A primera vista, este cuadro del pintor Johann Peter Krafft impresiona por su monumentalidad y su sentido teatral. No es una simple representación de un hecho de armas, sino una elaborada puesta en escena de un momento simbólico en la historia europea: el principio del fin del imperio napoleónico. La pintura, ejecutada más de dos décadas después de la batalla, refleja no solo un acontecimiento militar, sino también un ideal político y moral del siglo XIX: la victoria de las monarquías tradicionales sobre la ambición imperial del ogro corso.

El artista suizo del siglo XVIII Jean-Étienne Liotard ofrece una hermosa demostración de la sensibilidad y delicadeza posibles en el pastel. Hay una textura sutil en todas partes, probablemente debido a la naturaleza de la superficie, que es vitela natural (un pergamino hecho de piel de becerro, en contraste con el uso moderno del término para indicar simplemente una textura suave de papel o cartón).

"El Concierto para flauta de Federico el Grande en Sanssouci” (originalmente en alemán: Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci) es una obra maestra del pintor alemán Adolph Menzel (1815-1905). Pintado entre 1850 y 1852, este óleo sobre lienzo no es solo una de las imágenes más icónicas del culto a Federico II de Prusia, sino también un experimento técnico fundamental en la historia del arte alemán, particularmente por su audaz manejo de la luz artificial. Óleo sobre lienzo representa un momento íntimo en la corte de Federico II

Nacida como Ana María Gómez González en Viveiro, Galicia, en 1902, Mallo estudió arte en la prestigiosa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí trabó amistad con figuras destacadas del arte y la literatura como Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca, y formó parte del innovador grupo Generación del 27 , que produjo literatura, poesía y arte de vanguardia en España durante las décadas de 1920 y 1930. Al principio de su carrera, se asoció con otros movimientos y colectivos artísticos influyentes, como los surreal

Niklaus Stoecklin (1896-1982) fue una figura clave del arte suizo del siglo XX, ampliamente reconocido como un maestro de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) y un pionero del diseño de carteles modernos. Su obra se caracteriza por una precisión asombrosa, casi clínica, que transforma objetos cotidianos, desde una simple pastilla de jabón hasta un imponente paisaje industrial, en iconos de una belleza austera y silenciosa.