Una investigación atribuye al artista valenciano 250 imágenes estereoscópicas que permanecían guardadas en cajas en casa de uno de sus biznietos. Un amigo del propietario, miembro del Foto Club Valencia, digitalizó el material, impreso sobre cristal, para someterlo al escrutinio de dos especialistas en historia de la fotografía.

El “deshielo” político en la Unión Soviética durante la década de 1960 provocó un cambio similar en la fotografía. Las imágenes de propaganda oficial pasaron a un segundo plano frente a momentos vibrantes y sinceros de la vida real. Vladimir Lagrange , que tuvo pasión por la fotografía desde muy joven, capturó a amigos, familiares y extraños al azar a través de su lente. En 1959, con sólo 20 años, inició su carrera como fotoperiodista para TASS, la principal agencia de noticias del país.

Erupción del volcán Etna en Sicilia. El volcán Estrómboli entra en erupción e Italia eleva al máximo el nivel de alerta.

Te acercamos una breve selección de las mejores imágenes del mes, para que no pierdas detalle de ninguna de sus notables historias.

Son pocas las personas que se resisten a captar una instantánea de la comida cuando esta llega a la mesa de un restaurante. Sin embargo, la fotografía gastronómica es una profesión relativamente nueva que empezó con la necesidad de ilustrar libros de recetas para cocineros pero que, poco a poco, cogió protagonismo también en el mundo publicitario por su influencia directa en las ventas.

En los primeros tiempos de las fotos de criminales, la frontera estadounidense estaba repleta de forajidos y bandidos, lo que la convertía en un lugar privilegiado para capturar sus imágenes. Esta galería de fotos de criminales del Salvaje Oeste muestra a algunos de los delincuentes más famosos de finales del siglo XIX y principios del XX, junto con detalles de sus audaces hazañas.

'Iguales ante la cámara' es el título de la nueva exposición que puede verse en el Museo Tiflológico de la ONCE, que reúne 12 obras de seis fotógrafos con discapacidad visual, afiliados a la ONCE, que podrá visitarse hasta el próximo 11 de octubre en Madrid.

Martin Parr es un cronista de nuestra época. Frente a la creciente inundación de imágenes publicadas por los medios de comunicación, sus fotografías nos ofrecen la oportunidad de ver el mundo desde su perspectiva única. A primera vista, sus fotografías parecen exageradas o incluso grotescas. Los motivos que escoge son extraños, los colores son chillones y las perspectivas son inusuales. El término de Parr para el poder abrumador de imágenes publicadas es «propaganda».

Conocido habitualmente por los madrileños como la "Playa de Madrid" o el "Charco del obrero", el Parque Sindical Deportivo Puerta de Hierro es un complejo deportivo que cuenta con la piscina al aire libre más grande de la Comunidad de Madrid y una de las más grandes de España.

El Frente Oriental entre la Alemania nazi y la Unión Soviética fue testigo de algunos de los combates más bárbaros e intensos de la Segunda Guerra Mundial...Hitler rompió el pacto de no agresión nazi-soviético con el lanzamiento de la Operación Barbarroja, una invasión masiva de la Unión Soviética.

Doce años después de que Karl Benz patentara su "Benz Patent-Motorwagen Nr. 1", el primer automóvil de cuatro ruedas propulsado por un motor de gasolina, en 1898 se conducía en Japón por primera vez un automóvil. Se trataba de un Panhard-Levassor, un vehículo francés que había sido importado desde Francia hasta Tokio, y que atrajo rápidamente una gran atención, conservándose esta histórica fotografía del momento.

Hace algunos meses, en el frío invierno de nuestra latitud, publicamos un artículo sobre la posibilidad de revelar películas fotográficas con café, producto a cuyo aroma y sensaciones algunos de nosotros somos adictos. Ahora llegó el tan deseado verano, cuyas calurosas temperaturas nos invitan a refrescarlas con otros productos a los cuales no somos menos adictos, una buena cerveza o un buen tinto de verano.

Para la mayoría de personas, la mención de “uranio” genera pensamientos relacionados con radioactividad y bombas. Sin embargo, este elemento fue utilizado en la fotografía en el siglo XIX, mucho antes de que sus propiedades radioactivas fuesen descubiertas. En esta entrada exploramos de manera breve su historia en la fotografía.

La fotografía de Lewis Hine de una niña trabajando en una fábrica de algodón, parte de su monumental serie sobre el trabajo infantil, obligó a los estadounidenses a reconocer la explotación económica de la juventud. En esta exploración sin precedentes de 100 fotografías que dieron forma a la experiencia humana, TIME se adentra en cada espectacular imagen para revelar cómo y por qué cambió el curso de la historia.

