas veces pensamos que las películas más exitosas son el resultado de un plan perfectamente calculado, donde cada línea, cada gesto y cada movimiento está ensayado al milímetro. Pero lo cierto es que algunos de los momentos más icónicos del cine… fueron simples errores. Ya sea una caída real, una improvisación inesperada o un accidente que nadie vio venir, hay bloopers que fueron tan buenos que los directores decidieron dejarlos en la película. Y lo mejor de todo es que esos errores terminaron dándole más fuerza, humanidad o incluso comedia

La película de Alauda Ruiz de Azúa, se ha impuesto a Sirāt, la otra favorita en Los Premios Feroz al vencer en 'Mejor Película Dramática' y llevarse al morral en conjunto cinco lobitos. "Esto es un milagro laico", ha dicho la cineasta vasca tras recibir también el galardón a 'Mejor Dirección' en esta ceremonia en Pontevedra organizada por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).

Helga, editora en horas bajas, acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel San Agustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Durante el trayecto, ambos hablarán del caso de Martín Urales de Úbeda, un paciente peligroso obsesionado con la basura.

La búsqueda de pistas por parte de los protagonistas nos introduce de lleno en la trama, haciendo que nosotros también nos planteemos quién era el misterioso Henri Pick. Muy buen trabajo de Rémi Bezançon. Bezançon guioniza y dirige esta cinta a partir de la novela homónima de David Foenkinos, titulada originalmente "Le Mystère Henri Pick".

Los dos actores pasaron semanas practicando la pelea como si fuera una coreografía. Incluso filmaron sus ensayos en película de 8 mm para revisar su actuación y corregir errores antes de que las cámaras reales comenzaran a grabar. La pelea final entre Rocky Balboa y Apollo Creed es legendaria no solo por su desenlace emotivo, sino también por lo ingenioso y bajo presupuesto que la hizo realidad.

En las montañas verdes de Salzburgo, en Austria, hace 60 años una novicia llamada María conquistaba con su encantadora voz los corazones de millones de amantes del cine. La película "La novicia rebelde" (The Sound of Music), producida y dirigida por Robert Wise e interpretada por la actriz Julie Andrews, logró en 1966 el Oscar a la Mejor Película del año.El filme se originó a partir de la autobiografía de María von Trapp publicada en 1949. Primero fue adaptada en una película alemana, luego convertida en un musical de Broadway y finalmente...

Predator: Badlands (Depredador: Tierras salvajes) es una película de acción y ciencia ficción dirigida por Dan Trachtenberg y estrenada en cines en 2025. Protagonizada por Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Reuben de Jong y Mike Homik, se trata de la séptima entrega de la saga Predator, que comenzó en 1987 con la película original "Depredador"; mientras que su trama se sitúa tras los eventos sucedidos en el film "The Predator" (2018).

La Universal vivía una época de esplendor en la década de los treinta del pasado siglo con su ciclo de cine de terror. Uno de los puntos álgidos, con todo, acontece con La momia (The Mummy, 1932), realizada por el gran Karl Freund. Freund (1890-1969) fue un inmenso director de fotografía alemán que otorgó su impecable y móvil caligrafía cinematográfica a clásicos como Die Spienen

En 1964, el proceso de casting para la serie de televisión original de La Familia Addams consistió en buscar actores que pudieran encarnar la esencia macabra y a la vez encantadora de los dibujos animados de Charles Addams. Muchas de estas audiciones fueron capturadas en una serie de icónicas fotografías en blanco y negro de Bill Ray para la revista LIFE . Curiosamente, John Astin fue considerado inicialmente para el papel del mayordomo (Lurch). Los productores inicialmente pensaron que la serie debía girar en torno al personaje del mayordomo.

La operación para salvar las obras del Museo del Prado de los bombardeos de Madrid en otoño de 1936, ha dado mucho de lo que hablar en La Ventana, sobre todo en la sección Acontece que no es Poco de Nieves Concostrina. Sin embargo, en noviembre, esta trama salió de los estudios de la SER para convertirse en una película. Grabada en valencia y basada en una obra de teatro, La invasión de los bárbaros utiliza este episodio de la Guerra Civil como punto de partida para hablar de memoria histórica, represión franquista y fosas comunes.