Luis Soto nos presenta su trabajo “Tierra de nadie” realizado en analógico con la fantástica Holga 120N, donde nos muestra un retrato lleno de fuerza y sorpresa de la cotidianidad de un país. Con «Tierra de nadie» Luis pone de manifiesto, al margen de un talento fotográfico excepcional, la explosividad que ofrece la Holga 120N al estilo de otros grandes como Daniel Burnett o Michelle Bates.

Estas primeras fotografías, tomadas por Émile Béchard en El Cairo, Egipto, durante la década de 1870, presentan vívidos retratos de figuras locales como comerciantes, comerciantes ambulantes, trabajadores y bailarines. Béchard, activo en El Cairo desde 1869 hasta 1880, se centró en capturar sujetos egipcios a través de una lente orientalista. Su trabajo ofrece una visión fascinante de la vida cotidiana y la vibrante cultura del Egipto del siglo XIX, destacando los personajes y la atmósfera únicos de la época.

Durante el franquismo, estudió teatro con María Aurèlia Capmany i Farnés y Ricard Salvat. Decidió convertirse en fotógrafa en el Londres de los años 70. Documentó la Transición de las luchas sociales. En los años 80, firmó algunos de los mejores reportajes publicados con la reportera y escritora Montserrat Roig. Desde entonces, no ha dejado de documentar el pulso cívico de Barcelona.

Para Jorge Ribalta, coordinador del encuentro, es el momento de iluminar una de los episodios más oscuros de la historia del arte. "Ha habido mucho interés en silenciarlo. Por un lado, surge en ámbitos comunistas y a partir de Stalin, se machaca todo lo que no sea oficialismo. Y por otra parte, ni las grandes instituciones museísticas ni los historiadores le han dedicado el interés que se merece. En el MoMA, por ejemplo, la fotografía obrera nunca ha existido".

A través de sus imágenes, Elena Shumilova recupera los sentimientos mágicos de la emoción, la curiosidad y la aventura que se experimentan cuando se es joven. El ambiente de su estilo fotográfico destaca este sentimiento y nos recuerda que a veces debemos dejar que nuestro entorno nos hechice.

Edward Weston fue uno de los mayores pioneros de la fotografía y quizás el fotógrafo estadounidense más conocido del siglo XX. Weston, que originalmente encontró un gran éxito como fotógrafo pictorialista, pasó sus primeros años produciendo fotografías que emulaban pinturas. El curso de su carrera cambió durante un viaje a Nueva York en 1922, cuando conoció al innovador fotógrafo Alfred Stieglitz y se inspiró en su enfoque modernista.

El Premio Internacional del Fotógrafo de Jardines dio a conocer a los ganadores de su decimoséptima edición. La fotógrafa británica June Sharpe se hizo con el primer lugar gracias a una gráfica abstracta titulada “Birdscape” (Paisaje de aves). "Las ramas en capas de esta conífera me recordaron a las grullas danzantes que a menudo aparecen en los grabados en madera japoneses", dijo la artista residente en la localidad inglesa de Canterbury. Durante el tratamiento de la imagen, Sharpe mejoró lo que ella describió como una "sensación de pájaros

A mediados de la década de 1970, Rich Allen comenzó a tomar fotografías de niños haciendo novillos y jugando en el terreno baldío del 76 E. 3rd St de la ciudad de Nueva York. Los Ángeles del Infierno vivían justo al otro lado de la calle. Querían todo para ellos. (Puedes leer más sobre eso aquí ). Uno de los niños en muchas de las fotografías era Fernando Madrid. Esta es su historia contada en palabras de Richard y a través de sus magníficas fotografías de la vida en el East Village entre mediados y finales de los años setenta. Es una historia

Festejos para Estados Unidos y sus aliados en Europa.

Tim Flach no es un fotógrafo de la naturaleza convencional. Es conocido por sus retratos de estudio de animales con una inmaculada iluminación, desde perros a caballos, monos y leones, en los que enfatiza sus cualidades expresivas casi humanas. Pero aunque en Endangered, el quinto libro de Tim, emplea un enfoque similar, lo que le mueve es un mensaje subyacente: nuestra relación con la naturaleza está al borde del precipicio.

Al describir su trabajo como “poesía visual”, el trabajo actual de este fotógrafo checo en Ucrania evoca la experiencia emocional de la vida cotidiana durante la guerra.