El mítico actor de 'Atraco a las tres' habló con franqueza sobre uno de sus registros más repetidos a lo largo de su dilatada carrera.

Originalmente pensada para ser un thriller serio basado en la novela Red Alert de Peter George, Kubrick se dio cuenta durante el proceso de escritura de que el concepto de “Destrucción Mutua Asegurada” (MAD) era tan inherentemente absurdo que solo podía contarse como una comedia.

En 2024 se cumplieron 50 años del estreno de Zardoz, la película más grotesca en la filmografía del director John Boorman. Por extensión, también de Sean Connery y de Charlotte Rampling, principales protagonistas. En 1973, John Boorman venía del gran éxito reciente de Deliverance (Defensa, 1972). Además, contaba ya en su haber con un puñado de filmes previos que habían dado buenos resultados en taquilla, con lo que había alcanzado cierto estatus de niño mimado de Hollywood.

Niebla en el alma (Don't Bother to Knock) es un thriller psicológico estrenado en 1952, dirigido por Roy Backer, y protagonizado por Richard Widmark y Marilyn Monroe. El guion de la película es obra de Daniel Taradash y está basado en la novela "Mischief" de la escritora Charlotte Armstrong.

La escopeta nacional es una película española de 1978 del director Luis García Berlanga que muestra un ácido retrato de la clase empresarial y política del tardofranquismo, durante el primer lustro de los años setenta. Debido al éxito del filme, le siguieron dos continuaciones más que conformaron la trilogía de la familia Leguineche: Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982), que gozaron de las bendiciones de crítica y público. Berlanga se inspiró en las cacerías de Franco para realizar la película.

“Renacer” es uno de los films menos conocidos de Bigas Luna. Yo hace años que le tenía ganas. Se me escapó cuando se estrenó en cines y después no había forma de encontrarlo en video (...) El film se vio envuelto en un halo de “malditismo” llegando al punto de que el propio director asistió entusiasmado en 2012 a la presentación en la Filmoteca de Catalunya de una copia restaurada de 105 min. por el equipo comandado por la experta en recuperación digital Mariona Bruzzo del montaje de Bigas Luna de la versión USA que se creía perdida

El cine, como cualquier arte que se precie, está plagado de decisiones que trascienden la pantalla y revelan las complejidades humanas que se esconden tras cada producción. En ocasiones, estas decisiones aparentemente menores alteran el curso de carreras enteras, dejando cicatrices invisibles en quienes las padecen. La llegada de Fox al proyecto, tras la salida de Eric Stoltz, supuso un terremoto que se extendió más allá del papel protagonista. Como el propio actor reconoce en «Future Boy», su estatura se convirtió en un factor determinante...

esta productora derivada de la clásica distribuidora Filmax ha recibido todo tipo de consideraciones, desde tomadura de pelo hasta una gran idea que fue una pena que se perdiera. Tal vez ambas sean correctas a su modo (...) La idea venía a recuperar una vieja tradición del cine español y que ha dado grandes alegrías al aficionado: el Fantaterror (1). En cierta medida, el género fue una especie de refugio creativo durante tiempos duros y nos dio obras que han sido reivindicadas en nuestro país y fuera de él.

[1:25] En los años cuarenta, una familia decide abandonar su pueblo en Castilla y trasladarse a la capital en busca de una vida mejor. Pero la ciudad es dura, y te obliga a pagar un precio muy alto. Protagonizada por Luis Peña, María Asquerino y Francisco Arenzana, y dirigida por José Antonio Nieves Conde.

[4:40] Escena en la que Anton Chigurh, el asesino a sueldo interpretado por Javier Bardem, entra en una gasolinera y mantiene una conversación muy tensa con el propietario. Sin expresarlo literalmente, el pobre hombre ve su vida amenazada. Por suerte, la moneda cae del lado bueno

Mario Bava. Fijarnos en él no solo tiene algo de merecido reconocimiento, sino que además nos permite observar esa eterna retroalimentación en el seno del arte (...) nos legará Sei donne per l'assasino (1964) y Reazione a catena (conocida así mismo como Ecología del delito o Bahía de sangre, 1971). En ellas, bastante antes que en Halloween, se ven algunos de los elementos troncales del slasher que Hollywood hará famosos, entre ellos la sucesión de asesinatos de forma explícita en un tiempo y espacios limitados, o el carácter cuasi sobrenatural